Kenmerken van de kunst van het oude Griekenland

De oudheid heeft een bijzonder diepe stempel gedrukt op de geschiedenis van de Europese beschaving. In de jaren dat het grootste deel van de Europese bevolking in een staat van barbaarsheid verkeerde, werden in de steden van het Balkanschiereiland, Klein-Azië en op de eilanden van de Egeïsche Zee de fundamenten voor een toekomstige cultuur gelegd door een kleine maar capabele volk ​​van de Hellenen. Oude Griekse filosofen en publieke figuren, dichters en toneelschrijvers, architecten, beeldhouwers en kunstenaars legden de basis voor de Europese cultuur.

Het vermogen om gevoelens op verschillende artistieke manieren uit te drukken – in de architectuur, beeldhouwkunst, schilderkunst, poëzie, muziek – was kenmerkend voor de mens.

De oude Grieken wisten het al verschillende soorten kunst. Ze zijn wereldberoemd majestueuze tempels, is het moeilijk iemand te noemen die de verhoudingen in de tekeningen op Griekse vazen ​​niet zou bewonderen. Maar de plastische belichaming van gevoelens was vooral kenmerkend voor de Hellenen. Zelfs bij de complexe architectonische structuren van de Grieken komt de plastische basis op de eerste plaats. Het filosofische begrip van de wereld kreeg toen een bijzondere plastische concreetheid in mythologische beelden en in treffende aforistische uitspraken. Het minst van alles was de abstractie van het denken die kenmerkend was voor de Hellenen, die later het bewustzijn van hun Europese nakomelingen veroverde.

Er zijn verschillende fasen in de geschiedenis oude Griekse kunst. In de Kretenzisch-Myceense of Egeïsche periode (III-II millennium v.Chr.) bloeide niet alleen de kunst van de meesters van de Kretenzische staat, maar bleek de creatieve activiteit van de Achaeïsche stammen op het Balkanschiereiland een krachtige kracht te zijn. Van de 11e tot de 8e eeuw voor Christus. e. De periode, die gewoonlijk Homerisch wordt genoemd, gaat door en wordt gekenmerkt door het wijdverbreide gebruik van keramiek en kleine sculpturen in geometrische stijl. Archaïsch tijdperk, daterend uit de 7e-6e eeuw voor Christus. Dat was de tijd van de opkomst van onafhankelijke stadstaten op het Balkanschiereiland en de snelle ontwikkeling van de kunst. De klassieke periode beslaat de 5e en 4e eeuw voor Christus. e. Binnen zijn grenzen worden de vroege klassiekers onderscheiden - de eerste helft van de 5e eeuw voor Christus. d.w.z. hoge klassiekers - het derde kwart van de 5e eeuw voor Christus. e. en late klassiekers - IV eeuw voor Christus. e. Voor de late periode van het Grieks kunst III-I eeuwen voor Christus e. - Hellenistisch tijdperk - er was een sterke hellenisering van de cultuur van de volkeren die in het Middellandse-Zeegebied leefden.

De oude Grieken creëerden in de volle zin van het woord nieuwe cultuur. Ze waren bekend met de verworvenheden van wetenschap en kunst van de volkeren van het Oosten – de Egyptenaren, Feniciërs, Assyriërs – en toch gingen ze hun eigen weg, zowel op het gebied van nieuwe sociaal-politieke formaties als in relatie tot artistieke en esthetische opvattingen over de wereld.

De cultuur en kunst van de Hellenen hebben altijd de aandacht getrokken van mensen voor wie ze al geschiedenis waren. In de Middeleeuwen, tijdens de Renaissance en in de eeuwen van de moderne tijd zagen kunstenaars in de kunst van de oude Grieken een prachtig voorbeeld, een onuitputtelijke bron van gevoelens, gedachten en inspiratie. Te allen tijde probeerde de mens, met zijn karakteristieke nieuwsgierigheid, het mysterie van de perfectie van de oude Griekse kunst te doorgronden, in een poging met rede en gevoel de essentie van Helleense monumenten te begrijpen.

Creto-Myceense (Egeïsche) periode

De oorsprong van de oude cultuur van het Egeïsche Zeebekken gaat terug tot het verre verleden, in het Neolithicum en de vroege bronstijd, toen in het 3e millennium voor Christus. De sterke stad Troje bloeide, originele kunstmonumenten werden gecreëerd op de eilanden Paros, Naxos, Syros en op het Balkanschiereiland in de Thessalische dorpen en in de Peloponnesische steden Sesklo, Dimini en Lerne; oude bouwwerken zijn nu in puin gevonden werden opgericht, keramische vaten en terracotta beeldjes werden gemaakt. Een bijzonder helder centrum waar de fundamenten van de latere Europese beschaving werden gelegd, was de Minoïsche cultuur van het eiland Kreta, waarvan de kunst zijn hoogtepunt bereikte in de eerste helft van het 2e millennium voor Christus.

Vermeldingen van Kreta verschenen in de gedichten van Homerus, waar het eiland honderdstad werd genoemd, bewoond door vele volkeren. De historici Herodotus en Thucydides schreven over Kreta, dat Minos beschouwde als de eerste schepper van de vloot, de heerser van de Cycladische eilanden en de machtige heerser van de zee. Hesiodus noemde Minos ‘van alle sterfelijke koningen de meest koninklijke’.

Deze informatie is al lange tijd bekend, maar de werkelijke betekenis van de mythen en getuigenissen van oude auteurs werd duidelijk toen archeologen een enorm paleis op Kreta opgraven en monumenten van de Minoïsche kunst en cultuur vonden, uniek in schoonheid en originaliteit, die teruggaan tot een lange periode vanaf het midden van het 3e millennium voor Christus. e. tot de 11e eeuw voor Christus

Er zijn verschillende fasen in de geschiedenis van de Minoïsche cultuur. Oud - duurt van 2600 tot 2000 voor Christus. - heette Vroeg-Minoïsch, naar de legendarische Minos. De bloeitijd van de cultuur gaat terug tot de eerste helft van het 2e millennium voor Christus, van 2000 tot 1425, tot het Midden-Minoïsch en het begin van de Laat-Minoïsche perioden. De tijd van 1425 tot 1150 was het einde van de laat-Minoïsche periode. Deze eeuwen zagen vernietiging als door natuurlijke krachten, en de Achaeïsche stammen van de stad Knossos, het verval van de macht van Kreta, de dood van zijn cultuur en de vooruitgang van de Achaeïsche centra van het Balkanschiereiland.

Kreta werd geregeerd door koningen, die vaak de rol van priesters speelden, omdat religieuze ceremonies een belangrijke plaats kregen. Er was een leger en een sterke marine. De Kretenzers stonden bekend als onbevreesde zeevaarders die een levendige handel met andere naties onderhielden. De natuur heeft dit mediterrane eiland niet beledigd. Weelderig gras op weilanden voor vee, weelderige vegetatie in vruchtbare valleien, een overvloed aan druiven, olijfgaarden, vlas- en saffraangewassen - Kreta was hier in de oudheid beroemd om.

De oppervlakte van het paleis van Minos bereikte zestienduizend vierkante meter. Rondom de binnenplaats bevonden zich kamers van verschillende afmetingen en vormen, verdeeld over twee en mogelijk drie verdiepingen. Omdat het bijna onmogelijk was om enig systeem in hun lay-out te onderscheiden, werd het paleis gezien als een complex labyrint gebouwd door de legendarische Daedalus.

De kolommen die de architect gebruikte waren uniek. Ze breidden zich niet naar beneden uit, zoals bij de gebouwen van andere oude volkeren, maar werden smaller. Hun stam werd niet vergeleken met de prototypen van Egyptische planten, die de vorm herhaalden van naar boven uitstrekkende stengels van papyrus of lotus. De Knossos-zuil vertoont geen enkele gelijkenis met afbeeldingen van de levende natuur. De architect verliet de imitatie van de natuur, die in de Egyptische architectuur verscheen, vond een taal van architecturale vormen voor de elementen van de constructie, gebaseerd op proportionele en numerieke relaties, en legde de essentie van de kolom bloot als ondersteuning, waarbij hij precies dit benadrukte en benadrukte. functie.

Er waren geen openingen in de muren, vergelijkbaar met de ramen van latere gebouwen, in het Knossos-paleis. Licht viel door gaten in het plafond (lichtbronnen) naar de eerste verdieping, waardoor de paleiszalen in verschillende mate verlicht werden, dichtbij of ver van de lichtopeningen. De complexiteit van doorgangen en uitgangen, plotselinge afdalingen en beklimmingen van trappen, onverwachte bochten, kenmerkend voor het ‘Labyrint van Daedalus’, werden aangevuld door het bijzondere mysterie van onverwachte lichteffecten, het spel van licht en schaduw in helder of slecht verlichte ruimtes. kamers.

De muren van de kamers van Minos waren bedekt met talloze kleurrijke afbeeldingen. De verfijning van de profiellijn van een jonge vrouw op een van de fresco's, de gratie van haar kapsel, dat archeologen deed denken aan modieuze en flirterige Franse vrouwen, dwongen hen haar 'Parijse' te noemen, en deze naam is haar tot nu toe bijgebleven. dag. De muren van het paleis waren vaak versierd met ornamenten - meestal in de vorm van een golf of flexibele spiraalvormige krullen, melodieus en elastisch, zich uitstrekkend als een doorlopend lint, waarbij sommige felle kleuren door andere werden vervangen. Het is vooral kenmerkend voor de Kretenzische kunst, waar alles doordrongen is van beweging, soms snel, soms ingetogener. De nabijheid van de zee, de eeuwige beweging van golven, windstoten, een licht, zacht briesje dat de zeilen van schepen opblaast - de elementen die de Kretenzische kunstenaars omringden, droegen bij aan de opkomst van dynamische composities in hun kunst.

De fresco's van het Knossos-paleis laten je scènes zien van plechtige ceremonies, religieuze processies geassocieerd met religieuze feestdagen, spelletjes met het heilige dier op Kreta: de stier. De kunstenaar toonde op een van de fresco's een enorme rennende stier, met zijn hoeven bijna de grond niet rakend, zijn krachtige kop zwaar gebogen en zijn hoorns naar voren gestoken. Een van de Kretenzers, die de hoorns vastpakt, staat op het punt op de rug van het dier te springen en dan zachtjes achter de stier op de grond af te dalen. Op de muur van de zuidelijke propylaea van het paleis, waar voortdurend mensen langskwamen, is een processie van sierlijk marcherende jonge mannen met rhytons afgebeeld. De afgebeelde karakters leken de bewegingen van echte Kretenzers te herhalen.

De muren van het paleis waren niet alleen bedekt met fresco's, maar ook met lage geschilderde reliëfs. Op één ervan is een jonge man afgebeeld die een hoge tiara draagt, bedekt met veren. De patronen op de tiara reproduceren de gestileerde vorm van een lelie. De ketting om de nek volgt dezelfde omtrek. Het motief van deze prachtige bloem is hier meerdere keren te horen. Het leven glinstert in zulke patronen. Ze lijken de kwaliteit van een levende bloem al verloren te hebben, maar zijn nog geen ornamenten geworden. Veel monumenten van de Kretenzische kunst verenigen een scherp gevoel voor realiteit met voortreffelijke stilering. Bij de interpretatie van de figuur van de jongeman is er een conventie van de Egyptische betekenis: de benen en het gezicht worden in profiel getoond, maar de schouders zijn volledig naar het gezicht gedraaid en het oog kijkt ons rechtstreeks aan. De directheid van het wereldbeeld maakt het beeld echter heel anders dan de monumenten van Egypte. De mens in de kunst van Kreta lijkt veel vrijer van de aanbidding van een onbegrijpelijke en afstandelijke godheid dan in de Egyptische kunst. De mensen afgebeeld op Kretenzische fresco's worden gezien als een integraal onderdeel van de natuur; ze versmelten met het landschap waarin de kunstenaar ze toont.

Monumentale werken van cirkelvormige beeldhouwwerken uit Kreta hebben ons niet bereikt. Maar de vele kleine plastic voorwerpen die door archeologen zijn ontdekt, overtuigen ons ervan dat Kretenzische ambachtslieden zich hiervan bewust waren diverse materialen: faience, klei, ivoor, brons. Van bijzonder belang zijn de lage faience beeldjes van vrouwen met slangen in hun handen, gevonden in het paleis van Knossos, die verbazen met hun gratie en vaardigheid in uitvoering. Dat hadden ze ongetwijfeld cultus betekenis Misschien beeldden ze priesteressen met slangen af ​​- goden die zorgden voor het welzijn van het huis. Er zijn ook beeldjes van stierenspringers bekend, gemaakt in metaal en ivoor.

De Kretenzische pottenbakkers waren virtuozen in hun vak en creëerden gerechten waarvan de muren soms niet dikker waren dan 30 cm eierschalen, maar zeer duurzaam na bakken in ovens. De vormen van de vazen ​​zijn meestal bolvormig en sappig; de kleuren zijn helder. De vaten van de zogenaamde "kamares" -stijl zijn voortreffelijk, op het donkere oppervlak waarvan, alsof ze met kant zijn gekleed, lichte kleuren verschijnen. decoratieve patronen. Vaak wordt gebruik gemaakt van een cirkel- of spiraalmotief. Eeuwige voortdurende beweging vindt hier zijn uitdrukking, zoals fresco-ornamenten. Later verandert het kleurenschema van de geschilderde vazen ​​van Kreta. In de 16e eeuw werden afbeeldingen van zeedieren of bloemen op een lichte achtergrond geschilderd. De Kretenzische vaasschilder probeerde de vorm altijd te benadrukken met een tekening en toonde bij voorkeur een octopus op een bolvormig vat, terwijl hij op een langwerpige vaas slanke plantenstelen plaatste. Deze kwaliteit van de Kretenzer schilderijen, harmonieus gecombineerd met de vorm, zal vervolgens door de Grieken voldoende worden gewaardeerd. Tegen het einde van de 16e en het begin van de 15e eeuw voor Christus. omvat een groep vazen ​​in de zogenaamde "paleisstijl" die bijzonder luxueus zijn qua ontwerp. Het is opmerkelijk dat er in de regel geen menselijke figuren op de keramische vaten van Kreta staan. De kunstenaar versierde voorwerpen die nodig zijn in het dagelijks leven met bloemen, ornamenten en afbeeldingen van dieren, zonder te proberen plotcomposities te tonen die betekenis dragen.

In de 15e eeuw veroverden de Grieken op de Balkan, misschien gebruikmakend van een sterke vulkaanuitbarsting op Santorini die Kreta beschadigde, het eiland en onderwierpen het, waarna ze de sterke invloed van de Minoïsche cultuur ervoeren. Met de val van Knossos ging de leidende rol in deze regio van Europa over op de Achaeërs, die de Kretenzers versloegen, maar qua cultureel niveau aanzienlijk inferieur aan hen waren.

Elk van de steden Mycene, Tiryns, Athene, Pylos en andere Achaeïsche steden werd geregeerd door een koning. Nederzettingen bevonden zich vaak niet op de vlakte, zoals de Kretenzische, maar op de heuvels, van waaruit de omgeving duidelijk zichtbaar was, niet aan de kust, maar op een afstand ervan. Hoge vestingmuren beschermden hen tegen aanvallen, omdat het gevaar van onverwachte piratenaanvallen de inwoners zorgen baarde. Het was alsof de reuzen enorme stenen optilden en deze muren en torens bouwden, genaamd "cyclopisch". De donkergrijze kleur van de enorme stenen blokken waaruit de vestingwerken van het “versterkte” Tiryns bestaan, geeft een bijzondere strengheid aan het uiterlijk. Binnen de brede vestingmuren bevond zich een complex systeem van galerijen en doorgangen. Er waren watertanks, voedselopslagplaatsen en wapenreserves. In het dichte struikgewas op de helling van de Akropolis bevond zich een geheime doorgang met een trap die naar het fort en het paleis leidde. De koninklijke kamers, waarvan alleen de fundamenten in Tiryns vrij goed bewaard zijn gebleven, kunnen worden beschouwd als een typisch ceremonieel gebouw uit die tijd. In het Knossos-gebouw werd Minos getroffen door het ontbreken van een duidelijk systeem in de indeling van kamers en zalen. Het koninklijk paleis van Tiryns wordt gedomineerd door een centrale kamer – de megaron – met vier interne kolommen die het dak ondersteunden en de haard omlijstten. Soortgelijke megarons werden ontdekt door archeologen in Mycene en Pylos.

De poorten die naar de Achaïsche citadellen leidden, zagen er plechtig uit. De ingang van de Akropolis van Mycene, de Leeuwenpoort genoemd, was versierd met een plaat van goudgele steen met de afbeelding van twee leeuwinnen die hun voorpoten op een voetstuk lieten rusten met een kolom die deed denken aan een Kretenzische kolom (Fig. 5). Niet ver van de Leeuwenpoort lagen de graven van de Achaeïsche heersers. In diepe, schachtachtige graven uit de 17e en 16e eeuw werd het gevonden groot aantal allerlei sieraden en gebruiksvoorwerpen gemaakt van edele metalen - zilveren en gouden bekers, luxe tiara's, maskers gemaakt van dun bladgoud, aangebracht op het gezicht van de overledene, gouden platen die kleding versierden, evenals dolken ingelegd met complexe composities van goud . Al deze monumenten getuigen duidelijk van de gebruiken van de Myceense adel, begrafenisrituelen en het soort voorwerpen dat in de graven werd geplaatst. De luxe van begrafenissen kenmerkte de moraal van de Achaeërs, hun verlangen naar pracht en praal van versieringen.

Maskers die tot op zekere hoogte de individuele kenmerken van gezichten overbrengen, kunnen uiteraard geen portretmaskers worden genoemd. In het verlangen om de gelaatstrekken van een koning of een commandant, een militaire leider, vast te leggen en te behouden, lijkt er bij de Kretenzers een onbekend verlangen te bestaan ​​om zijn rol te verheerlijken (afb. 6). De opkomst van dergelijke monumenten getuigt van de aard van de relaties in het leven van de Achaeïsche stammen. De triomf van fysieke kracht doordrong deze cultuur en kwam tot uiting in de sterkte van de vestingmuren, in de weergave van gevechtsscènes en jachttaferelen op vazen ​​en fresco's.

De vormen van de schepen zijn ook nieuw en anders dan de Kretenzische. Het karakter van de kopjes uit de schachtgraven uit de 16e eeuw is gevarieerd: sommige zijn sierlijk, versierd met rozetten, hun contouren zijn sierlijk; Het prachtige albasten vat heeft complexe gebogen handvatten. Velen onderscheiden zich door hun laconieke inrichting, pretentieloos silhouet, strengheid en eenvoud van vorm. In de beroemde “Nestor Cup” uit de vierde schachttombe is de structurele basis van de kom merkbaar, ondanks de decoratie van de handvatten met duiven.

Stijfheid en statische compositie voeren de boventoon in de kunst van de Achaeërs. Op gouden ronde plaquettes die op kleding zijn genaaid en in mijngraven worden aangetroffen, worden octopussen en vlinders getoond, maar de contourlijnen en details van deze beelden van de levende natuur zijn gereduceerd tot een droog ornament. Vakmensen houden van strikte symmetrie en schematische vormen. Zelfs de spiraalpatronen verliezen de dynamiek die de Kretenzische kunstenaar erin voelde.

De dolken gevonden in Achaeïsche graven zijn niet alleen interessant als voorbeeld van wapens, maar vooral vanwege de scènes die erop zijn ingelegd. Het langwerpige lemmet wordt vakkundig gebruikt om een ​​gevaarlijke strijd tussen een man en een leeuw uit te beelden, of om dierfiguren uitgespreid in een ren uit te beelden. Ook het onderwerp - de jacht - wordt als nieuw ervaren, in vergelijking met de Kretenzische kunst. Op een van de dolken bleek op een smalle strook een landschap te kunnen worden geplaatst, waarbij met een complexe inlegtechniek een rivier met zwemmende vissen, langs de oevers groeiende struiken en wilde kat die de vogel heeft gepakt. De kleur van de materialen die in deze dolken worden gebruikt, verdient speciale aandacht: goud in verschillende tinten, zilver, koper, niello. Homerus sprak over de vaardigheid van ambachtslieden die wapens en sieraden maakten van goud, zilver, ivoor en andere materialen in de Ilias, en beschreef in detail het schild van Achilles.

Latere schachtgraven aan het einde van de 15e-14e eeuw voor Christus. Er werden koepelvormige graven opgetrokken, met stenen omzoomde, ronde plattegronden, met muren die bovenaan samenkwamen, verborgen onder een heuveldijk.

In Mycene, Tiryns en andere steden op het Balkanschiereiland waren de muren van paleizen versierd met fresco's, en waren vaasschilderingen en toreutiek gebruikelijk. Monumentale sculpturale werken en reliëfs werden echter zelden gemaakt. Mede hierdoor zal de beeldhouwkunst in het Homerische tijdperk minder ontwikkeld zijn dan de vaasschildering.

In de uitvoering van de fresco's van Tiryns zijn nieuwe kenmerken te zien in vergelijking met de schildering van Kreta. Twee vrouwen, afgebeeld door een kunstenaar uit de oudheid, bewegen zich in een strijdwagen langs schematisch gemarkeerde bomen die langs de kant van de weg groeien. In dit fresco zijn de details Grieks: de strijdwagen, de kleding van vrouwen. De contouren van de figuren, de paardenkarren zijn scherp, de vormen zijn bevroren - ze zijn statischer dan in de schilderijen van Kreta. De afzonderlijke elementen van het patroon dat het fresco siert, zijn niet met elkaar verbonden. Er is geen mobiliteit van vormen die kenmerkend zijn voor Kretenzische ornamenten. De lijn, die de stemming en gevoelens van de meester in de kunst van Kreta volledig en feilloos weergeeft, is nu slechts een middel om dit of dat object weer te geven.

De thema's van Achaeïsche werken bevatten veel onderwerpen die verband houden met de strijd die in de wereld plaatsvindt: het jagen op leeuwen, het lokken van wilde zwijnen met honden, het voorbereiden van een campagne van Achaeërs die oorlogspaarden zadelen. Op een van de Myceense vazen ​​uit de 12e eeuw zijn krijgers afgebeeld met hoge helmen, speren en schilden, die de een na de ander lopen. Het ontwerp op het vat, dat diende als decoratief patroon in de keramiek van Kreta, is nu een uitdrukking geworden van een complex en diepzinnig idee. De manier van schilderen lijkt onzorgvuldig, de figuren kunnen soms grappig lijken, hoewel de kunstenaar er verre van aan dacht om iets grappigs in zijn compositie te presenteren.

Twaalfde eeuw voor Christus - de tijd van het verval van de Egeïsche beschaving. Op het Balkanschiereiland zijn volksbewegingen merkbaar. De Doriërs rukken op vanuit het noorden. In alle archeologische lagen van de 12e eeuw, van Macedonië tot Kreta, vinden wetenschappers sporen van verwoesting en branden. In de 12e eeuw hield de Hettitische staat in Klein-Azië op te bestaan, en in Egyptische documenten werd melding gemaakt van botsingen tussen verschillende stammen. Er vinden aanzienlijke sociale en culturele veranderingen plaats aan de oevers van de Middellandse Zee. Gedurende deze periode vergaat de Egeïsche cultuur.

Homerische periode

Na de verovering door de Doriërs van de Achaeïsche stammen, verzwakt door de Trojaanse oorlog, volgt de Homerische periode in de geschiedenis van de oude Griekse kunst (XI-VIII eeuw voor Christus), gekenmerkt door patriarchaal leven, fragmentatie van kleine boerderijen en de primitiviteit van de cultuur die vorm begon te krijgen. Er zijn bijna geen architectonische monumenten meer uit deze tijd, aangezien de gebruikte materialen voornamelijk hout en ongebakken waren, maar alleen in de zon gedroogde ruwe baksteen. Een idee van de architectuur bij haar oorsprong kan alleen worden gegeven door slecht bewaarde overblijfselen van funderingen, tekeningen op vazen, terracotta grafurnen die worden vergeleken met huizen en tempels, en enkele regels uit de gedichten van Homerus.

In die tijd ontstonden ook zeldzame sculpturen, eenvoudig van vorm en klein van formaat. Vooral de decoratie van schepen, die de oude Grieken niet alleen als noodzakelijke voorwerpen in het dagelijks leven beschouwden, werd wijdverspreid. In uiteenlopende, soms bizarre, keramische vormen, in eenvoudig maar expressief

In de vormen en ontwerpen van vazen ​​die ontstonden vóór de 9e eeuw voor Christus. d.w.z. de eenvoud van het uiten van de gevoelens van de mensen die ze creëerden verscheen. De vaten waren meestal bedekt met versieringen in de vorm van eenvoudige figuren: cirkels, driehoeken, vierkanten, ruiten. In de loop van de tijd werden de patronen op de vaten complexer en werden hun vormen gevarieerder. Aan het einde van de 9e - begin van de 8e eeuw voor Christus. e. er verschenen vazen ​​waarvan het oppervlak volledig gevuld was met ornamenten. Het lichaam van de amfora van het Museum voor Toegepaste Kunsten in München is verdeeld in dunne riemen - friezen, beschilderd met geometrische figuren, zoals kant dat op een vat ligt. De oude kunstenaar besloot om op het oppervlak van deze amfora, naast patronen, dieren en vogels te laten zien, waarvoor hij speciale friezen toewees, één in het bovenste deel van de keel, een andere helemaal aan het begin van het lichaam en de derde dichtbij de bodem. Het principe van herhaling dat kenmerkend is voor de vroege stadia van de ontwikkeling van de kunst verschillende naties, komt bij de Grieken ook voor op keramische schilderijen; de vaasschilder gebruikte hier vooral herhaling in de afbeelding van dieren en vogels. Maar zelfs in eenvoudige composities zijn er verschillen merkbaar op de keel, het lichaam en de billen. Bij de bloemkroon zijn de herten kalm; ze grazen vredig en knabbelen aan gras. Op de plaats van het lichaam waar de armen beginnen omhoog te komen en de vorm van het vat scherp verandert, worden de dieren anders weergegeven - alsof ze geschrokken hun hoofd achterover draaiden en opfleurden. De verstoring van het vloeiende ritme van de contourlijn van het schip wordt weerspiegeld in het beeld van het damhert.

De Dipylon-amfora, die als grafsteen op de begraafplaats van Athene diende, dateert uit de 8e eeuw. De monumentale vormen zijn expressief; Het lichaam is breed en massief, en de hoge keel stijgt trots. Het lijkt niet minder majestueus dan een slanke kolom van een tempel of een standbeeld van een krachtige atleet. Het gehele oppervlak is verdeeld in friezen, die elk hun eigen patroon hebben, met een zich vaak herhalende meander van verschillende typen. De afbeelding van dieren op de friezen volgt hier hetzelfde principe als op de amfora in München. Op het breedste punt is een afscheidsscène van de overledene te zien. Rechts en links van de overledene staan ​​rouwenden met hun handen boven hun hoofd gevouwen. Het verdriet van de tekeningen op de vazen ​​die als grafsteen dienden is uiterst ingetogen.

In het laconisme van de schilderijen uit de 10e tot 8e eeuw werden kwaliteiten gevormd die zich later ontwikkelden in de plastisch rijke vormen van de Griekse kunst. Dit tijdperk was een leerschool voor Griekse kunstenaars: de strikte duidelijkheid van geometrische stijltekeningen is te danken aan de ingetogen harmonie van archaïsche en klassieke beelden.

De geometrische stijl manifesteerde de esthetische gevoelens van de mensen die het pad naar het hoogtepunt van de beschaving begonnen, die vervolgens monumenten creëerden die de glorie overschaduwden Egyptische piramides en de paleizen van Babylon. De vastberadenheid en innerlijke kalmte van de Hellenen in die tijd vonden een echo in het extreme laconisme van de schilderijen met een onverbiddelijk ritme, helderheid en scherpte van lijnen. Het conventionele karakter van de afbeeldingen en de eenvoud van de vormen zijn niet het resultaat van verfijning, maar van de wens om uit te drukken met een grafisch teken algemeen concept elk heel specifiek onderwerp echte wereld. De beperking van dit beeldprincipe ligt in de afwezigheid van specifieke, individuele kenmerken van het beeld. De waarde ervan ligt in het feit dat een persoon in een vroeg ontwikkelingsstadium een ​​element van systeem en orde begint te introduceren in een wereld die nog steeds onbegrijpelijk en chaotisch lijkt. Schematische beelden van de geometrie zullen in de toekomst steeds concreter worden, maar Griekse kunstenaars zullen het principe van generalisatie dat in deze kunst wordt bereikt niet verliezen. In dit opzicht zijn de schilderijen uit de Homerische periode de eerste stappen in de ontwikkeling van het oude artistieke denken.

De zolderkunst, vertegenwoordigd door de Dipylonische vazen, combineert op vrolijke wijze vormen die door de eeuwen heen in verschillende regio's van Griekenland zijn ontwikkeld - op de eilanden, in de Dorische centra, in Boeotië. In Attica worden vooral prachtige schepen gemaakt met welsprekende en levendige schilderijen. In Argos zijn de composities uiterst laconiek, in Boeotië expressief en op de eilanden in de Egeïsche Zee elegant. Maar alle kunstscholen, waarvan de originaliteit al duidelijk was in de Homerische periode, en vooral de Zolderperiode, worden gekenmerkt door gemeenschappelijke kwaliteiten: een toename van de interesse in het menselijke beeld, het verlangen naar een harmonieuze overeenstemming van vormen en helderheid van compositie .

Het beeldhouwwerk in geometrische stijl heeft niet minder originaliteit dan vaasschildering. Kleine plastic versieringen versierden keramiek, toen beeldjes van dieren gemaakt van klei of brons aan de deksels van vaten werden bevestigd en als handvatten dienden. Er waren ook beeldjes met een cultuskarakter die niet geassocieerd waren met vaten, die waren opgedragen aan goden, in tempels werden geplaatst of bedoeld waren voor graven. Meestal waren dit beeldjes gemaakt van gebakken klei met alleen omlijnde gelaatstrekken en ledematen. Slechts af en toe namen beeldhouwers complexe taken op zich en losten deze op met vrij originele methoden van hun stijl. Geometrische beeldjes zijn voor het grootste deel bedoeld om in profiel te worden bekeken en er plat uit te zien, vergelijkbaar met afbeeldingen op vazen. Het silhouet is bij hen van groot belang; pas later zal de belangstelling van de meester voor volume beginnen te ontwaken. De elementen van het plastische begrip van de wereld van de kunstenaar worden slechts geschetst.

In de sculptuur van de geometrische stijl zijn dergelijke werken van verhalende aard nog steeds zeldzaam, zoals het bronzen beeld van een centaur en een man, bewaard in het Metropolitan Museum van New York, ontworpen om vanaf de zijkant te worden bekeken. Hier kun je echter al duidelijk waarnemen wat later in het Griekse archaïsche zal verschijnen: de naaktheid van de mannelijke figuur, de benadrukte spieren van de heupen en schouders.

In de tweede helft van de 8e eeuw voor Christus. e. Er verschijnen kenmerken in de geometrische stijl die duiden op een afwijzing van de strikte regels ervan. Er is een verlangen om de figuur van een persoon, een dier, verschillende objecten weer te geven, niet schematisch, maar levendiger. Dit kan worden gezien als het begin van een breuk met de conventies van schilderijen en sculpturen. Gaandeweg gaan Griekse meesters over op meer volbloed, vitaal concrete beelden. Reeds bij het verval van de geometrische stijl kwamen de eerste tekenen naar voren van een proces dat, vanuit de conventionele vormen van de vroege oudheid in de geometrische stijl, zou leiden tot de grootst mogelijke concreetheid van de reproductie van de wereld in de monumenten van de late oudheid. oudheid. Met de opkomst van meer volwassen menselijke ideeën over de wereld ontstaat er behoefte aan niet een schematisch, maar een gedetailleerd beeld, wat leidt tot een crisis in de geometrische stijl en de opkomst van nieuwe vormen in de monumenten uit de archaïsche periode van de 7e eeuw. 6e eeuw voor Christus. e.

Hellas onder redactie van E.A... art OudGriekenland. Aangevuld door: Stu Cipher Omsk..., - consolidatie en ontwikkeling van het beleid, speciaal democratisch. Polis uit een kleine nederzetting... Er moet een van worden opgemerkt functies cultuur oud Grieken - dit is haar...

De kunst van het oude Griekenland speelde cruciale rol in de ontwikkeling van de cultuur en kunst van de mensheid. Het werd bepaald door de sociale en historische ontwikkeling van dit land, die sterk verschilde van de ontwikkeling van de landen van het Oude Oosten. In Griekenland speelde de vrije arbeid van ambachtslieden, ondanks de aanwezigheid van slavernij, een grote rol - totdat de ontwikkeling van de slavernij er een destructief effect op had. In Griekenland ontwikkelden zich binnen het raamwerk van een samenleving van slavenhouders de eerste beginselen van de democratie uit de geschiedenis, die het mogelijk maakten gedurfde en diepgaande ideeën te ontwikkelen die de schoonheid en betekenis van de mens bevestigden.

Tijdens de overgang naar een klassenmaatschappij werden in het oude Griekenland een aantal kleine stadstaten, het zogenaamde beleid, gevormd. Ondanks de aanwezigheid van talrijke economische, politieke en culturele banden waren de poleis onafhankelijke staten en voerden ze elk hun eigen beleid.

Stadia van ontwikkeling van de kunst van het oude Griekenland:

1. Homerisch Griekenland(12-8 eeuwen voor Christus) - de tijd van de ineenstorting van de stamgemeenschap en de opkomst van slavenrelaties. De verschijning van het epos en de eerste, primitieve monumenten van de beeldende kunst.

2. Archaïsch, of de periode van de vorming van stadstaten die slaven bezitten (7-6 eeuwen voor Christus) – een tijd van strijd tussen de oude democratische artistieke cultuur en de overblijfselen en overblijfselen van oude sociale verhoudingen. De vorming en ontwikkeling van de Griekse architectuur, beeldhouwkunst, ambachten, de bloei van lyrische poëzie.

3 Klassiek, of de hoogtijdagen van de Griekse stadstaten (5-4 eeuwen voor Christus) – een periode van hoge welvaart van de filosofie, natuurwetenschappelijke ontdekkingen, de ontwikkeling van poëzie (vooral drama), een opkomst van de architectuur en de volledige overwinning van het realisme in de schone kunsten. Aan het einde van deze periode begon de eerste crisis van de slavenmaatschappij, de ontwikkeling van de polis raakte in verval, wat in de tweede helft van de 4e eeuw een crisis in de klassiekerkunst veroorzaakte.

3. Hellenistische periode(eind 4e-1e eeuw voor Christus) - een periode van herstel op korte termijn van de crisis door de vorming van grote rijken. Al snel kwam er echter een onvermijdelijke verscherping van alle onoplosbare tegenstellingen van de slavernij. Kunst verliest de geest van burgerschap en nationaliteit. Vervolgens werden de Hellenistische staten door Rome veroverd en opgenomen in zijn rijk.

De poleis stonden voortdurend vijandig tegenover elkaar, maar zij verenigden zich in het geval van een aanval op Griekenland door een gemeenschappelijke vijand (dit was het geval met Perzië en Macedonië). Iedere burger had het recht om deel te nemen aan de regering. Natuurlijk waren er interne tegenstellingen onder vrije burgers, vaak uitgedrukt in de strijd van de demos (volk) tegen vertegenwoordigers van de aristocratie.

In het oude Griekenland werden vooral fysieke kracht en schoonheid gewaardeerd: pan-Griekse competities werden georganiseerd in Olympia (Peloponnesisch schiereiland). Op de Olympische Spelen werd de tijd bijgehouden en werden er standbeelden opgericht voor de winnaars. Van groot belang bij de ontwikkeling van de esthetische perceptie waren theatervoorstellingen, oorspronkelijk geassocieerd met cultusfestiviteiten, inclusief die ter ere van de beschermheren van het beleid (bijvoorbeeld het festival van de Grote Panathenaia voor de Atheners). De religieuze opvattingen van de Grieken behielden hun verbinding met de volksmythologie, waardoor religie verweven raakte met filosofie en geschiedenis. Karakteristiek kenmerk De mythologische basis van de Griekse kunst is het antropomorfisme, dat wil zeggen de diepe humanisering van mythologische beelden.

Monumenten van oude Griekse kunst hebben ons voor het grootste deel niet in originele vorm bereikt; veel oude beelden zijn ons bekend uit marmeren oude Romeinse kopieën. Tijdens de hoogtijdagen van het Romeinse rijk (1e-2e eeuw na Christus) probeerden de Romeinen hun paleizen en tempels te versieren met kopieën van beroemde Griekse beelden en fresco's. Sinds bijna alle grote Griekse bronzen beelden werden gesmolten tijdens de jaren van de ineenstorting van de oude samenleving, en de marmeren exemplaren werden grotendeels vernietigd, het is vaak alleen aan de hand van Romeinse kopieën, meestal ook onnauwkeurig, dat men een aantal meesterwerken van de Griekse cultuur kan beoordelen. Griekse schilderkunst het is ook nauwelijks bewaard gebleven in de originelen. Fresco's van laat-Hellenistische aard, die soms eerdere voorbeelden reproduceren, zijn van groot belang. Een idee van monumentale schilderkunst wordt gegeven door afbeeldingen op Griekse vazen. Ook schriftelijk bewijsmateriaal is van groot belang, waarvan de bekendste zijn:"Beschrijving van Hellas" door Pausanias,"Natuurlijke geschiedenis" door Plinius"Schilderijen" van Philostratos, senior en junior,"Beschrijving van beelden" door Callistratus,"Tien boeken over architectuur" van Vitruvius.

Kunst van Homerisch Griekenland

(12e - 8e eeuw voor Christus)

Deze tijd kwam tot uiting in epische gedichten -"Ilias" en De Odyssee, waarvan wordt aangenomen dat deze door Homerus is geschreven. Tijdens de Homerische periode behield de Griekse samenleving als geheel nog steeds het tribale systeem. Gewone leden van de stam en clan waren vrije boeren, deels herders. Slavernij had een episodisch en patriarchaal karakter; slavenarbeid werd (vooral in het begin) vooral toegepast in het huishouden van de stamleider en militair leider - de Basileus. Basileus was het hoofd van de stam en verenigde in zijn persoon de rechterlijke, militaire en priesterlijke macht. Hij bestuurde de gemeenschap samen met de raad van oudsten - boule. Bij de belangrijkste gelegenheden werd een volksvergadering bijeengeroepen, de agora genaamd.

Monumentale architectuur, die zijn oorsprong vindt in de Homerische periode, is oud Griekse tempels gebruikte en herwerkte op haar eigen manier het type megaron dat zich in Mycene en Tiryns had ontwikkeld: een hal met een vestibule en een portiek. Het expressieve decoratieve karakter van de Egeïsche wereld was vreemd aan het artistieke bewustzijn van de oude Grieken.

De vroegste die tot ons zijn gekomen kunstwerken zijn vazen“geometrische stijl”, versierd met patronen geschilderd met bruine verf op de lichtgele achtergrond van het kleivat. Het meest complete beeld van deze stijl wordt gegeven door Dipylon vazen. Dit zijn zeer grote schepen, soms zo groot als een persoon, en hadden een begrafenis- of cultusdoel. Op Dipylon-amforen is de versiering bijzonder overvloedig: het patroon bestaat meestal uit puur geometrische motieven, in het bijzonder een meandervlecht (het meanderornament bleef gedurende de hele ontwikkeling van de Griekse kunst behouden). Er werden ook schematische planten- en dierenornamenten gebruikt.

Een belangrijk kenmerk van latere Dipylon-vazen ​​is de introductie van primitieve plotafbeeldingen met schematische figuren van mensen in het patroon. Deze plotmotieven zijn zeer divers: het ritueel van de rouw om de overledene, een wagenrace, zeilschepen, enz.

Het beeld uit deze periode heeft alleen ons bereiktmaar in de vorm van kleine plastische werken, veelal met een cultuskarakter. Dit zijn kleine beeldjes die goden of helden uitbeelden, gemaakt van terracotta, ivoor of brons.

"Paard" en " Hercules en de centaur"Olympia

"Ploegman", Boeotië

Apollo, Boeotië

Het monumentale beeldhouwwerk van Homerisch Griekenland heeft onze tijd niet bereikt. Het karakter ervan kan worden beoordeeld aan de hand van de beschrijvingen van oude auteurs. Het belangrijkste type van dergelijke sculpturen waren de zogenaamde xoans - idolen gemaakt van hout of steen.

Tegen de 8e eeuw voor Christus. omvatten de overblijfselen van monumenten van vroege Griekse architectuur.

Tempel van Artemis Orthia in Sparta (reconstructie)

De ruïnes van de tempel in Thermos in Aetolia zijn bewaard geblevenframe bij Dreros op Kreta. Ze gebruikten enkele tradities van de Myceense architectuur, voornamelijk een algemeen plan vergelijkbaar met een megaron: het haardaltaar werd in de tempel geplaatst en er werden twee kolommen op de gevel geplaatst. De oudste van deze bouwwerken had muren gemaakt van lemen baksteen en een houten frame op een stenen basis.

Griekse archaïsche kunst

(7e-6e eeuw voor Christus)

De macht van het hoofd van de stam – de Basileus – dateert uit de 8e eeuw. BC werd sterk beperkt door de dominantie van de tribale aristocratie – de eupatriden, die rijkdom, land en slaven in hun handen concentreerden – en vervolgens in de 7e eeuw. BC, volledig verdwenen. De archaïsche periode werd een tijd van hevige klassenstrijd tussen de clanadel en het volk. De Eupatrides probeerden leden van de vrije gemeenschap tot slaaf te maken, wat de Griekse samenleving langs het pad van de oostelijke slavenstaten zou kunnen leiden. Het is geen toeval dat sommige monumenten uit deze tijd lijken op oude oosterse kunst. De volledige of gedeeltelijke overwinning van de brede massa van vrije boeren, ambachtslieden en kooplieden leidde tot de oprichting van de oude versie van een slavenmaatschappij.

Tijdens de 7e-6e eeuw. BC Griekse nederzettingen breidden zich uit - er werden koloniën gevormd langs de oevers van de Middellandse Zee en de Zwarte Zee. Vooral belangrijk in de latere geschiedenis oude Griekse cultuur had nederzettingen in Zuid-Italië en Sicilië - de zogenaamde Magna Graecia.

Tijdens de archaïsche periode ontstond er een systeem van architectonische ordes, dat de basis vormde voor alle verdere ontwikkeling van de antieke architectuur. Tegelijkertijd bloeide de plotvaasschildering op en werd geleidelijk de weg uitgestippeld naar het uitbeelden van een mooie, harmonieus ontwikkelde persoon in de beeldhouwkunst. Ook belangrijk is de compositie van lyrische poëzie, wat interesse in de wereld van iemands persoonlijke gevoelens betekent.

De evolutie van de Griekse beeldhouwkunst

Over het algemeen is de kunst van de archaïsche periode conventioneel en schematisch. Oude mythen en verhalen worden breed weerspiegeld in de beeldende kunst. Tegen het einde van de archaïsche periode begonnen thema's uit de werkelijkheid steeds meer in de kunst door te dringen. Tegen het einde van de 6e eeuw voor Christus. klassieke trends beginnen steeds meer in conflict te komen met de methoden en principes van archaïsche kunst.

Zelfs in de oudheid werd de kunst van Griekenland gecreëerd nieuw soort gebouw, dat een weerspiegeling werd van de ideeën van het volk - een Griekse tempel. Het belangrijkste verschil met de tempels van het Oude Oosten was dat dit het centrum was grote evenementen openbare leven van burgers. De tempel was de bewaarplaats van de publieke schatkist en kunstschatten, het plein ervoor was een plaats van ontmoetingen en feesten. Architecturale vormen De Griekse tempel kreeg niet meteen vorm.

Soorten Griekse tempels

De voorgevel van de tempel die voor God was opgericht, had altijd zijn hoofdgevel op het oosten gericht, en de tempels gewijd aan helden die na de dood vergoddelijkt waren, keken naar het westen, richting het koninkrijk van de doden. De eenvoudigste en het oudste type stenen archaïsche tempel was tempel "in de anta's." Het bestond uit een kleine kamer - pomp, open naar het oosten. Op de gevel, tussen antami(d.w.z. de uitsteeksels van de zijwanden) Er werden 2 kolommen geplaatst. Het was niet geschikt voor de hoofdstructuur van de polis, dus werd het meestal gebruikt als een kleine structuur, bijvoorbeeld de schatkamer in Delphi:

Een geavanceerder type tempel was dat wel prostijl, aan de voorgevel waarvan 4 kolommen zijn geplaatst. IN amfiprostijl een colonnade sierde zowel de voor- als de achtergevel, waar zich de ingang van de schatkamer bevond.Het klassieke type Griekse tempel was omstander, d.w.z. de tempel had een rechthoekige vorm en was aan alle vier de zijden omgeven door een colonnade. De basiselementen van het peripter-ontwerp zijn eenvoudig en diep volks van oorsprong. In zijn oorsprong gaat het ontwerp terug naar houten architectuur met lemen muren. Vanaf hier komt een zadeldak en balken, kolommen die oplopen tot houten palen. De architecten van het oude Griekenland probeerden de artistieke mogelijkheden te ontwikkelen die verborgen waren in het ontwerp van het gebouw. Zo ontstond een helder en integraal, artistiek betekenisvol architectonisch systeem, dat later onder de Romeinen de naam kreeg warrants, wat orde, structuur betekent.

In het archaïsche tijdperk ontwikkelde de Griekse orde zich in twee versies: Dorisch en Ionisch. Dit kwam overeen met de twee belangrijkste plaatselijke kunstscholen. Dorische orde belichaamde het idee van mannelijkheid, en ionisch- vrouwelijkheid. Soms werden in de Ionische orde de zuilen vervangen door kariatiden - beelden van geklede vrouwen.

Het Griekse ordesysteem was geen stencil dat mechanisch in elke beslissing werd herhaald. Er was een bevelschrift gemeenschappelijk systeem regels, en de oplossing was altijd van creatieve individuele aard en was niet alleen consistent met de specifieke taken van de bouw, maar ook met de omringende natuur, en in de klassieke periode - met andere gebouwen van het architecturale ensemble.

De Dorische tempel-peripterus werd van de grond gescheiden door een stenen fundering - stereobat, die uit 3 stappen bestond. Login naos(een rechthoekige tempelkamer) bevond zich achter de colonnade aan de zijkant van de hoofdgevel en was versierd met een pronaos, die qua ontwerp doet denken aan een portiek"Tempel in mieren" Soms was er naast de naos ook opisthodomisch- een ruimte achter de pomp, met een uitgang richting de achtergevel. Naos was aan alle kanten omgeven door een colonnade -"pteron"(vleugel, peripterus - gevleugelde tempel aan alle kanten).

De kolom was het belangrijkste onderdeel van de bestelling. De kolom van de Dorische orde in de archaïsche periode was gedrongen en krachtig - de hoogte is gelijk aan 4-6 lagere diameters. De kolomstam werd door een reeks longitudinale groeven gesneden - fluit. De kolommen van de Dorische orde zijn geen geometrisch nauwkeurige cilinders; naast de algemene vernauwing naar boven, hadden ze een uniforme verdikking ter hoogte van een derde - entasis.

De kolom van de Ionische orde is groter en dunner in verhoudingen, de hoogte is gelijk aan 8-10 lagere diameters. Het had een basis van waaruit het leek te groeien. De fluiten, die in de Dorische kolom onder een hoek samenkwamen, werden in de Ionische kolom gescheiden door platte insnijdingen van de randen - hierdoor leek het aantal verticale lijnen te verdubbelen, en vanwege het feit dat de groeven in de Ionische kolom waren uitgesneden dieper was het spel van licht en schaduw erop rijker en pittoresker. Het kapiteel had een echinus die 2 sierlijke krullen vormde.

Het Dorische ordesysteem ontwikkelde zich in zijn belangrijkste kenmerken al in de 7e eeuw. BC (Peloponnesos en Magna Graecia), ontwikkelde de Ionische orde zich tegen het einde van de 7e eeuw. BC (Klein-Azië en het eiland Griekenland). Later, in het klassieke tijdperk, werd de derde orde ontwikkeld - Korinthisch - dicht bij de Ionische en onderscheidend door het feit dat de kolommen daarin meer langwerpig waren in verhouding (tot 12 kleinere diameters) en bedekt waren met een weelderige mandvormige kapiteel, samengesteld uit bloemornament - gestileerde acanthusbladeren - en krullen (voluten).

Eerdere tempels hadden vaak te zware kapitelen of te korte kolomstammen; Geleidelijk verdwenen alle tekortkomingen.

Tempel van Hera (Heraion) in Olympia, 7e eeuw. BC

Tempel van Apollo in Korinthe (Peloponnesos), 2e verdieping. 6e eeuw BC

Kleuren vonden hun plaats in de archaïsche architectuur; de hoofdkleuren waren meestal combinaties van rood en blauw. De timpaan van de frontons en de achtergronden van de metopen, trigliefen en andere delen van het hoofdgestel werden geschilderd, en het beeldhouwwerk werd ook geschilderd.

Tempels van Ionië, d.w.z. Vooral steden aan de kust van Klein-Azië en eilanden werden onderscheiden grote maten en luxe van decoratie. Dit kwam tot uiting in de verbinding met de cultuur van het Oosten. Deze tempels bleken buiten de hoofdlijn van de Griekse architectuur te liggen. Klassieke architectuur heeft alles ontwikkeld beste kanten Ionische orde, maar bleef vreemd aan weelderige luxe; deze functie werd pas in het Hellenistische tijdperk ontwikkeld. Het bekendste voorbeeld van archaïsche tempels in Ionië is de tempel van Artemis in Efeze (2e helft van de 6e eeuw voor Christus) - diptera, meer dan 100 meter lang

Model van een tempel in Istanbul in Miniaturk Park

De archaïsche periode was een periode van bloei van artistieke ambachten, vooral keramiek. Meestal waren vazen ​​bedekt met artistieke schilderingen. In de 7e en vooral in de 6e eeuw. BC Er ontwikkelde zich een systeem van permanente vazenvormen met verschillende doeleinden. De amfora was bedoeld voor olie en wijn, de krater was bedoeld om water met wijn te mengen tijdens een feestmaal, ze dronken wijn uit de kylix en wierook werd in de lekythos bewaard voor plengoffers op de graven van de doden. Tijdens de vroege archaïsche periode (7e eeuw voor Christus) domineerde een stijl die het Oosten imiteerde de Griekse vaasschildering; een aantal ornamenten werden uit het Oosten geleend; In de 6e eeuw. BC de zogenaamde zwartfigurige vaasschildering arriveerde. Het patroonornament werd vervangen door een duidelijk silhouetpatroon.

Krater van Clytius, gemaakt in de werkplaats van Ergotim (560 v.Chr.) of Vaas van Francois

De vaasschilderingen van een andere even beroemde meester, Andokidas, staan ​​bekend om hun realistische motieven, die soms in strijd zijn met de technieken van de vlakke, archaïsche vaasschildering: een amfora met de afbeelding van Hercules en Cerberus (Poesjkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten).

De schilderijen van late vazen ​​met zwarte figuren gaven voor het eerst in de Griekse kunst voorbeelden van een compositie met meerdere figuren waarin alle personages een echte relatie hadden. Naarmate het realisme in de Griekse kunst groeide, vertoonde de vaasschildering de neiging om vlakheid te overwinnen. Dit leidde rond 530. BC tot een hele revolutie in de techniek van het vaasschilderen - tot de overgang naar het roodfigurige vaasschilderen, met lichte figuren op een zwarte achtergrond. In het atelier van Andokida ontstonden uitstekende voorbeelden, maar alle mogelijkheden kwamen al volledig aan het licht tijdens de periode van de klassieke kunst.

De ontwikkeling van de archaïsche beeldhouwkunst was tegenstrijdig. Bijna tot het einde van de archaïsche periode werden strikt frontale en bewegingloze beelden van goden gemaakt. Dit type standbeeld omvat:

Godin met granaatappel, Berlijns Museum

De zittende figuren van de heersers onderscheidden zich door hun oosterse geest ( archonten) geplaatst langs de weg naar de oude tempel van Apollo (Didymeion) nabij Miletus (in Ionië). Deze schematische, geometrisch vereenvoudigde stenen beelden werden pas heel laat gemaakt, in het midden van de 6e eeuw. BC De afbeeldingen van de heersers worden geïnterpreteerd als plechtige cultusbeelden. Dergelijke beelden waren vaak van kolossale afmetingen en imiteerden in die zin ook het Oude Oosten. Bijzonder typerend voor de archaïsche periode waren rechtopstaande naakte beelden van helden, of later krijgers - kouros. De verschijning van het beeld van kouros was van groot belang voor de ontwikkeling van de Griekse beeldhouwkunst; het beeld van een sterke, moedige held of krijger werd geassocieerd met de ontwikkeling van burgerbewustzijn en nieuwe artistieke idealen. De algemene ontwikkeling van het kouros-type evolueerde naar steeds reëlere proporties en een stap verwijderd van conventionele decoratieve versieringen. Dit vereiste radicale verschuivingen in het menselijk bewustzijn, die plaatsvonden na de hervormingen van Cleisthenes en het einde van de Grieks-Perzische oorlogen.

Hoofdstuk ‘De kunst van het homerische Griekenland.’ Sectie "De kunst van het oude Griekenland". Algemene kunstgeschiedenis. Deel I. Art Oude wereld. Auteur: Yu.D. Kolpinski; onder de algemene redactie van A.D. Chegodaeva (Moskou, staatsuitgeverij "Art", 1956)

De oudste beginperiode van de Griekse kunst wordt Homerisch genoemd (12-8 eeuw voor Christus). Deze keer werd weerspiegeld in de epische gedichten "Ilias" en "Odyssee", waarvan de oude Grieken de legendarische dichter Homerus beschouwden. Hoewel de gedichten van Homerus later in hun definitieve vorm vorm kregen (in de 8e-7e eeuw voor Christus), vertellen ze over oudere sociale verhoudingen die kenmerkend waren voor de tijd van de ontbinding van het primitieve gemeenschapssysteem en de opkomst van een slavenmaatschappij.

Tijdens de Homerische periode behield de Griekse samenleving als geheel nog steeds het tribale systeem. Gewone leden van de stam en clan waren vrije boeren, deels herders. Ambachten die overwegend landelijk van aard waren, kregen enige ontwikkeling.

Maar de geleidelijke overgang naar ijzeren werktuigen, verbetering van de uitvoeringsmethoden landbouw verhoogde de arbeidsproductiviteit en creëerde voorwaarden voor de accumulatie van rijkdom, de ontwikkeling van eigendomsongelijkheid en slavernij. De slavernij was in deze tijd echter nog steeds incidenteel en patriarchaal van aard; slavenarbeid werd (vooral in het begin) voornamelijk gebruikt in het huishouden van de stamleider en de militaire leider - de Basileus.

Basileus was het hoofd van de stam; hij verenigde in zijn persoon de rechterlijke, militaire en priesterlijke macht. De Basileus bestuurde de gemeenschap samen met een raad van stamoudsten, de boule genaamd. In de belangrijkste gevallen werd een nationale vergadering bijeengeroepen: de agora, bestaande uit alle vrije leden van de gemeenschap.

Stammen die zich aan het einde van het 2e millennium voor Christus vestigden op het grondgebied van het moderne Griekenland bevonden zich toen nog in een laat stadium van de ontwikkeling van de pre-klassemaatschappij. Daarom kregen de kunst en cultuur van de Homerische periode vorm in het proces van verwerking en ontwikkeling van die in wezen nog primitieve vaardigheden en ideeën die de Griekse stammen met zich meebrachten, die slechts in kleine mate de tradities van de hogere en meer volwassen artistieke groepen assimileerden. cultuur van de Egeïsche wereld.

Sommige legenden en mythologische beelden die zich in de cultuur van de Egeïsche wereld ontwikkelden, kwamen echter terecht in de cirkel van mythologische en poëtische ideeën van de oude Grieken, net zoals verschillende gebeurtenissen in de geschiedenis van de Egeïsche wereld een figuratieve en mythologische vertaling kregen in de legenden en heldendichten. van de oude Grieken (de mythe van de Minotaurus, de Trojaanse epische cyclus, enz.). De monumentale architectuur van oude Griekse tempels, die zijn oorsprong vond in de Homerische periode, gebruikte en herwerkte op zijn eigen manier het type megaron dat zich in Mycene en Tiryns had ontwikkeld: een hal met een vestibule en een portiek. Een deel van de technische vaardigheden en ervaring van Myceense architecten werd ook gebruikt door Griekse ambachtslieden. Maar in het algemeen waren de hele esthetische en figuratieve structuur van de kunst van de Egeïsche wereld, het pittoreske, voortreffelijk expressieve karakter en de decoratieve, patroonvormen vreemd aan het artistieke bewustzijn van de oude Grieken, die zich aanvankelijk in een eerder stadium van sociale ontwikkeling bevonden. dan de staten in de Egeïsche wereld die overschakelden op slavernij.

12e-8e eeuw BC waren het tijdperk van de vorming van de Griekse mythologie. Gedurende deze periode kreeg het mythologische karakter van het bewustzijn van de oude Grieken zijn meest volledige en consistente uitdrukking in epische poëzie. Grote cycli van epische liederen weerspiegelden de ideeën van de mensen over hun leven in het verleden en het heden, over goden en helden, over de oorsprong van aarde en lucht, evenals de idealen van mensen over moed en adel. Later, al tijdens de archaïsche periode, werden deze mondelinge liederen samengevoegd tot grote, artistiek voltooide gedichten.

Het oude epos, samen met de mythologie die er onlosmakelijk mee verbonden was, bracht in zijn beelden het leven van de mensen en hun spirituele ambities tot uitdrukking, en had een enorme invloed op de daaropvolgende ontwikkeling van de Griekse cultuur. Zijn thema's en plots, opnieuw geïnterpreteerd in overeenstemming met de tijdgeest, werden uitgewerkt in drama en poëzie, weerspiegeld in beeldhouwkunst, schilderkunst en tekeningen op vazen.

De beeldende kunst en architectuur van het Homerische Griekenland, met al hun directe populaire oorsprong, bereikten noch de breedte van het sociale leven, noch de artistieke perfectie van epische poëzie.

De vroegste kunstwerken (die tot ons zijn gekomen) zijn vazen ​​in ‘geometrische stijl’, versierd met geometrische ontwerpen geschilderd met bruine verf op de lichtgele achtergrond van een kleivat. Het ornament bedekte de vaas meestal aan de bovenkant met een reeks ringbanden, die soms het hele oppervlak vulden. Het meest complete beeld van de ‘geometrische stijl’ wordt gegeven door de zogenaamde Dipylon-vazen ​​die dateren uit de 9e-8e eeuw. BC en gevonden door archeologen op een oude begraafplaats nabij de Dipylonpoort in Athene. Deze zeer grote vaten, soms bijna zo groot als een persoon, hadden een begrafenis- en cultusdoel, waarbij ze in vorm de kleivaten herhaalden die werden gebruikt om grote hoeveelheden graan of plantaardige olie op te slaan. Op Dipylon-amforen is de versiering bijzonder overvloedig: het patroon bestaat meestal uit puur geometrische motieven, in het bijzonder meandervlechtwerk (het meanderornament werd gedurende de hele ontwikkeling van de Griekse kunst als siermotief bewaard). Naast geometrische patronen werden op grote schaal schematische plant- en dierenpatronen gebruikt. Dierfiguren (vogels, dieren, zoals herten, enz.) worden vele malen herhaald in de individuele strepen van het ornament, waardoor het beeld een duidelijke, zij het monotone, ritmische structuur krijgt.

Een belangrijk kenmerk van de latere Dipylon-vazen ​​(8e eeuw voor Christus) is de introductie in het patroon van primitieve plotafbeeldingen met schematische figuren van mensen die bijna tot een geometrisch teken zijn gereduceerd. Deze plotmotieven zijn zeer divers (het ritueel van de rouw om de overledene, een wagenrace, zeilschepen, enz.). Ondanks hun schetsmatigheid en primitiviteit hebben de figuren van mensen en vooral dieren een zekere expressiviteit in het overbrengen van de algemene aard van de beweging en de helderheid van het verhaal. Als, in vergelijking met de schilderijen van Kretenzisch-Myceense vazen, de afbeeldingen op de Dipylonische vazen ​​ruwer en primitiever zijn, dan markeren ze in relatie tot de kunst van de pre-klasse samenleving zeker een stap voorwaarts.

De sculptuur uit de tijd van Homerus heeft ons alleen bereikt in de vorm van kleine sculpturen, waarvan de meeste duidelijk een cultisch karakter hebben. Deze kleine beeldjes die goden of helden uitbeelden, waren gemaakt van terracotta, ivoor of brons. Terracotta beeldjes gevonden in Boeotië, volledig bedekt met ornamenten, onderscheiden zich door hun primitiviteit en ongedifferentieerde vormen; Sommige delen van het lichaam zijn nauwelijks omlijnd, andere zijn overdreven benadrukt. Dat is bijvoorbeeld de figuur van een zittende godin met een kind: haar benen zijn versmolten met de stoel (troon of bank), de neus is enorm en snavelachtig, de meester is helemaal niet geïnteresseerd in het overbrengen van de anatomische structuur van het lichaam.

Naast terracotta beeldjes waren er ook bronzen. "Hercules en de Centaur" en "Paard", gevonden in Olympia en daterend uit het einde van de Homerische periode, geven een zeer duidelijk beeld van de naïeve primitiviteit en het schematisme van dit kleine bronzen beeldje, bedoeld voor toewijdingen aan de goden. Het beeldje van de zogenaamde “Apollo” uit Boeotië (8e eeuw voor Christus) lijkt met zijn langwerpige proporties en algemene structuur van de figuur op afbeeldingen van een persoon in de Kretenzisch-Myceense kunst, maar verschilt er scherp van door zijn frontale stijfheid en schematische conventie van het overbrengen van het gezicht en het lichaam.

Het monumentale beeldhouwwerk van Homerisch Griekenland heeft onze tijd niet bereikt. Het karakter ervan kan worden beoordeeld aan de hand van de beschrijvingen van oude auteurs. Het belangrijkste type van dit beeldhouwwerk waren de zogenaamde xoans - afgoden gemaakt van hout of steen en blijkbaar een ruw bewerkte boomstam of blok steen voorstellend, aangevuld met een nauwelijks omlijnde afbeelding van het hoofd en de gelaatstrekken. Enig idee van dit beeldhouwwerk kan worden gegeven door geometrisch vereenvoudigde bronzen afbeeldingen van goden gevonden tijdens opgravingen van een tempel in Dreros op Kreta, gebouwd in de 8e eeuw. BC de Doriërs, die zich al lang daarvoor op dit eiland hadden gevestigd.

Slechts enkele terracotta beeldjes uit Boeotië die dateren uit de 8e eeuw vertonen kenmerken van een levendiger relatie met de echte wereld, zoals bijvoorbeeld een beeldje van een boer met een schurk; Ondanks de naïviteit van de oplossing is deze groep relatief waarheidsgetrouwer in haar bewegingsmotief en minder gebonden aan de stilte en conventionele aard van de kunst uit de Homerische periode. In dit soort beelden kun je enige parallel zien met het tegelijkertijd gecreëerde epos van Hesiodus, waarin de boerenarbeid wordt verheerlijkt, hoewel de beeldende kunst ook hier ver achterstaat bij de literatuur.

Tegen de 8e eeuw, en misschien ook tegen de 9e eeuw. BC, omvatten ook de oudste overblijfselen van monumenten van vroege Griekse architectuur (de tempel van Artemis Orthia in Sparta, de tempel in Thermos in Aetolia, de genoemde tempel in Dreros op Kreta). Ze gebruikten enkele tradities van de Myceense architectuur, voornamelijk het megaron-achtige algemene plan; het haardaltaar werd in de tempel geplaatst; Op de gevel zijn, net als in de megaron, twee kolommen geplaatst. De oudste van deze bouwwerken had muren gemaakt van lemen baksteen en een houten frame, geplaatst op een stenen sokkel. De overblijfselen van de keramische bekleding van de bovenste delen van de tempel zijn bewaard gebleven. Over het algemeen bevond de architectuur van Griekenland in de Homerische periode zich in de beginfase van zijn ontwikkeling.

In Griekenland ontwikkelden zich binnen het raamwerk van een samenleving van slavenhouders de eerste beginselen van de democratie uit de geschiedenis, die het mogelijk maakten gedurfde en diepgaande ideeën te ontwikkelen die de schoonheid en betekenis van de mens bevestigden. Griekse stammen en tribale bonden bewoonden valleien, gescheiden door steile bergketens en eilanden verspreid over de zee. Tijdens de overgang naar een klassenmaatschappij vormden zij een aantal kleine stadstaten, het zogenaamde beleid

De kunst van het oude Griekenland is nauw verbonden met de filosofie, omdat ze gebaseerd was op ideeën over de kracht en schoonheid van de mens, die in nauwe eenheid en harmonieus evenwicht verkeerde met de omringende natuurlijke en sociale omgeving, en omdat ze in het oude Griekenland een grote ontwikkeling doormaakte. sociaal leven, toen had kunst een uitgesproken sociaal karakter. Een enorme prestatie was de vestiging van de seculiere sociale en educatieve rol van kunst, die alleen qua vorm een ​​cultuskarakter had. Vergeleken met de kunst uit het Oude Oosten was dit een grote stap voorwaarts.

Architectuur is de leidende kunstvorm, die de burgerideeën van de stadspolitie weerspiegelt. De tempel is het centrum van het openbare leven, de belichaming van het idee van de onschendbaarheid en perfectie van de stadstaat. In Griekenland bestond er geen speciale kaste van priesters, vergelijkbaar met die in Egypte of de staten Mesopotamië. Alleen in sommige pan-Griekse heiligdommen waren er enkele priesterlijke organisaties.

De erfenis van de oude Griekse architectuur ligt ten grondslag aan alle daaropvolgende ontwikkelingen van de wereldarchitectuur en aanverwante monumentale kunst. De redenen voor een dergelijke duurzame invloed van de Griekse architectuur liggen in haar objectieve kwaliteiten: eenvoud, waarheidsgetrouwheid, helderheid van compositie, harmonie en evenredigheid van algemene vormen en alle onderdelen, de organische verbinding van architectuur en beeldhouwkunst, de nauwe eenheid van architectonisch-esthetisch en structureel-tektonische elementen van gebouwen. De oude Griekse architectuur onderscheidde zich door de volledige overeenstemming van vormen en hun structurele basis, die één geheel vormden.

De periode van de Griekse geschiedenis van de 11e tot de 9e eeuw. BC meestal genoemd Homerisch , omdat de belangrijkste schriftelijke bronnen voor het bestuderen ervan de Ilias en de Odyssee zijn. De economische en sociale geschiedenis van Homerisch Griekenland vertegenwoordigt een overgangsfase van een stamsysteem naar een slavensysteem. De politieke vorm van dit overgangssysteem was de militaire demografie.

12e - 8e eeuw BC waren het tijdperk van de vorming van de Griekse mythologie. Gedurende deze periode kreeg het mythologische karakter van het bewustzijn van de oude Grieken zijn meest volledige en consistente uitdrukking in epische poëzie. Later, al tijdens de archaïsche periode, werden deze mondelinge liederen samengevoegd tot grote, artistiek voltooide gedichten.

Van de architecturale structuren uit deze periode zijn alleen ruïnes bewaard gebleven, op basis waarvan kan worden vastgesteld dat de constructie zich ontwikkelde op basis van de tradities van de Myceense cultuur.

De eerste stappen van de Griekse kunst zijn het duidelijkst zichtbaar in beschilderde vazen, terracotta en bronzen beeldjes. De artistieke stijl van het vaasschilderen uit deze periode wordt genoemd geometrisch , omdat de ornamenten op vazen ​​combinaties zijn van geometrische elementen.

Held en centaur (bronzen beeldje, 11 cm). Paard (brons). Terracotta beeldje van een centaur uit het graf van Fr. Euboea.

Archaïsche periode – de periode van vorming van de Griekse slavenmaatschappij en staat. Zowel op het gebied van het politieke leven, de religie, de literatuur, de filosofie als op het gebied van de kunst legde het archaïsche tijdperk de basis voor de meest vruchtbare processen die zich tijdens de klassieke periode volledig ontwikkelden. Al in het archaïsche verschenen alle belangrijkste trends die kenmerkend zijn voor de volwassen kunst van het oude Griekenland.

Uit de ruïnes van Myceense steden ontstaat een nieuwe cultuur. Paleizen en forten werden vervangen door talrijke heilige gebouwen (ritueel, religieus). De seculiere constructie verdween naar de achtergrond. Oude Griekse tempels waren klein van formaat vergeleken met oude Egyptische tempels en stonden in verhouding tot een persoon. Er vonden goddelijke diensten plaats buiten de muren van de tempel, die werd beschouwd als het huis van God. In het midden van de tempel stond een standbeeld van de godheid aan wie de tempel was opgedragen.

Er zijn twee artistieke trends in de architectuur naar voren gekomen: Dorisch En Ionisch . Doric onderscheidde zich door zijn verlangen naar monumentaliteit, ernst en perfectie van proporties. In de Ionische richting werden daarentegen lichtheid, gratie en grillige lijnen gewaardeerd. Deze concepten vallen niet volledig samen met het geografische verspreidingsgebied van beide stijlen.

De belangrijkste structurele elementen van de twee orden zijn hetzelfde. De basis voor hen is een platform dat langs de hele omtrek is verwerkt met treden - een stylobaat. Daarop werden langs de gehele buitencontour van de tempel kolommen geïnstalleerd die uit drie delen bestonden; basis, stam en kapitaal.

In de Dorische stijl hadden de kolommen geen basis, hoofdsteden waren eenvoudig en bestonden uit een vierkante plaat ( abacus ) en het ronde kussen dat dit ondersteunt ( Echina ); de fries is verdeeld in rechthoekige, iets uitstekende delen ( trigliefen ) en de vierkante planken ertussen ( metopen ).

In de Ionische stijl hadden de kolommen geprofileerde basissen, de kapitelen hadden een spiraalvorm voluten , de fries was glad ( zoöforisch fries ). Beide stijlen ontstonden in lemen gebouwen en later werden hun vormen in steen omgezet. Bestelsysteem (van het Latijnse “ordo – rij, volgorde”) veranderde later alleen in relatie tot verhoudingen en in het tekenen van details. Tempels uit de tweede helft van de 7e eeuw. BC werden opgebouwd uit individuele blokken steen zonder gebruik van mortel.

Korinthisch de stijl is zelfs lichter dan de Ionische en moet worden beschouwd als een secundaire formatie die op basis van de Ionische is ontstaan.

De samenstelling van Griekse tempels is anders. Het eenvoudigste en vroegste type tempel was destillaat , of " tempel in Ant " Het bestaat uit een heiligdom - cella , rechthoekig van bovenaanzicht, waarvan de voorgevel een loggia is met een centrale opening. Aan de zijkanten wordt de loggia begrensd door zijwanden, die anta worden genoemd. Tussen de anta's langs het fronton werden twee kolommen geplaatst (daarom werd de tempel "distiel" genoemd - "twee kolommen"). Het tweede, eveneens relatief eenvoudige type tempel is dat wel prostyle, met op de gevel niet twee, maar vier kolommen. Derde soort - amfiprostijl . Dit is een soort dubbele stijl: portieken met vier kolommen bevinden zich zowel aan de voor- als achtergevel van het gebouw. Het vierde type tempel is omstander . Dit is het meest voorkomende type tempel. Het is aan alle kanten omgeven door kolommen, langs de omtrek. Meestal zijn er zes kolommen aan de voor- en achtergevel, en het aantal zijgevels werd bepaald door de formule 2π + 1, waarbij π het aantal kolommen op de voorgevel is. Soms stonden er aan de zijgevels niet één, maar twee rijen kolommen. Dit type tempel wordt genoemd dipter . Er was een ander type tempel in Griekenland - een ronde peripterus, waarbij het heiligdom - cella - een cilindrische vorm had en de hele omtrek van de tempel omgeven was door een ring van kolommen.

Tempel van Hera in Paestum (6e eeuw voor Christus).

Tempel van Poseidon in Paestum (5e eeuw voor Christus).

De meest typische voorbeelden van archaïsche plasticiteit waren jeugdige naakte atletische figuren - kouros en dames gekleed - blaffen . Op deze manier konden gewone stervelingen, goden en godinnen worden afgebeeld. De menselijke perfectie werd onthuld door een kuis beeld van naaktheid, dat het natuurlijke principe verheerlijkte. Kouros-beelden dienden als grafstenen en werden opgericht ter ere van de winnaars van wedstrijden. Tegen het midden van de 6e eeuw voor Christus. in de beelden van kouros worden de structuur van het lichaam en de modellering van vormen nauwkeuriger omlijnd, het gezicht wordt verlevendigd door een glimlach. Deze zogenoemde ‘archaïsche glimlach’ is conventioneel van aard en oogt soms wat gemanierd.

Vanaf de tweede helft van de 6e eeuw voor Christus. realistische ideeën over het beeld van een persoon begonnen consistenter in de beeldhouwkunst te verschijnen. Een van de verworvenheden van de archaïsche kunst waren de beelden van meisjes (kor) in elegante kleding die op de Akropolis werden gevonden. Hun slanke figuren zijn in proporties correct, hun zachte gezichten worden verlevendigd door een heldere, enigszins verbaasde glimlach. Zorgvuldig vervaardigde kledingplooien en haarlokken lijken in een vloeiend en gevarieerd ritme te vloeien.

Stele van de broers Dermilos en Kotyla (Tanagra).

Moschophorus (“kalfdragende”), Akropolis van Athene.

Apollo uit Tenea (hoogte – 1 m 61 cm).

Kora in peplos van de Akropolis van Athene (hoogte - 1 m 18 cm).

Kouros van Kaap Sounion.

Het begin van de 7e en 6e eeuw voor Christus. BC - de opkomst van een nieuwe stijl van vaasschilderen - zwarte figuren; weigering van polychrome schilderkunst, waardoor de mens en de mythe op de voorgrond komen. De archaïsche periode was een tijd van ontwikkeling van artistieke ambachten, vooral keramiek. Het woord zelf « keramiek" komt van de naam van een van de buitenwijken van Athene - Keramik, beroemd in de 6e en 5e eeuw. BC door hun pottenbakkers. Griekse vazen ​​waren zeer gevarieerd in vorm en grootte. Groot amforen bedoeld voor het bewaren van wijn en olie, hydria met drie handvatten voor het dragen van water, slank smal lekythos voor wierook, van breed Kylika wijn gedronken.

De plaatsing van schilderijen op vazen ​​en hun compositorische structuur hangen nauw samen met de plastische vorm. De ontwikkeling van vaasschilderingen ging van schematische, decoratieve afbeeldingen naar composities met een plotkarakter. De gedurfde realistische zoektochten van vaasschilders liepen vooruit op de ontwikkeling van andere kunstvormen. De zogenaamde vaasschildering met zwarte figuren raakte het meest verspreid tijdens de archaïsche periode. Het ontwerp van een ornament of figuur was gevuld met zwarte vernis en kwam goed uit tegen de achtergrond van gebakken klei. Soms werden voor meer expressiviteit zwarte silhouetten gekrast of bedekt met dunne witte lijnen, waardoor individuele details werden benadrukt. De beroemde schilder uit het midden van de 6e eeuw voor Christus. was Exekius. Zijn schilderkunst onderscheidt zich door poëzie, subtiel gevoel voor ritme en perfectie van compositie, organisch verbonden met het doel en de vorm van het vat.

De techniek van het schilderen met rode figuren werd in het midden ontdekt. 6e eeuw voor Christus Het gaf de kunstenaar veel meer mogelijkheden, waardoor hij de anatomische structuur van het lichaam, de spieren en de gordijnen zorgvuldiger kon ontwikkelen. Een grotere individualisering van karakters, het verlangen naar realisme in het beeld, naar harmonie tussen de schilderijen en de vorm van het vat. Deze techniek is voor het eerst te zien op vazen ​​die in het atelier worden gemaakt Andokida .

François Vase is een grote krater gemaakt door Clytius en Ergotimus (1 – vaasschilder, 2 – pottenbakker).

Amfora van de meester Exekius (Achilles en Ajax dobbelen).

De strijd van Hercules en Antaeus - de krater van de meester Euphronius.

Na de verovering door de Doriërs van de Achaeïsche stammen, verzwakt door de Trojaanse oorlog, volgt de Homerische periode in de geschiedenis van de oude Griekse kunst (XI-VIII eeuw voor Christus), gekenmerkt door een patriarchale manier van leven, de fragmentatie van kleine boerderijen en de primitiviteit van de cultuur die vorm begon te krijgen. Er zijn bijna geen architectonische monumenten meer uit deze tijd, aangezien de gebruikte materialen voornamelijk hout en ongebakken waren, maar alleen in de zon gedroogde ruwe baksteen. Een idee van de architectuur bij zijn oorsprong kan alleen worden gegeven door slecht bewaarde overblijfselen van funderingen, tekeningen op vazen, terracotta urnen die worden vergeleken met huizen en tempels, en enkele regels uit de gedichten van Homerus:

‘Vriend, wij zijn natuurlijk naar het glorieuze huis van Odysseus gekomen,
Het is gemakkelijk te herkennen tussen alle andere huizen:
Een lange rij kamers, ruim, breed en netjes bestraat
Binnenplaats omgeven door kantelen, dubbele poorten
Met een sterk slot zou niemand eraan denken om er met geweld in te breken.”

In die tijd ontstonden ook zeldzame sculpturen, eenvoudig van vorm en klein van formaat. Vooral de decoratie van schepen, die de oude Grieken niet alleen als noodzakelijke voorwerpen in het dagelijks leven beschouwden, werd wijdverspreid. In verschillende, soms bizarre, keramische vormen, in eenvoudige maar expressieve ontwerpen, toonden ze een verlangen naar schoonheid, naar een artistiek begrip van de wereld.

De stijl van schilderijen uit deze tijd wordt geometrisch genoemd vanwege de aard van de patronen. Het bestond drie eeuwen onder de Griekse stammen. Het einde van de 11e eeuw voor Christus. e. De vroegste voorbeelden dateren uit de 10e en 9e eeuw, er was een langzame ontwikkeling van de vormen, en in de eerste helft van de 8e eeuw bereikte het zijn hoogtepunt.

In de tweede helft van de 8e eeuw voor Christus. e. kenmerken van zijn ondergang worden onthuld. Monumenten van de geometrische stijl, wijdverspreid over een uitgestrekt gebied, zijn te vinden op het Balkanschiereiland en Klein-Azië, op Kreta, Cyprus en andere eilanden in de Egeïsche Zee.

In de vormen en ontwerpen van vazen ​​die ontstonden vóór de 9e eeuw voor Christus. d.w.z. de eenvoud van het uiten van de gevoelens van de mensen die ze creëerden verscheen. De vaten waren meestal bedekt met versieringen in de vorm van eenvoudige figuren: cirkels, driehoeken, vierkanten, ruiten. In de loop van de tijd werden de patronen op de vaten complexer en werden hun vormen gevarieerder. Aan het einde van de 9e - begin van de 8e eeuw voor Christus. e. er verschenen vazen ​​waarvan het oppervlak volledig gevuld was met ornamenten. Het lichaam van de amfora van het Museum voor Toegepaste Kunsten in München is verdeeld in dunne riemen - friezen, beschilderd met geometrische figuren, zoals kant dat op een vat ligt. De oude kunstenaar besloot om op het oppervlak van deze amfora, naast patronen, dieren en vogels te laten zien, waarvoor hij speciale friezen toewees, één in het bovenste deel van de keel, een andere helemaal aan het begin van het lichaam en de derde dichtbij de bodem. Het principe van herhaling, kenmerkend voor de vroege stadia van de ontwikkeling van de kunst van verschillende volkeren, komt bij de Grieken ook voor in keramische schilderijen die hier met name herhaling gebruikten bij de afbeelding van dieren en vogels. Maar zelfs in eenvoudige composities zijn er verschillen merkbaar op de keel, het lichaam en de billen. Bij de bloemkroon zijn de herten kalm; ze grazen vredig en knabbelen aan gras. Op de plaats van het lichaam waar de handvatten omhoog beginnen te komen en de vorm van het vat scherp verandert, worden de dieren anders weergegeven - alsof ze geschrokken hun hoofd achterover draaiden en opfleurden. De verstoring van het vloeiende ritme van de contourlijn van het schip wordt weerspiegeld in het beeld van het damhert.

De Dipylon-amfora dateert uit de 8e eeuw en diende als grafsteen op de begraafplaats van Athene (afb. 10). De monumentale vormen zijn expressief; Het lichaam is breed en massief, en de hoge keel stijgt trots. Het lijkt niet minder majestueus dan een slanke kolom van een tempel of een standbeeld van een krachtige atleet. Het gehele oppervlak is verdeeld in friezen, die elk hun eigen patroon hebben, met een zich vaak herhalende meander van verschillende typen. De afbeelding van dieren op de friezen volgt hier hetzelfde principe als op de amfora in München. Op het breedste punt is een afscheidsscène van de overledene te zien. Rechts en links van de overledene staan ​​rouwenden met hun handen boven hun hoofd gevouwen. Het verdriet van de tekeningen op de vazen ​​die als grafsteen dienden is uiterst ingetogen. De gevoelens die hier worden gepresenteerd lijken hard, dicht bij de gevoelens die Odysseus ervoer toen hij luisterde naar het opwindende verhaal van Penelope, die huilde en hem nog niet had herkend:

'Maar net als hoorns of ijzer stonden de ogen roerloos
Eeuwenlang. En hij gaf geen lucht aan zijn tranen, omdat hij voorzichtig was!

In het laconisme van schilderijen uit de 10e tot 8e eeuw werden kwaliteiten gevormd die zich later ontwikkelden in de plastisch rijke vormen van de Griekse kunst. Dit tijdperk was een leerschool voor Griekse kunstenaars: de strikte helderheid van geometrische stijltekeningen is te danken aan de ingetogen harmonie van archaïsche en klassieke beelden (afb. 11).

De geometrische stijl manifesteerde de esthetische gevoelens van de mensen die aan hun reis naar het toppunt van de beschaving begonnen, en die vervolgens monumenten creëerden die de glorie van de Egyptische piramides en paleizen van Babylon overschaduwden. De vastberadenheid en innerlijke kalmte van de Hellenen in die tijd vonden een echo in het extreme laconisme van de schilderijen met een onverbiddelijk ritme, helderheid en scherpte van lijnen. Het conventionele karakter van de beelden en de eenvoud van de vormen zijn niet het resultaat van verfijning, maar van de wens om met een grafisch teken het algemene concept van een heel specifiek object uit de echte wereld tot uitdrukking te brengen. De beperking van dit beeldprincipe ligt in de afwezigheid van specifieke, individuele kenmerken van het beeld. De waarde ervan ligt in het feit dat een persoon in een vroeg ontwikkelingsstadium een ​​element van systeem en orde begint te introduceren in een wereld die nog steeds onbegrijpelijk en chaotisch lijkt. Schematische beelden van de geometrie zullen in de toekomst steeds concreter worden, maar Griekse kunstenaars zullen het principe van generalisatie dat in deze kunst wordt bereikt niet verliezen. In dit opzicht zijn de schilderijen uit de Homerische periode de eerste stappen in de ontwikkeling van het oude artistieke denken.

De zolderkunst, vertegenwoordigd door de Dipylonische vazen, combineert op vrolijke wijze vormen die door de eeuwen heen in verschillende regio's van Griekenland zijn ontwikkeld - op de eilanden, in de Dorische centra, in Boeotië. In Attica worden vooral prachtige schepen gemaakt met welsprekende en levendige schilderijen. In Argos zijn de composities uiterst laconiek, in Boeotië expressief en op de eilanden in de Egeïsche Zee elegant. Maar alle kunstscholen, waarvan de originaliteit al duidelijk was in de Homerische periode, en vooral de Zolderperiode, worden gekenmerkt door gemeenschappelijke kwaliteiten: een toename van de interesse in het menselijke beeld, het verlangen naar een harmonieuze overeenstemming van vormen en helderheid van compositie .

Het beeldhouwwerk in geometrische stijl heeft niet minder originaliteit dan vaasschildering. Kleine plastic versieringen versierden keramiek, toen beeldjes van dieren gemaakt van klei of brons aan de deksels van vaten werden bevestigd en als handvatten dienden. Er waren ook beeldjes met een cultuskarakter die niet geassocieerd waren met vaten, die waren opgedragen aan goden, in tempels werden geplaatst of bedoeld waren voor graven. Meestal waren dit beeldjes gemaakt van gebakken klei met alleen omlijnde gelaatstrekken en ledematen. Slechts af en toe namen beeldhouwers complexe taken op zich en losten deze op met vrij originele methoden van hun stijl. Geometrische beeldjes zijn voor het grootste deel bedoeld om in profiel te worden bekeken en er plat uit te zien, vergelijkbaar met afbeeldingen op vazen. Het silhouet is bij hen van groot belang; pas later zal de belangstelling van de meester voor volume beginnen te ontwaken. De elementen van het plastische begrip van de wereld van de kunstenaar worden slechts geschetst.

In de sculptuur van de geometrische stijl zijn dergelijke werken van verhalende aard nog steeds zeldzaam, zoals het bronzen beeld van een centaur en een man, bewaard in het Metropolitan Museum van New York, ontworpen om vanaf de zijkant te worden bekeken. Hier kan men echter al duidelijk waarnemen wat later in het Griekse archaïsche zal verschijnen: de naaktheid van de mannelijke figuur, de benadrukte spieren van de heupen en schouders (afb. 12).

In de tweede helft van de 8e eeuw voor Christus. e. Er verschijnen kenmerken in de geometrische stijl die duiden op een afwijzing van de strikte regels ervan. Er is een verlangen om de figuur van een persoon, een dier, verschillende objecten weer te geven, niet schematisch, maar levendiger. Dit kan worden gezien als het begin van een breuk met de conventies van schilderijen en sculpturen. Gaandeweg gaan Griekse meesters over op meer volbloed, vitaal concrete beelden. Reeds bij het verval van de geometrische stijl kwamen de eerste tekenen naar voren van een proces dat, vanuit de conventionele vormen van de vroege oudheid in de geometrische stijl, zou leiden tot de grootst mogelijke concreetheid van de reproductie van de wereld in de monumenten van de late oudheid. oudheid. Met de opkomst van meer volwassen menselijke ideeën over de wereld ontstaat er behoefte aan niet een schematisch, maar een gedetailleerd beeld, wat leidt tot een crisis in de geometrische stijl en de opkomst van nieuwe vormen in de monumenten uit de archaïsche periode van de 7e eeuw. 6e eeuw voor Christus. e.