en, waaronder de beroemde komedie ‘Minor’, zijn nauw verbonden met een bijzondere stroming in de literatuur en kunst (schilderkunst, architectuur), die zijn oorsprong vindt in een aantal Europese landen ten tijde van de opkomst van het absolutisme (persoonlijke macht van monarchen die de eenheid, integriteit, soevereiniteit (onafhankelijkheid) van staten personifieerden) in begin XVII eeuw en kreeg de naam classicisme (van het Latijnse classcus - voorbeeldig). De invloed van het classicisme op artistieke leven Europa XVII-XVIII eeuw. was breed, langdurig en over het algemeen vruchtbaar.

In de literatuur kwam het classicisme het meest tot uiting teksten en op dramagebied.

Het classicisme geloofde dat het nodig was om te vertrouwen op de normen van schoonheid in de oude kunst, dat wil zeggen in de kunst Het oude Griekenland En Het oude Rome, die zijn uiteengezet in de werken van Aristoteles, Horatius en andere denkers en dichters uit de oudheid en deze strikt naleven, zonder af te wijken van de creatieve regels. Deze normen en regels vereisten van kunst, in het bijzonder van kunst, helderheid van presentatie, nauwkeurigheid van uitdrukking van gedachten, orde in de constructie van werken.

Het classicisme gaf de voorkeur aan cultuur boven wreedheid en benadrukte dat de natuur en het leven, getransformeerd door de mens, superieur zijn aan de natuur en het natuurlijke leven, en nog niet onderworpen zijn aan de nobele inspanningen van de menselijke geest, gevoelens, wil en handen.

Voor de blik van de classici lag altijd het ideaal van een mooi en verheven leven, getransformeerd door de kunst van de mens, en de tegengestelde chaos van het wilde natuurlijke leven, geregeerd door onbegrijpelijke en schijnbaar slechte wetten. Bijgevolg had het classicisme de neiging het leven in ideale beelden weer te geven, waarbij het zich aangetrokken voelde tot de universele ‘norm’, het beeld waarin de klassieke oudheid in het classicisme verschijnt als een voorbeeld van perfecte en harmonieuze kunst.

Sinds in echte leven Toen er een conflict tussen rede en gevoelens ontstond, probeerde het classicisme dit op te lossen en te overwinnen door een harmonieuze en volledige combinatie van iemands persoonlijke belangen met de dictaten van de rede en morele plicht. Tegelijkertijd werden de belangen van de staat als de belangrijkste beschouwd en prevaleerden boven de belangen van het individu.

De grootste bloei in de literatuur van het classicisme werd aanvankelijk bereikt door drama als een soort verbale en podiumkunst.

Drama (uit het Grieks, drama - "actie") is, zoals bekend, een van de drie soorten literatuur, samen met epische en lyrische poëzie. De basis van drama is, volgens de oorspronkelijke betekenis van het woord, actie: in drama ontvouwen de verschijnselen waaruit de buitenwereld bestaat zich voor de kijker of lezer.

Gebeurtenissen worden gepresenteerd als een levende actie die zich ontvouwt in de huidige tijd (voor de ogen van de kijker!), getoond door middel van conflicten en in de vorm van dialoog. De toneelschrijver is uitgesloten van directe actie en kan niet namens zichzelf spreken, met uitzondering van opmerkingen waarin de actie of het gedrag van de personages wordt uitgelegd (bijvoorbeeld wanneer een bepaald personage een zin uitspreekt als reactie op de woorden van een andere persoon, kan de toneelschrijver kan markeren - “opzij”, d.w.z. mijn mening willen verbergen).

Klassiek drama heeft een aantal kenmerken. Om ervoor te zorgen dat de actie de logische harmonie behoudt, hebben de classici de eis van ‘drie eenheden’ naar voren gebracht: de eenheid van plaats, de eenheid van tijd en de eenheid van actie.

De eerste twee eenheden zijn heel eenvoudig en formeel van aard, waardoor ze later in dramatische werken niet meer behouden blijven.

Eenheid van plaats vereist dat de actie plaatsvindt in één kamer en zich niet daarbuiten uitstrekt, bijvoorbeeld in hetzelfde huis, maar in verschillende kamers. Zo vindt de actie van de komedie "Woe from Wit" plaats in het huis van Famusov, maar nu in het kantoor van Famusov, nu in de slaapkamer van Sofia, nu in de woonkamer, nu op de trap, enz.

De eenheid van tijd suggereert dat de actie binnen één dag moet beginnen en eindigen. De actie begint bijvoorbeeld met de aankomst van Chatsky in het huis van de Famusovs in de ochtend en eindigt met zijn vertrek in de avond.

Eenheid van handelen is de meest fundamentele en diepgaande vereiste van de theorie van het classicisme. De wetten van het drama vereisen spanning en concentratie van actie, in de regel bepaald door de karakters van de personages, en een bijzondere nauwkeurigheid bij het uitvoeren van de plot: de actie in het drama en het gedrag van de personages moeten op één persoon gericht zijn. doel, behoud de verbinding en harmonie van de compositie in alle scènes en details en wees verenigd, gecombineerd met de hoofdconfrontatie karakters.

Deze regel voor een dramatisch plot wordt ‘eenheid van actie’ genoemd. ‘De actie van een drama’, schreef V.G. Belinsky, ‘moet op één belang gericht zijn en vreemd zijn aan nevenbelangen...’ Dit betekent dat in een drama ‘alles op één doel, één intentie gericht moet zijn.’

Dankzij de eenheid van actie in het drama wordt de driedelige ontwikkeling van de plot bijzonder duidelijk en consistent getraceerd: het begin - de ontwikkeling van de actie (inclusief de climax) - de ontknoping. De externe uitdrukking van de opeenvolging van dramatische actie is de verdeling van het drama in handelingen, die elk een voltooide fase vormen van het zich ontvouwende conflict.

Het classicisme hield zich strikt aan de zogenaamde hiërarchie van genres. Tragedie, ode, epos behoorde tot " hoge genres" Komedie, fabel, satire- naar “laag”.

In het genre van de tragedie produceerde Frankrijk twee grote toneelschrijvers: Pierre Corneille en Jean Racine. Hun werken zijn gebaseerd op de botsing van persoonlijke belangen en burgerplicht. La Fontaine werd beroemd in het fabelgenre, en Moliere in het komediegenre. Ze lachten om de ondeugden van mensen, om onrechtvaardige sociale en sociale omstandigheden en relaties.

In de loop van de tijd werden de tegenstellingen tussen het individu en de staat steeds groter. Niet alleen de lagere lagen van de bevolking, onverlicht en niet beïnvloed door de activiteiten van de machtige geest, begonnen kritiek te krijgen, maar ook de adel en de geestelijkheid, die op een hoog niveau van de samenleving stonden. Het is komedietijd.

De kern van komedie (en lachen) is de wet van ongerijmdheid: het denkbeeldige is het tegenovergestelde van het ware, de illusie is het tegenovergestelde van de werkelijkheid, het verwachte is het tegenovergestelde van het resultaat. Inconsistentie tussen woorden en daden kan gemakkelijk worden opgespoord, zoals in fabel x Krylova, tussen een ongerechtvaardigd ingetogen of overdreven overdreven gebeurtenis, een discrepantie tussen de beweringen van het personage, zoals in het geval van mevrouw Prostakova, en haar werkelijke essentie. Het is op basis van inconsistentie dat eigenschappen van komedie als hyperbool, scherpzinnigheid, absurditeit, groteskheid en het ‘hoge’ lachen ervan, vaak vermengd met tranen van wanhoop, groeien. Hoe absurder de ongerijmdheid, hoe fantastischer het is, hoe realistischer en levensechter de setting van de actie zou moeten zijn. Alleen in dit geval zal komedie, met zijn wijze en opbeurende lach, overtuigend en moreel effectief zijn.

Al deze opmerkingen zijn volledig van toepassing op Rusland en op het Russische classicisme, dat een aantal nationale kenmerken had.

In Rusland ontstond het classicisme tussen 1730 en 1750. Voor het Russische classicisme zijn nationaal-patriottische thema's en burgerlijke pathos, die gebaseerd waren op de groeiende macht van de Russische staat en geassocieerd werden met de transformaties van het Petrinische tijdperk, het belangrijkst.

Vragen bij opdrachten

1. Wat waren de basisregels, de wetten van het classicisme?

2. Kun je bepalen welke eigenschappen van het classicisme Fonvizin erft en welke hij verwerpt of transformeert?

3. Bent u het eens met de volgende verklaring van P. A. Vyazemsky:

“In de komedie ‘The Minor’ had de auteur al een heel belangrijk doel: de rampzalige vruchten van onwetendheid, slechte opvoeding en misbruik van binnenlandse macht werden door hem met stoutmoedige hand blootgelegd en geschilderd met de meest hatelijke kleuren. In "The Brigadier" houdt de auteur de boosaardigen en dwazen voor de gek, steekt ze met spottende pijlen; in "The Minor" maakt hij geen grappen meer, lacht hij niet, maar is hij verontwaardigd over de ondeugd en bestempelt deze zonder genade... Onwetendheid... waarin Mitrofanushka opgroeide) en huiselijke voorbeelden hadden een monster in hem moeten voorbereiden, zoals zijn moeder, Prostakova".

De rollen van Milo en Sophia zijn bleek... De ambtenaar is eerlijk: hij snijdt met het zwaard van de wet het web van actie door, dat moet worden ontketend door de overwegingen van de auteur, en niet door de politiemaatregelen van de gouverneur. Kuteikpn, Tsifirkin en Vralman zijn grappige karikaturen; dat laatste is te karikaturaal, hoewel het helaas niet helemaal een luchtkasteel is dat vroeger een Duitse koetsier leraar werd in het huis van de Prostakovs...'

Het succes van de komedie "Minor" was doorslaggevend. Zijn morele actie valt niet te ontkennen. Sommige namen van de personages werden bekende namen en worden nog steeds in de populaire verspreiding gebruikt. Er zit zoveel realiteit in deze komedie dat provinciale legendes nog steeds verschillende personen noemen die naar verluidt als de originelen van de auteur hebben gediend. Zelf kwam ik toevallig in de provincies twee of drie levende exemplaren van Mitrofanushka tegen, dat wil zeggen, alsof ze als model dienden voor Fonvizin... Als het waar is dat Prins Potemkin, na de eerste uitvoering van 'The Minor', zei tegen de auteur: "Sterf, Denis, of schrijf niets anders!" "Het is jammer dat deze woorden profetisch bleken te zijn en dat Fonvizin niet langer voor het theater schreef" (Vyazemsky P. A. Aesthetics and literaire kritiek. M., 1984. S. 197-198, 211-222).

4. Waarom, vanuit het standpunt van Vyazemsky, lekkers bleek Fonvizin artistiek minder overtuigend dan de negatieve?

5. Geef commentaar op de mening van de Russische historicus V. O. Klyuchevsky uit zijn reflectie "Fonvizin's Minor (An Experience in Historical Explanation of an Educational Play)":
“We kunnen zonder risico zeggen dat Nedorosl nog geen aanzienlijk deel van zijn vroegere artistieke macht over de lezer of de kijker heeft verloren, ondanks zijn naïeve dramatische constructie, die bij elke stap de draden onthult waarmee het stuk is genaaid, noch in verouderde taal, noch in de vervallen toneelconventies van Catherine's theater, ondanks de geurige moraliteit van de optimisten van de vorige eeuw die in het stuk werd gegoten. ...je moet Mitrofan voorzichtig uitlachen, want Mitrofan is niet erg grappig en bovendien erg wraakzuchtig, en ze nemen wraak met oncontroleerbare voortplanting en het ongrijpbare inzicht in hun aard, vergelijkbaar met insecten of microben.

Ja, ik weet niet eens wie grappig isMinderjarig . Meneer Prostakov? Hij is gewoon een domme, volkomen hulpeloze arme kerel, niet zonder de gewetensvolle gevoeligheid en directheid van een heilige dwaas, maar zonder een greintje emotie en met een zielige overdaad aan lafheid die hem zelfs tegen zijn zoon gemeen maakt. Taras Skotnnin is ook niet erg komisch: in een man... voor wie een varkensstal zowel de tempel van de wetenschap als de haard vervangt - wat is komisch aan deze nobele Russische edelman, die door educatieve concurrentie met zijn geliefde dieren is geëvolueerd naar
alle vier? Is de minnares zelf, mevrouw Prostakova, geboren Skotinina, niet komisch? Dit is een gezicht in een komedie, psychologisch ongewoon goed bedacht en dramatisch uitstekend onderhouden... ze is dom en laf, dat wil zeggen zielig - voor haar echtgenoot, net als Prostakova, goddeloos en onmenselijk, dat wil zeggen walgelijk - voor haar broer, zoals Skotinina. Minor is een komedie, niet van gezichten, maar van situaties. Haar gezichten zijn komisch, maar niet grappig, komisch als rollen, en helemaal niet grappig als mensen. Ze kunnen amuseren als je ze op het podium ziet, maar ze zijn verontrustend en verontrustend als je ze buiten het theater, thuis of in de samenleving tegenkomt. Fonvizin dwong het trieste en slechte domme mensen speel grappige, grappige en vaak slimme rollen.

De kracht van de indruk is dat deze uit twee tegengestelde elementen bestaat: het lachen in het theater wordt vervangen door zware gedachten bij het verlaten ervan” (Klyuchevsky V. O. Historische portretten: figuren van historisch denken. - M., 1990. - P. 342 -349).

Wat is het verschil tussen de oordelen van Vyazemsky en Klyuchevsky en welke van hen heeft naar jouw mening meer gelijk? Of heeft u wellicht een ander standpunt?

6. Aan welke tekenen kan men vaststellen dat de komedie “The Minor” tot klassieke werken behoort (eenheid van tijd, plaats...)?

Literatuur, groep 8. Leerboek voor algemeen vormend onderwijs instellingen. Om 2 uur/automatische stand. V. Ya. - M.: Onderwijs, 2009. - 399 p. + 399 pp.: ill.

Daar, vroeger,
Satire is een dappere heerser,
Fonvizin, vriend van de vrijheid, straalde...
A. S. Poesjkin

Classicisme is een literaire stroming die bestond in de 18e eeuw. begin XIX eeuw. Het wordt gekenmerkt door hoge maatschappelijke thema's, die eisten dat al het persoonlijke werd opgeofferd in naam van nationale doelstellingen; strikte naleving van bepaalde normen en regels. Klassieke schrijvers vonden voorbeelden van schoonheid in de monumenten van de oude kunst, die voor altijd onveranderd bleven.

In het classicisme was er een duidelijke verdeling van literaire genres in ‘hoog’ en ‘laag’. Het onderwerp van hoge genres (gedichten, odes, tragedies) zou een hoger, spiritueel leven zijn; De inhoud van lage genres (satire, komedie, fabel) werd gereduceerd tot het uitbeelden van het privé-, alledaagse leven. De karakters waren vertegenwoordigers van de lagere klassen - de kleine adel, bureaucraten, lijfeigenen. ‘Hoog’ en ‘laag’ zijn nooit in één werk gecombineerd. Het karakter van de held werd gedomineerd door één enkele eigenschap: positief of negatief. Als gevolg hiervan waren de personages ofwel volledig wreed ofwel volledig nobel.

Het classicisme loste de problemen van het opleiden van een burger op. Het gedrag van anderen heeft een beslissende invloed op de persoonlijkheid van het kind. Deugdzaam of gemeen, het dient als voorbeeld, als rolmodel. Het ideaal van die tijd wordt verkondigd als een persoon die in staat is het algemeen nut te bewerkstelligen, voor wie de belangen van de staat boven persoonlijke belangen gaan. De aandacht van de komedie werd gevestigd op de negatieve verschijnselen van de werkelijkheid. Volgens het classicisme is het doel van komedies om te onderwijzen, tekortkomingen belachelijk te maken en te onderwijzen door te lachen.

Het meest opmerkelijke werk van classicistisch drama in het Russisch XVIII literatuur eeuw is Fonvizins komedie ‘The Minor’. Bij het construeren van zijn stuk volgde Fonvizin strikt de regels van het classicisme. "Minor" bestaat uit vijf canonieke handelingen. Elk volgt de regel van de drie-eenheden: actie, tijd en plaats. De door Fonvizin afgebeelde gebeurtenissen vinden plaats in de loop van één dag en op één plek: in het huis van de landeigenaar Prostakova.

Volgens de regels van het classicisme zijn de personages in de komedie verdeeld in kwaadaardig en deugdzaam, en in de finale van het stuk worden de kwaden gestraft, de goeden zegevieren. Striphelden worden beschaamd. Prostakova werd beroofd van haar rechten over de boeren omdat ze haar macht had misbruikt, en haar landgoed werd onder voogdij genomen.

De botsing tussen ‘slechte’ en ‘deugdzame’ helden weerspiegelt een diepte sociaal conflict de geavanceerde nobele intelligentsia met de reactionaire feodale landeigenaren. De toneelschrijver scherpt opzettelijk negatieve beelden aan, waardoor hij meer overtuigingskracht krijgt bij het aan de kaak stellen van de lijfeigenschap.

De beelden van positieve komische karakters zijn schematisch in de geest van het classicisme. Pravdin, Starodum, Milon en Sophia leven en handelen niet zozeer, maar praten uitvoerig en belangrijk over morele en politieke onderwerpen en leren lessen over nobele deugden.

Net als deze positieve helden van het stuk zijn de negatieve karakters voorzien van 'sprekende' namen, waarmee je ze allemaal onmiddellijk kunt beoordelen: Prostakov, Vralman, Skotinin.

Drie thema’s lopen door het dramatische werk van Fonvizin: het thema onderwijs, lijfeigenschap en overheidssysteem Rusland.

Het probleem van de opvoeding en opleiding van jonge edelen baarde de toneelschrijver grote zorgen, die droomde van een nieuwe generatie verlichte Russische mensen. Volgens Fonvizin is de enige betrouwbare bron van redding van de geestelijke achteruitgang van de adel geworteld in goed onderwijs. Fonvizin stelde de vraag wat een echte edelman zou moeten zijn en of hij antwoordt Russische adel tot zijn doel. Starodum verwoordde hierover de volgende gedachte: “Een edelman zou het bijvoorbeeld de eerste schande vinden om niets te doen als hij zoveel te doen heeft: er zijn mensen om te helpen, er is een vaderland om te dienen!” Materiaal van de site

Een ander probleem van ‘Minor’ is het probleem van de lijfeigenschap: de verschrikkelijke situatie van de Russische lijfeigenen, overgegeven aan de volledige eigendom van de landeigenaren, de monsterlijke tirannie van de edelen. De schrijver, die zich uitspreekt voor het beteugelen van de onwetende landeigenaren die hun macht over de boeren misbruikten, laat zien dat vertrouwen in Catharina II zinloos is. In antwoord op de woorden van Pravdin dat met dergelijke regels, “zoals dat ook bij Starodum het geval is, mensen niet van de rechtbank mogen worden vrijgelaten, maar dat ze voor de rechtbank moeten worden geroepen… waarvoor een dokter naar de zieken wordt geroepen”, zegt Starodum. antwoordt met volledige overtuiging: “Mijn vriend, je vergist je. Het heeft tevergeefs een dokter te roepen voor zieken die niet genezen: hier zal de dokter niet helpen, tenzij hij zelf besmet raakt.” De auteur legt Starodum nog een gedachte in de mond: “Het is onwettig om de eigen soort te onderdrukken door middel van slavernij.”

Zo weerspiegelde de komedie "Nedorosl" de belangrijkste en meest urgente problemen van het Russische leven. Fonvizin was van mening dat lachen het belangrijkste wapen van een komiek is, en dat ondeugd als grappig kan en moet worden afgeschilderd.

Niet gevonden wat je zocht? Gebruik de zoekopdracht

Op deze pagina vindt u materiaal over de volgende onderwerpen:

• regels van classicisme en komedie onwetend
• classicisme in de komedie onwetende fonvizin
• classicisme ondergroei
• tradities van het classicisme bewaard in het struikgewas
• ondergroeiprobleem van de slavernij

Docent Russische taal en letterkunde Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.

Samenvatting van een les over literatuur in de 8e klas "D.I. Fonvizin. Comedy" Minor ".

Lesdoelen:

Educatief - bekendheid met het komediegenre; het identificeren van het conflict waarop de actie in het stuk is gebaseerd, de oorzaken ervan, de verbanden met het tijdperk; beschouwing van komedie vanuit het standpunt van de canons van het classicisme en afwijkingen daarvan.

Ontwikkelingsgericht - het creëren van voorwaarden voor de vorming van analytische vaardigheden; druk uw standpunt uit in een monoloog, los een probleemsituatie op

Educatief - het bevorderen van het verlangen om werkelijk moreel en welgemanierd te zijn, opgeleide persoon die de persoonlijkheid van een ander kunnen zien en waarderen; vorming van de noodzaak om volgens de wet te leven.

Lestype: Les in de vorming van nieuwe kennis.

Basismethode: analytisch gesprek met elementen van het zoeken naar problemen

Formulieren : collectief, individueel.

Technologieën : samenwerking tussen leraar en leraar.

Apparatuur: Portret van D. I. Fonvizin, teksten van de komedie "Nedorosl", werkboeken over literatuur,

Bordontwerp: opname van het lesonderwerp, motto:
Satire is “niet de onschuldige spot van opgewekte geesten, maar een onweersbui van de geest, beledigd door de schaamte van de samenleving.”
VG Belinsky.portret van de schrijver, problemen, woordenschat over het onderwerp, komedieconflicten.

Lesvoortgang

Organisatorisch moment.

Huiswerk controleren.

Het gedicht van G. R. Derzhavin "Monument" uit je hoofd lezen.

3. Korte informatie over D.I.

Studentpresentatie (opdracht vooraf gegeven)

D. I. Fonvizin (1745-1792) werd geboren in een rijke adellijke familie, ontving zijn opleiding aan de Universiteit van Moskou, studeerde aan het gymnasium van de universiteit enV 1761-1762 - aan de Faculteit Wijsbegeerte. Eerst schreef ik satirische werken, en begon vervolgens met vertalingen.

Hij raakte al vroeg geïnteresseerd in theater. Ik woonde op 14-jarige leeftijd voor het eerst een voorstelling bij en herinnerde het me als een wonder: de acties die het theater in mij teweegbracht zijn bijna niet te beschrijven.”

De toekomstige toneelschrijver toonde al vroeg een levendige verbeeldingskracht, oprechtreactievermogen, ironie, humor: "Mijn scherpe woorden raasden door Moskou, omdat ze voor velen bijtend waren, verklaarden de beledigden mij als een boze en gevaarlijke jongen"...

In 1762 verhuisde Fonvizin naar Sint-Petersburg en ging als vertaler naar het College van Buitenlandse Zaken. Van 1763 tot 1769 diende hij onder kabinetsminister I.P. Elagin, die verantwoordelijk was voor het behandelen van klachten, waardoor hij nauw kennis kon maken met het hof van Catharina de Tweede.

Het eerste originele werk was de satirische fabel 'The Fox the Executor', en vervolgens de eerste komedie, die groot succes kende.

De komedie "The Minor" werd voltooid in 1782. “...de theaterzaal was gevuld en het publiek applaudisseerde voor het stuk door met handtassen te gooien.”

Prestaties van studenten (opdracht vooraf gegeven) - aantekeningen in notitieboekjes.

SATIRE - beschuldigende, flagellerende ironie

Drama- geslacht literaire werken, opgebouwd in de vorm van een dialoog zonder de toespraak van de auteur en bedoeld voor uitvoering op toneel8 van dit soort werken, met een serieuze, maar niet heroïsche inhoud (in tegenstelling tot komedie en tragedie).

Opmerking- een uitleg van de auteur in de tekst van het stuk (meestal tussen haakjes), gerelateerd aan de setting van de actie, de acties van de personages, intonatie, gezichtsuitdrukkingen, enz.

Minderjarige- jongeren, die niet voldoende onderwijs genoten en niet konden worden toegelaten (niet volwassen genoeg) om te dienen.

Na de komst van de komedie begonnen onzorgvuldige tieners en jonge mannen te worden gebeld.

Woord van de leraar:

Volgens de plot en de titel is “The Minor” een toneelstuk over hoe slecht en onjuist zij lesgaven jonge edelman, nadat hij hem ‘ondergroei’ had grootgebracht. Het probleem van het onderwijs staat centraal in de werken van de Verlichting. Maar Fonvizin heeft de formulering van dit probleem enorm uitgebreid: we hebben het over onderwijs in de breedste zin van het woord. Mitrofan is hetzelfde struikgewas waarnaar de titel van het stuk verwijst. Het verhaal van zijn opvoeding legt uit waar hij vandaan komt enge wereld Skotininen en Prostakovs.

4. Werk aan de problemen van het stuk.

Wat satirische technieken gebruikt Fonvizin bij het portretteren van landeigenaren? (Aantekeningen in notitieboekjes)
1. “Pratende” achternamen en namen;
2. Opzettelijke overdrijving negatieve eigenschappen. Dominante eigenschap Hoe wordt deze techniek genoemd? /hyperbool/
3. Zelfkenmerken (zelfblootstelling en incriminatie);
4. “Zoölogisering”;
5. Opmerkingen
Dus wat is hetvoornaamste probleem al opgevoerd in Act 1?
1. Kritiek op autocratische lijfeigenschap.
2. De tragedie van het lot gewone man.
Tweede probleem.

De toekomst van Rusland is stervende – de jongere generatie, de laagopgeleide Mitrofans, die een rem zullen worden op de geestelijke en culturele ontwikkeling Rusland.
Derde probleem.
Fonvizin contrasteert het conservatisme van de oude generatie met beelden van progressieve mensen.

Alle komische karakters kunnen duidelijk in twee kampen worden verdeeld: ideologische helden - positieve helden, schematisch, traditioneel afgebeeld, in overeenstemming met de regels van het classicisme, en negatieve of kleine alledaagse helden, in wier afbeeldingFonvizins innovatie .

Uit de komedie weten we wat de oorsprong en omstandigheden van de opvoeding van alledaagse helden zijn: Prostakova vertelt over haar familie, we weten waarom Skotinin afgeleerd bleef, en de 'opvoeding' en training van Mitrofanushka wordt direct in het stuk weergegeven. De opvoeding van de heldenideologen blijft onbekend: we weten niet in welke omgeving Sophia is opgegroeid, wat Milo tot een ideale officier maakte, enz.

Alledaagse personages in de komedie zijn voortdurend in beweging: gevechten tussen Mitrofan en Skotinin, Prostakova en Skotinin vinden plaats op het podium, Prostakova zelf zegt: "Ik scheld, dan vecht ik" (II, 5), enz. Alledaagse helden plegen nauwelijks daden; daden zijn woorden.

1. Noem de positieve helden. /Sofya, Milon, Pravdin, Starodum/. Let op de "sprekende" achternamen en namen.
2. Welke frisse adem brengen deze helden in de donkere, onwetende wereld van de Skotinins?
3. Welke dromen hebben geavanceerde mensen, in tegenstelling tot de Skotinins?
Milo - "Rede, hoffelijkheid, verlichting."
Starodum – “Ziel en hart”.
Pravdin - ‘Waarheid in alles’.

Bij het maken van zijn komedie hoopte Fonvizin dat de tijd zou komen dat progressieve jongeren een inactief leven als een schande zouden beschouwen: “Een edelman zou het als de eerste schande beschouwen om niets te doen terwijl hij zoveel te doen heeft, er zijn mensen die geholpen moeten worden. , er is een vaderland dat dient."
En als gevolg hiervan zal Rusland goed opgeleid en spiritueel rijk worden, omdat de waarde van een natie bepaald moet worden door de daden van zijn volk.
Hier is nog een probleem: de wens om Rusland opgeleid en spiritueel rijk te zien, en niet te buigen voor andere staten.

5. Consolidatie van nieuw materiaal.

In welke eeuw werd deze komedie gemaakt? (In de 18e eeuw )

Waarnaar literaire beweging Is het direct gerelateerd?classicisme)

Noem de kenmerken van het classicisme als literaire richting die in het stuk verscheen. (educatieve oriëntatie van de literatuur, de schrijver probeerde de menselijke geest te beïnvloeden om de ondeugden van de samenleving te corrigeren, hun duidelijke verdeling in positief en negatief, de komedie is leerzaam van aard, predikt burgerplicht, 'spreekt namen' van de helden).

Tot welk type literatuur behoort dit werk? Welk genre? In de hiërarchie van genres behoort komedie tot de lage, die als secundair werden beschouwd. Wat was het doel van lage genres? (belachelijk maken, de ondeugden van de mens en de samenleving als geheel blootleggen).

Welke regels werden gevolgd bij het schrijven van het stuk binnen het strikte raamwerk van het classicisme? Moeten ze Fonvizin volgen in de komedie ‘Minor’? (Bestaat uit 5 acts, evenementen vinden overdag plaats op één plek, zonder te worden afgeleid door side-events verhaallijnen, het toneel van actie is het landgoed Prostakov, de actie begint in de ochtend en eindigt in de ochtend van de volgende dag, de actie is ondergeschikt aan één hoofdidee: de noodzaak om een ​​waardige, eerlijke, goede burger op te leiden).

We kunnen dus concluderen: Fonvizin volgt de tradities van het classicisme, hij schreef zijn onsterfelijke komedie in overeenstemming met de basisregels van deze literaire beweging

5. Conclusie uit de les:

De spraakkenmerken die Fonvizin aan zijn helden geeft, onderscheiden zich door buitengewone nauwkeurigheid, nauwkeurigheid, laconiek, aforisme, individualiteit en taalrijkdom. De toespraak van de personages onthult hun essentie, hun opvattingen, bedoelingen en verlangens. Dit alles spreekt over hoge vaardigheid Fonvizin de toneelschrijver.

Het volgen van tradities ontkent niet het verlangen naar iets nieuws. De vaardigheid en het talent van een schrijver ligt in het feit dat hij iets nieuws in het gevestigde, traditionele brengt.

Fonvizin observeert voornamelijk de verdeling van helden in positief en negatief en portretteert sommige van hen nog steeds dubbelzinnig. Als Starodum, Pravdin, Sophia en Milon onvoorwaardelijk positief zijn, dan kunnen de leraren van Mitrofan nauwelijks met vertrouwen worden geclassificeerd als positief of negatieve karakters. En Eremejevna? Een slaaf of een liefhebbende oppas?

De innovatie van Fonvizin kwam tot uiting in de toepasselijke taal van de komedie, in briljant spraakkenmerken. Het idee om de samenleving te organiseren volgens de wetten van goedheid en rechtvaardigheid was ook vooruitstrevend.

De les is ten einde. Bedankt.

Jongens, lees de komedie tot het einde. De volgende les zal omvatten onderzoekswerk in tabellen.

6.Huiswerk: De komedie tot het einde lezen en de personages karakteriseren.

7. De les samenvatten, beoordelen

"Ondergroeid" geschreven door D.I. Fonvizin in 1781 en werd het hoogtepunt van het Russische drama van de 18e eeuw. Dit is een werk van classicisme, maar het vertoont ook bepaalde kenmerken van realisme, wat dit werk vernieuwend maakt.

Het toneelstuk "The Minor" heeft de volgende kenmerken van classicisme:

• educatieve oriëntatie van de literatuur probeerde de schrijver de menselijke geest te beïnvloeden om het kwaad van de samenleving te corrigeren,
• een duidelijke verdeling van helden in positief en negatief,
• "pratende namen" van helden“Ondergroeid” (Pravdin, Skotinin, Vralman)
• De komedie is leerzaam van aard (het raakt aan de belangrijkste kwesties van opvoeding van een burger, onderwijs, moraliteit en de willekeur van landeigenaren.
• het stuk predikt burgerplicht

De komedie "The Minor" is geschreven binnen het strikte kader van het classicisme(Fonvizin observeert de eenheid van plaats en tijd in “Nedorosl”): bestaat uit 5 acts, gebeurtenissen vinden plaats gedurende de dag, op één plek, zonder te worden afgeleid door zijverhaallijnen, het toneel van actie is het Prostakov-landgoed, de actie begint in de ochtend en eindigt in de ochtend van de volgende dag, de actie is ondergeschikt aan één hoofdidee: de noodzaak om een ​​waardige, eerlijke en goede burger op te leiden.

In overeenstemming met de eisen van het classicisme zijn alle komische helden verdeeld in positief en negatief.

Positieve helden van "Ondergroei": Starodum, Pravdin, Milon, Sofya, Tsifirkin.

Negatieve helden van "Ondergroei": Skotinina, Prostakova, Eremeevna, Vralman, Kuteikin- optreden onder de “leiding” van mevrouw Prostakova, een landeigenaar-lijfeigene. In een dergelijke omgeving wordt de moraliteit van een jonge edelman, een kreupelhout, Mitrofan Prostakov, gevormd. Dit is hoe het thema gezinsopvoeding ontstaat, het thema gezin, relaties binnen het gezin.

1. Conflict van de komedie "Minor".

2. Tradities van classicisme en innovatie door D. I. Fonvizin.

3. "The Minor" is een realistische komedie.

De literatuur van de 18e eeuw vormde tijdens de algemene nationale opleving het burgerbewustzijn in de samenleving. De classicisten propageerden de ideeën van gelijkheid van mensen, humanisme, het principe van gemeenschappelijk voordeel en de verantwoordelijkheid van de autoriteiten jegens het volk. Zij beschouwden het als hun plicht hun vaderland ten goede te komen. Classicisten streefden naar een waarheidsgetrouwe weergave van het leven waarover gesproken werd huidige problemen samenleving worden ze gekenmerkt door burgerlijke pathos en patriottisme. Maar ook de dramaturgie van die tijd werd verrijkt met werken die verder gingen dan het classicisme. Dit is de komedie van D. I. Fonvizin "The Minor". De komedie werd voltooid in 1781. Het pathos ervan werd bepaald door Fonvizins politieke scherpzinnigheid en toewijding aan de idealen van de menselijke vrijheid.

Het hoofdthema van de komedie, het conflict ervan, wordt helemaal aan het begin door de auteur aangegeven, dit is de willekeur van de landeigenaren en het gebrek aan rechten van de lijfeigene. De strijd van de progressieve adel tegen de lijfeigenen is het dramatische conflict van de ‘minderjarige’. Aan de kant van de progressieve adel staan ​​Pravdin en Starodum, de lijfeigene eigenaren zijn de Prostakovs en Skotinins. Fonvizin overtuigt ons ervan dat lijfeigenschap destructief is en moet worden bestreden. Het corrumpeert de lijfeigene eigenaren zelf, die hun menselijke kwaliteiten verliezen in de omgang met de lijfeigenen en zich almachtig voelen. De auteur wilde in zijn werk de acties en moraliteit van lijfeigene eigenaren laten zien, geboren uit lijfeigenschap. Het was de tirannie van de lijfeigenschap, en niet de strijd om Sophia’s hand hoofdonderwerp"Ondermaats." De afbeelding van de kanshebbers voor haar hand is een andere gelegenheid om de vertegenwoordigers van de 'adellijke klasse', afgebeeld in een komisch licht, zorgvuldig te onderzoeken. Een liefdesplan kan volgens Fonvizin niet de basis zijn dramatisch werk. Het was gebaseerd op het conflict van die tijd.

Literair criticus G.P. Makogonenko gelooft dat 'Undergrowth' een politieke komedie is, omdat de innovatieve kenmerken ervan precies werden bepaald door de politieke overtuigingen van de auteur. Er is hier een plot dat een echt historisch conflict weergeeft; positieve helden met de kenmerken van nobele verlichters.

Het stuk zet de tradities van het classicisme voort. Volgens G.A. Gukovsky heeft Fonvizins artistieke denken altijd ‘een duidelijke afdruk van deze school behouden’. ‘Ondergroei’ is een fenomeen uit het laat-Russische classicisme, dat werd beïnvloed door de ideologie van de Verlichting. Dit werk combineert het ontroerende en het komische en vernietigt de gebruikelijke genrevormen. De karakters van de helden zijn complex en tegenstrijdig, ze zijn niet alleen verdeeld in positief en negatief, zoals vereist door de principes van het classicisme. Maar de positieve helden, die de canons van het classicisme volgen, in 'Minor' hebben er een karakteristieke eigenschap. De kracht van de tradities van het classicisme bleef behouden achternamen spreken helden, bij het handhaven van de symmetrie in de verdeling van negatieve en positieve karakters. De toespraak van de helden in het stuk brengt de karakters van de personages over, maar de heldenredenaar, in klassieke werken - de drager van de mening van de auteur, is ook aanwezig, dit is de nobele Starodum. Hoofdidee classicisme - het idee van verlichting. In ‘The Minor’ krijgt het een andere interpretatie: verlichting is belangrijk, maar deugd is belangrijker dan intelligentie. De drie-eenheid van tijd, plaats en actie wordt doorbroken: in plaats van één probleem raakt de auteur een aantal even belangrijke aan.

Fonvizinsky-realisme - waarachtigheid, historische concreetheid van beelden, vooral duidelijk tot uiting in de creatie van de karakters van Eremeevna en Prostakova, die de complexiteit van hun aard tonen. De beelden van Starodum en Pravdin zijn ook levende karakters; lezers ‘herkenden’ zelfs hun prototypes, nobele verlichters. Realisme hielp Fonvizin afstand te nemen van literaire clichés; de auteur was de eerste die een stap zette in de richting van het creëren van een leidende held. Starodum, Pravdin en Milon werden afgevoerd naar algemene schets, zonder biografische gegevens, innerlijke wereld. Maar het imago van Starodum is in dit opzicht belangrijker.

Fonvizin gemaakt nieuw type realistische komedie: het was niet gebaseerd op een kant-en-klaar plot, maar op een echt historisch conflict dat alle personages beïnvloedt. Conflicten in huis zijn volgens de auteur een weerspiegeling van conflicten in het land. Het gedrag van Prostakova komt bijvoorbeeld voort uit het decreet over de vrijheden van de adel. Haar veroordelen betekent dat de lijfeigenschap in haar persoon wordt veroordeeld. Maar hoge inhoud betekent voor de auteur geen afwijzing van de strip. Maar dit is een beschuldigende komedie, en soms met bittere ironie. Russisch begint met "Nedoroslya" sociale komedie. Fonvizin gaf de komedie sociale diepgang en een scherpe satirische oriëntatie. De auteur hekelt de ondeugd - lijfeigenschap, nobele "kwade moraliteit" en probeert de oorzaken ervan te tonen: onjuiste opvoeding, onwetendheid van mensen.

Volgens G.A. Gukovsky is ‘The Minor’ ‘half komedie, half drama’. Originaliteit van het genre werk is dat de basis van het stuk is klassieke komedie, bijgewerkt met serieuze en ontroerende scènes: Pravdins gesprek met Starodum, Starodums gesprekken met Sophia en Milon. Het einde combineert moraliserend en ontroerend. Prostakova werd gestraft, maar ik heb medelijden met haar.

De tradities van Fonvizin werden voortgezet door zijn volgelingen - A. S. Griboyedov met zijn "Woe from Wit" en N. V. Gogol met "The Inspector General". Gogol noemde de komedies van Fonvizin en Griboedov de meest opvallende werken: “Ze bevatten niet langer een lichte spot over de grappige kanten van de samenleving, maar de wonden en ziekten van onze samenleving... Beide komedies duurden twee verschillende tijdperken. De één werd getroffen door ziekten door gebrek aan verlichting, de ander door slecht begrepen verlichting.”