Planten zijn een onveranderlijk onderdeel van landschappen en de meeste stillevens. Vandaag zullen we kijken naar het tekenen van irissen met houtskool. Volg het advies van de tutorial - vanaf de locatie van het object op het vel tot aan de laatste hand - en je zult op meesterlijke wijze een bloem kunnen tekenen

TEKENEN MET HOUTSKOOL

Dit tekenmedium heeft er veel verschillende vormen. Deze foto toont van onder naar boven: een stuk natuurlijke houtskool met een cilindrische vorm; een rechthoekige stok van natuurlijke houtskool; houtskoolpotlood; Een ander type houtskoolpotlood zit in een papieren frame, dat je beetje bij beetje afscheurt naarmate de punt van het potlood slijt; en een cilindrische steenkool in een metalen frame. Natuurlijke houtskool voor tekenen hecht goed op papier en is gemakkelijk uit te wrijven, waardoor er expressieve topeffecten kunnen worden bereikt; Een houtskoolpotlood kan scherpere lijnen en streken creëren, maar deze wrijven niet zo gemakkelijk weg.

Met behulp van schaduw en zachte materie.

Schaduwborstels van verschillende groottes zijn ontworpen voor het wrijven van houtskoolstreken en het aanbrengen van toon op smalle plaatsen. Ze zijn gemaakt van strak opgerold papier, met conische of scherpe punten. Gebruik het taps toelopende uiteinde om in kleine ruimtes te werken. Verfrommeld zacht materiaal kan worden gebruikt om mislukte plekken uit te wissen in een ontwerp gemaakt met natuurlijke houtskool. (Krijtstrepen zijn moeilijker uit te wissen.) Met een stuk zachte doek kunt u de toon ook over een groot deel van het ontwerp wrijven.

Hoe steenkool vast te houden.

Wanneer een stuk natuurlijke houtskool breekt of tot een klein stukje verslijt, kun je een frame kopen en het resterende stuk erin plaatsen. Houd de houtskool bij de rand vast alsof u een penseel vasthoudt; Je vingers moeten verder weg van de punt van het houtskoolstokje worden geplaatst, zodat je duidelijke lijnen krijgt. Als je alleen met een koolstofpunt werkt, zonder rand, houd hem dan op dezelfde manier vast, maar je vingers moeten dichter bij de punt zijn, anders breekt de punt. Een houtskoolpotlood wordt op dezelfde manier vastgehouden, maar je kunt het vasthouden. als een gewoon potlood.

Elastiekjes (gommen).

Houtskool kan gemakkelijk worden gewist en bij het werken ermee gebruiken kunstenaars een plastic gum. In de winkel kun je hem herkennen aan zijn vierkante vorm. Het kneedt als klei of stopverf en neemt elke gewenste vorm aan. Je kunt de gum tot een grote bal rollen om grote delen van het ontwerp schoon te maken, of de gum in een puntige vorm vormen om aan kleine details te werken. Door op te drukken en de gum meteen te verwijderen, verwijdert u de meeste tonen. Met zo'n gum moet je zo licht mogelijk wrijven en alleen in extreme gevallen, omdat dit leidt tot slijtage van het oppervlak van het papier.

Lijnen en streken tekenen.

De eenvoudigste manier om met houtskool te tekenen is door dunne lijnen te combineren met bredere streken op gewoon tekenpapier. In dit fragment van een landschap wordt het dikke, stompe uiteinde van een houtskoolpotlood gebruikt om in losse bewegingen toon aan te brengen op de stammen van drie bomen. De kunstenaar maakt de tonen op de stammen donkerder door sterkere druk uit te oefenen. Vervolgens tekent hij met de scherpe, dunne punt van een hard houtskoolpotlood de takken en twijgen met duidelijkere lijnen.

Papier bedoeld om met houtskool te tekenen.

Het papier, bedoeld om met houtskool te tekenen, maar evengoed geschikt om met krijt en potlood te werken, heeft een licht gegolfd en zeer dicht oppervlak. Op zo'n oppervlak zorgt de schaduwwerking perfect voor zachte, levendige tinten, zoals je kunt zien in dit fragment van het portret. U beschadigt het papier niet, zelfs niet door regelmatig te wissen, wat te zien is aan de verlichte delen van het gezicht. Het oppervlak van het papier is geschikt voor het aanbrengen van brede streken, zoals het haar, en duidelijke lijnen, zoals de ogen.

Lijnen en tonen tekenen.

Om zachte, delicate tinten te creëren, werkt de kunstenaar met harde en middelharde houtskoolpotloden, waarbij hij streken maakt met behulp van schaduwen. Eerst brengt hij lichtere kleuren aan op de boomstammen en wrijft over de streken, dan donkerdere kleuren en wrijft ze opnieuw. Op dikke takken worden strepen gewreven met de punt van een schaduwborstel en worden dunne takken getekend houtskool potlood en niet verpletterd. Het is belangrijk om te weten wanneer je moet stoppen met schaduwen, anders ziet je tekening er rommelig uit.

Papier met een ruw oppervlak.

Papier met een ruwe structuur, met nog meer zogenaamde tanden, leent zich ook uitstekend om met houtskool te tekenen. Dankzij het oneffen oppervlak van het papier zien gearceerde gebieden er levendiger uit - let op de textuur van de schaduw op de huid. De brede lijnen waarmee het haar is getekend, zijn op dit soort papier nog duidelijker te zien. En de scherpe, scherpe lijnen die wimpers en wenkbrauwen weergeven, zien er onregelmatig en levend uit.

De tastzin helpt ons de verschillende kwaliteiten van objecten waar te nemen: gladheid en ruwheid, hardheid en zachtheid, droogheid en vocht. Ons doel is om deze tastsensaties in de tekening over te brengen.

"Laat je tekening spreken - misschien vertelt het je manieren om te tekenen waar je nooit aan had gedacht."

Natuurlijk kun je, in tegenstelling tot echte, geschilderde voorwerpen niet aanraken of oppakken. Daarom hebben we een uitsluitend visuele manier nodig om tactiele sensaties over te brengen. Ondanks de ogenschijnlijke complexiteit van deze taak, is deze redelijk goed te doen. Sterker nog, je hoeft een porseleinen kopje niet aan te raken om te begrijpen dat het hard en kwetsbaar is. Fijn porselein – glad, elegant, glanzend; het ziet er hard en kwetsbaar uit. Breng dit over in een tekening, en de kijker zal de verfijning van de afgebeelde beker ‘voelen’ alsof hij deze in zijn handen houdt!

In dit geval is de keuze van tekenbenodigdheden erg belangrijk. Ik koos voor houtskool en Conte wit waspotlood. Houtskool brengt donkere en middentonen over, terwijl grijs papier lichtere schaduwen “afbeeldt”. Met een potlood tekenen we reflecties, waardoor objecten er solide uitzien.

U HEBT NODIG:

1. grijs A2 inpakpapier
2. verschillende koolstofstaven van verschillende diktes
3. wit waspotlood Conte 2B
4. gerimpelde elastische band (kneed) en katoenen stof
5. fixeermiddel of haarlak (geen glitter)

Samenstelling.
Selecteer een paar vaste objecten. Rangschik ze in willekeurige volgorde en bekijk de compositie vanuit verschillende hoeken. Probeer voorwerpen te verwisselen, ze de andere kant op te draaien en de vrije ruimte te vullen.
Besteed aandacht aan de algemene contouren van de compositie. Plaats objecten niet symmetrisch - het is niet interessant, het is beter om sommige een beetje te verplaatsen
hen.

1 Teken vanaf de schouder de hoofdlijnen (ze kunnen nogal onzorgvuldig zijn). Gebruik wat je al weet over licht en schaduwen. Kijk naar de compositie - de lichtbron bevindt zich bovenaan en ervoor. Daarom bevinden schaduwen zich bijna in het midden, onder objecten.

2 Knijp uw ogen samen om de tonen van voorwerpen te beoordelen. In ons geval steekt het bord af tegen een donkere achtergrond. De schaduw ligt dicht bij het grijs van het papier, dus heb ik de schijf eenvoudigweg omlijnd met achtergrondschaduw en de houtskoolstaaf op zijn kant gelegd om het werk sneller te laten verlopen.

3 Kijk naar de tinnen kan. Het bestaat uit verschillende ellipsen. Merk op dat ik volledige ellipsen heb getekend, alsof de kan transparant is, hoewel ik in feite de andere kant ervan niet kan zien. Ik raad je aan hetzelfde te doen: deze techniek vergemakkelijkt de geometrische constructie van de tekening. Probeer de rondingen van het handvat en de tuit van de kan nauwkeurig over te brengen.

4 De hals van een op zijn kant liggende aarden kruik lijkt op een open mond van verbazing. Hoewel de kan behoorlijk massief is, ziet de kijker vooral alleen de leegte erin. Geef daarom de binnenkant van de kan weer met ellipsen. En het gewicht ervan wordt overgebracht door de dikte van de rand en de neus.

5 Het voordeel van houtskool is dat het gemakkelijk kan worden uitgewist met een gerimpeld elastiekje of zelfs met uw vinger. Hierdoor blijkt de tekening levendiger en spontaner te zijn. De noten, die ik aan het begin van het werk lichtjes heb geschetst, vereisen verdere tekening, maar let wel, geen details - dat zullen we later doen. Ik heb niet minder aandacht besteed aan de achtergrondstof dan aan de granaatappels en noten op de voorgrond

.

6 Keer voortdurend terug naar de elementen van de compositie en corrigeer ze gaandeweg. Het handvat van een kleikan is niet eenvoudig om correct te tekenen, omdat we er van bovenaf naar kijken. Maar als het je lukt, wordt het hele beeld geloofwaardiger. Beschouw de pen als een strook klei, opgerold als een lint. Probeer het nu van binnenuit weer te geven. Merk op dat waar de pen de tafel raakt, de lijnen dikker zijn. Door de stroming ontstaat de indruk dat de kan op een harde ondergrond ligt.

7 Wees niet bang om uw vingers te gebruiken terwijl u werkt: het meest veelzijdige tekengereedschap. Bovendien kun je ze later wassen! Bij het schilderen van grote vlakken papier legden we de staaf op zijn kant. En nu is het tijd om deze laag met je vingers te blenden. Probeer de zachtheid van de fluwelen achtergrond over te brengen, evenals lichte en donkere tinten in de plooien van de stof

Advies.
Het schoonhouden
Houtskool is gemakkelijk en leuk om mee te werken, maar wordt tegelijkertijd erg vies. Als u niet lang uw handen wilt wassen tegen bijtend kolenstof, wikkel de staaf dan in folie. En in plaats van het ontwerp met je vingers te verduisteren, gebruik je een wattenstaafje of torchon. Ten slotte moeten alle stukken steenkool die op de grond vallen onmiddellijk worden opgeveegd om ze niet te vertrappen!

8 Zodra alle items op hun plaats zitten, gaat u met een schone katoenen doek over het ontwerp. Het beeld wordt bleker, maar de stroming was bedoeld! Nu de tekening plotseling een stapje terug is gedaan, zal het veel gemakkelijker voor je zijn om de tonen, lichten en schaduwen opnieuw te beoordelen.

9 Let op de lichte kleuren - niet de helderste reflecties, maar bijvoorbeeld de zachte gloed van een tinnen bord en de reflectie van licht van geslepen en hele granaten. Wis waar nodig met een gum de houtskool op de oppervlakken van deze items: grijs papier zal de gewenste toon creëren. Stel je voor dat je met een gum tekent in plaats van alleen maar te gummen.

10 Ik wilde een klein detail toevoegen aan het oppervlak van de geslepen granaten. Terwijl ik het puntige uiteinde van de houtskoolstaaf lichtjes over het papier rolde, omlijnde ik de granaatzaadjes met rijke bewegingen. Trouwens, deze beroertes zijn door mij ontdekt als resultaat van talloze experimenten. Maar misschien kun je je eigen manier bedenken om granaatappelpitjes weer te geven.

Noten, granaatappels, tin en een keramische kan bleken uitstekende voorbeelden te zijn.

Hoewel het kleurenpalet van dit stilleven zeer rijk is – zoals in de schilderijen van de oude Hollandse meesters – hebben wij onze aandacht gevestigd op de textuur van de objecten. Leg de houtskool dus opzij en pak een wit Conte-waspotlood.

11 De reflecties op een keramische kan zijn niet hetzelfde in helderheid. Zo creëert een subtiele en heldere reflectie op de rand, tuit en handgreep de omtrek van het object. Teken het met de hoek van een waspotlood. Op het bruine deel van de kan lijkt de lichtvlek diffuser. Geef dit gebied een lichte schaduw.

12 Als er veel reflecties zijn, vestigen ze de aandacht niet op de foto als geheel, maar trekken ze als het ware de deken over zich heen, dus wees voorzichtig met ze.
Let op: kleine highlights getekend met een wit potlood geven niet alleen de textuur van objecten weer, maar benadrukken ook hun vorm. Een lichte aanraking met een potlood op de walnoten op de voorgrond - en nu zien ze er expressiever uit dan de andere elementen van de compositie.
Wanneer ze de textuur van een object proberen over te brengen, letten ze meestal op hoe licht wordt gereflecteerd door het oppervlak. We hebben het moeilijkste voorwerp: een keramische kan, dus deze geeft de helderste reflecties. Tinnen schalen zien er nog zachter uit en de reflecties daarop zijn ingetogener. Wanneer u echter de hardheid van objecten probeert te beoordelen, moet u niet alleen op glans vertrouwen. Okkernoot met hem mat oppervlak duidelijk harder dan een zachte granaatappel met een glanzende schil, en in dit geval wordt de hardheid van de noot overgebracht door de klonterige schil.

13 Gebruik de technieken die je al kent. Speciale aandacht let op licht, schaduwen en schaduwen. De blik van de kijker moet doordringen in de diepte van de tekening, glijdend van walnoten naar een gesneden granaatappel, dan naar een hele, dan naar een tinnen beker en kan, een bord op de achtergrond en uiteindelijk "naar de verbaasde open mond" van een keramieken kan - de donkerste tint in de tekening (het lijkt alsof je je hand uitstrekt en deze in de kan belandt!).
Houtskool- en waspotlood zijn gemakkelijk uit te wissen, dus zorg ervoor dat u het ontwerp vastzet met een bevestigingsoplossing.

Wat de redenen ook zijn voor de populariteit van deze remedie (en er zijn er veel), die zijn er bepaalde technieken Houtskooltekeningen worden dagelijks door veel kunstenaars gebruikt. In dit artikel bespreek ik de belangrijkste aspecten en laat ik je kleine trucjes zien om je te helpen. Bekijk de onderstaande video en volg vervolgens uw pad naar succes.

Voor deze technieken kun je elk type houtskool gebruiken. Vraag het maar aan uw plaatselijke ambachtswinkel en zij zullen u helpen (zie punt 09 over verschillende soorten houtskool). Als dit artikel je inspireert om het onderwerp zelf te verkennen, kijk dan eens op Schoolism.com voor een verscheidenheid aan cursussen, workshops, enz. Dit is gewoon een geweldige manier om nieuwe dingen te leren met professionals.

1. Maak het belangrijkste tot het belangrijkste

Het belangrijkste is om het belangrijkste het belangrijkste te houden. Als kunstenaar gesproken, het belangrijkste heet essentie. Dit is bij het tekenen met houtskool net zo belangrijk als bij elke andere techniek. Waar je tekening over gaat en wat je wilt zeggen, is het belangrijkste bij het maken ervan. Als je eenmaal tot een ‘groot idee’ of essentie bent gekomen, zou alles wat je vanaf dat moment doet, elke beweging en elk detail dat je erin stopt of wegneemt, moeten dienen om dat aspect te versterken.

2. Leer de waarde van contrast

Het woord contrast wordt overal in de kunst gebruikt en lijkt een beetje verwarrend. Contrast is de eenvoudige overgang van wit naar zwart (licht naar donker) op een schaal van 1 tot 10. 1 is wit vel, en 10 is zwart. 5 is dus 50% of “halftoon”, een grijze kleur, iets tussen wit en zwart. Elke tekening bestaat uit contrasten (schaduw en licht), ongeacht de kleur.

Om je hierbij te helpen, raad ik aan om vanuit het midden naar buiten te werken. Bewaar je meest donkere kleur donker (schaduwen), niet donkerder dan 6 of 7 op de contrastschaal; en de lichtste (licht en alles in het licht) is 3 of 4. Ga richting donker (accenten) en licht (highlights).

Denk aan accenten en hoogtepunten als een tweeling die in verschillende buurten woont. Ze zijn niet het belangrijkste element van je tekening. Maar ze zijn over het algemeen belangrijk.

3. Gebruik een contrasthiërarchie

Het lijdt geen twijfel dat een succesvolle tekening snel wordt gelezen en emotioneel raakt. Met behulp van contrast of toon kan het benadrukken van verschillende delen van een houtskoolontwerp erg handig zijn bij het tekenen.

De tekening hierboven, gebaseerd op een foto van Josiah Buys, maakt gebruik van donkere contrasten. Let op het licht op zijn wang en de schaduw op de rest van zijn lichaam.

Door het gebruik van contrasthiërarchieën kan de kijker eerst zien wat hij nodig heeft. Op deze foto rookt Steve zijn pijp. Al het andere wordt minder belangrijk. Hij is de essentie van de tekening.

4. Scheel

Soms helpt 100% zicht niet. Als we kijken naar wat we tekenen, gaat er iets door onze ogen. groot aantal informatie. En hierdoor is de tekening gevuld met veel externe details die het effect van het beeld verergeren. Het doel is om te bewerken en te vereenvoudigen.

Het loensen vervaagt groot beeld, en we zien een vereenvoudigde versie van het hele plaatje, waarbij we duidelijk alle eenvoudige vormen opmerken. Deze spelen eenvoudige vormen helpt bij het creëren van de essentie van de hele tekening.

5. Ontdek dikke en dunne lijnen

Dikke en dunne lijnen aanbrengen – interessant idee, en het is grappig dat veel kunstenaars deze nuttige techniek niet in hun werk gebruiken. Als elke lijn even breed is en met dezelfde hoeveelheid druk wordt getekend, ziet een houtskooltekening eruit als een gewoon kleurboek, waardoor hij er saai uitziet. Het gebruik van dunne en dikke lijnen brengt het beeld tot leven.

Dus hoe ga je deze techniek toepassen, en wat moet je weten? De algemene regel is dat de bovenste lijnen van objecten dunner zijn omdat er licht op valt, terwijl de onderste lijnen dikker kunnen zijn vanwege schaduwen. Dit is alles. En het is heel eenvoudig. Kijk naar de vloeiende lijnen en hun dikte in de tekening van de hond hierboven. Nu weet je het.

6. Gebruik een gum

Het leuke van houtskool is dat het gemakkelijk te controleren is. Je kunt hem zonder enig probleem verplaatsen. Zodra u iets met houtskool tekent, kunt u het verwijderen of wissen waar het niet nodig is. In de afbeelding hierboven laat het gewiste deel zien waar het licht het hoofd van het model raakt.

7. Koop een gereedschapskist

Kunstenaars hebben meestal een hele reeks gereedschappen en houtskooltekengereedschappen zien er cool uit. Op de foto hierboven zijn er enkele te zien: een heel klein gummetje dat aan het wissen is dunne lijn; een geknede gum die gekneed en geplet kan worden; en een hardcore gumpen voor zware, zware gumklussen.

Het gebruik van houtskool of pastel vereist dat we het toepassen, en er zijn veel manieren om dit doel te bereiken. Het meest voor de hand liggend is uw vinger, maar deze kan strepen achterlaten of te klein zijn. Wipe Webril-doekjes zijn een goede optie als u met houtskool werkt.

8. Trek een handschoen aan

Wist u dat oliën en vetten op onze handen de reinheid van papier kunnen aantasten? Oliën kunnen in het papier trekken en de houtskool wegduwen. Om dit probleem op te lossen, gebruikt u een handschoen of plaatst u een ander vel papier onder uw hand om uw werk te beschermen.

9. Probeer houtskoolpotloden

Steenkool kan dat zijn verschillende soorten, van potloden en stokken tot grote stukken. De keuze is aan jou. Op de foto hierboven zijn drie voorbeelden van houtskoolpotloden te zien. Houd er rekening mee dat ze een puinhoop kunnen veroorzaken, dus na gebruik is het voor de zekerheid de moeite waard om je tekening met houtskoolfixeermiddel te besproeien.

10. Blijf verbeteren

Bedenk dat tekenen moeilijk is en soms vermoeiend kan zijn. Wees niet boos. Kunst is buitengewoon moeilijk en het kan enige tijd duren voordat je je er gelukkig bij voelt.

Opleiding en ontwikkeling gaan altijd samen. Maak contact met artiesten die je bewondert. Wees bescheiden en vraag hen om advies over uw werk. Vraag naar uw zwakke punten, hoe u aan de slag kunt gaan en waar u zich op moet concentreren. Vraag hen om eerlijk te zijn. Dit zijn goede vragen.

We hebben allemaal momenten waarop we ons ongelukkig voelen. Zelfs nu voel ik twijfels en soms overweldigt de inspiratie mij. Dus ga door met je werk, spreid je vleugels en vang de wind.

Artikel uit het tijdschrift kunstenaar 1961. I. Izakson

Een van de meest populaire materialen om te tekenen is houtskool. Ze maken studietekeningen en schetsen, schetsen en voorbereidende tekeningen"zoals schilderen." Met behulp van deze techniek creëren kunstenaars vaak schildersezelwerken van onafhankelijke betekenis. Dat is bijvoorbeeld de serie panelen ‘Hiroshima’ van de Japanse kunstenaars Toshiko Akamatsu en Iri Maruki, waarvoor zij de Wereldvredesprijs ontvingen. Een aanzienlijk deel van deze panelen is gemaakt met houtskool, en enkele panelen zijn gemaakt met houtskool in combinatie met gouache en inkt.

De populariteit van dit materiaal is niet toevallig. Steenkool lijkt de voordelen van meerdere te combineren diverse materialen. Met scherp geslepen houtskool kun je een heel dunne ‘potloodlijn’ tekenen, en tegelijkertijd geeft een op een rand geplaatste houtskool brede, pittoreske ‘streken’. Met houtskool kunt u uitkomen, grote oppervlakken met een gelijkmatige toon bedekken of met vrije streken schrijven. Qua toonrijkdom overtreft steenkool bijna alle andere schildermaterialen en in alle gradaties van de toonschaal - van luchtig grijs tot het diepste zwart - onderscheidt het zich door de schoonheid en fluweelzachte kleur.

Het is heel gemakkelijk om met houtskool te werken, omdat het goed past op papier of canvas, zonder veel van de kunstenaar te vereisen. fysieke spanning: de geringste druk laat al een zichtbare afdruk achter op het papier. Deze eigenschap van steenkool stelt de tekenaar in staat snel te werken, zelfs als hij grote oppervlakken op papier moet bedekken (wat helemaal niet eenvoudig is om bijvoorbeeld met een potlood te doen).

Het voordeel van steenkool is ook dat je er wijzigingen in de tekening mee kunt aanbrengen, deze geheel kunt herschikken of opnieuw kunt maken. Steenkool kan heel gemakkelijk van papier of aarde worden geveegd, waardoor er vrijwel geen sporen achterblijven.

Een groot praktisch gemak voor de kunstenaar is ook het feit dat vrijwel elk papier geschikt is om met houtskool te werken.

Steenkool heeft weinig nadelen. De belangrijkste is dat steenkool gemakkelijk kan worden gesmeerd. Om ervoor te zorgen dat de tekening niet verloren gaat, is het noodzakelijk om deze te beveiligen - repareer deze. Vooral dit laatste vormt een ernstig obstakel voor het gebruik van steenkool bij buitenwerk - de tekening moet ter plekke worden vastgezet en gedroogd, anders is het nauwelijks mogelijk om hem mee naar huis te nemen.

Voor jonge en onvoldoende veeleisende kunstenaars kan de schoonheid van het materiaal, evenals het gebruiksgemak ervan, een nadeel zijn. Houtskooltekeningen blijken vaak zeer effectief te zijn, en de combinatie van mooie vlekken met een lijn of het ‘spel’ van clair-obscur maskeert onnauwkeurigheden en grove fouten in de tekening. Daarom kan een beginnende kunstenaar zichzelf gemakkelijk voor de gek houden door de tekeningen waarbij het hele oppervlak van het vel ‘gearceerd’ is als compleet en perfect te beschouwen, maar de eigenlijke tekening – een nauwkeurige studie van de vorm – is nog niet begonnen. Om dit te voorkomen, moet je je niet alleen beperken tot houtskooltekeningen - hoe verleidelijk het ook mag lijken - je moet houtskooltekeningen afwisselen met grafietpotloodtekeningen - een materiaal dat strenger en minder "misleidend" is dan steenkool.

Van de tekenmaterialen is houtskool het meest pittoreske. Ze kunnen de relaties van verschillende kleuren, hun transparantie en dichtheid, luchtperspectief en clair-obscur overbrengen. Je kunt op dezelfde manier beginnen met tekenen als met schilderen, door grote tonale massa’s op een vel papier te plaatsen, “de vorm geleidelijk te verfijnen en tot in detail te ontwikkelen, zodat de lijn en de contour pas aan het einde van het werk verschijnen. Tegelijkertijd kan de kunstenaar, gebruikmakend van het feit dat houtskool gemakkelijk van het oppervlak van het papier wordt verwijderd, aan het werk gaan.

grote silhouetten tekenen, zonder voorafgaande contouren. U moet zich echter niet te veel laten meeslepen door deze methode. Ik raad beginnende kunstenaars aan om aan het begin van hun werk vooral aandacht te besteden aan een meer rigide en constructieve structuur van de tekening.

Voorbereidende tekeningen voor het schilderen mogen ook niet op een puur pittoreske manier worden gedaan. In dit geval is het beter om een ​​​​stijvere tekening te maken met potlood of harde houtskool, niet op een plek gebouwd, maar op een streek en contour. Dit is belangrijk omdat we ons hebben ontwikkeld houtskool tekening Na een reeks puur picturale taken, gedoemd de kunstenaar zichzelf - wanneer hij met verf rechtstreeks op het doek werkt - tot het herhalen van reeds gevonden oplossingen. Hierdoor berooft hij zichzelf van de vreugde van het ontdekken, van de spontaniteit, die een belangrijk deel uitmaken van de charme van het werken aan een kunstwerk.

Houtskoolschetsen kun je net als tekeningen maken met lijnen van verschillende diktes, met een brede streep, met een vlek, en door een vlek met een lijn te verbinden. Het is erg handig om snel schetsen te maken op basis van een sterke plek gemaakt met gearceerde houtskool, en deze plek vervolgens te gebruiken om de details te verfijnen met een lijn. Dergelijke schetsen zijn nuttig om bij een beginnende kunstenaar inzicht te krijgen in het silhouet in een tekening en het vermogen om beweging over te brengen.

SCHADUW EN WISSEN VAN HOUTSKOOL.

Je kunt de houtskool verduisteren, een strijkje of meerdere streken over het oppervlak smeren en er een plek van de gewenste intensiteit van maken, met bijna alles - houtskool wordt vrij gemakkelijk uitgesmeerd. Maar er zijn ook speciale tinten voor dit doel. Ze zijn te koop en eenvoudig zelf te maken. Om dit te doen, rolt u een strook papier strak op. Eén of beide uiteinden van deze papieren buis lopen taps toe, zoals een scherp potlood.

Meestal gebruiken kunstenaars schaduw alleen bij het maken van kleine tekeningen, indien nodig

bijzonder fijne toongradaties bereiken. Meestal wordt houtskool overschaduwd met een borstel, een wattenstaafje, een doek of gewoon met je vingers.

Ze borstelen de steenkool af met een stofdoek - ze borstelen hem af en wissen hem niet, want bij het wissen wordt hij niet volledig verwijderd, maar in het oppervlak van het papier gewreven, waardoor een bepaalde toon ontstaat.

Als er na het afborstelen van de steenkool sporen op het oppervlak van het papier achterblijven, worden deze gewist met een potloodgum.

Vettige houtskool mag je niet wassen zonder deze eerst met een doek af te vegen: de kauwgom wordt onmiddellijk vuil en de vlekken die hij achterlaat, zijn zeer moeilijk te verwijderen. Tegen het einde van het werk is het papier meestal tot op zekere hoogte volledig gekleurd met houtskool. De lichtste plekken kunnen met een gum worden ingewreven, waarna ze iets lichter worden dan de algehele toon van de foto.

BEVESTIGING.

Zoals reeds vermeld, moeten tekeningen gemaakt met houtskool worden vastgezet - beveiligd. Spuit hiervoor een fixeervloeistof over het oppervlak van het papier. Het is zelden te koop en kunstenaars gebruiken meestal geen gekochte fixeermiddelen, maar bereiden ze zelf voor. Het meest praktische fixeermiddel is magere melk, licht verdund met water. Het laat het oppervlak van de steenkool mat, heeft vrijwel geen invloed op de kleur en fixeert de steenkool vrij stevig. Je kunt ook suikerwater gebruiken, maar dit fixeermiddel is gevoelig voor vocht. Voor fixatie kunt u een oplossing van hars in gedenatureerde alcohol gebruiken.

De fixeeroplossing wordt aangebracht met een spuitfles. Om dit te doen, worden de tekeningen op de grond geplaatst en uit een spuitfles gespoten, waarbij er zorgvuldig op wordt gelet dat de fijnste “dauw” zich gelijkmatig op de tekeningen nestelt, zonder plassen of grote spatten te vormen. Alle steenkool moet verzadigd zijn met het fixeermiddel. Controleer na het drogen de sterkte van de fixatie door met een droge vinger over een onbeduidend deel van het ontwerp te wrijven dat dik bedekt is met houtskool. Als de steenkool niet goed is uitgehard, herhaal dan het spuiten.

TEKENING voor schilderen.

Als de tekening om te schilderen niet met verf wordt gemaakt, dan gebeurt dit in de regel met houtskool. Het past net zo gemakkelijk op canvas als op papier en is net zo gemakkelijk af te vegen. Houtskool kan worden gebruikt om tekeningen te maken die lijken op olieverfschilderijen en tempera.

Nadat de tekening is voltooid, worden alle contouren die nodig zijn voor verder werk geverfd met een penseel met een oplosmiddel - de beste is vernis met terpentijn, omdat deze snel droogt. Als het canvas onder is voorbereid tempera-schilderij, er worden lijnen getekend.

een van de kleuren. Nadat het oplosmiddel is opgedroogd, wordt de overtollige koolstof weggeborsteld, omdat deze, als deze achterblijft, de onderste verflagen ernstig zal vervuilen.

Je kunt de tekening uiteraard repareren, maar dit is minder wenselijk, omdat een zwak fixeermiddel de steenkool mogelijk niet fixeert en een sterk fixeermiddel een ongewenste laag tussen de primer en de verf zal creëren. Sommige schilders, die hun doeken zelf primeren, geven er de voorkeur aan om na het fixeren van de tekening nog een laag vloeibare primer op het doek aan te brengen om vervuiling van de verf te voorkomen.

PAPIER, HOUTSKOOL.

Voor het werken met houtskool is elk soort papier geschikt, behalve glad papier. Losse papiersoorten verdienen zelfs de voorkeur: steenkool wordt er goed in opgenomen en wordt beter gefixeerd. Dik en niet erg ruw tekenpapier kan voor houtskool worden voorbereid door vóór het werk het hele oppervlak met een gum af te vegen.

Steenkool wordt kant-en-klaar verkocht, maar je kunt gemakkelijk leren hoe je het zelf kunt bereiden.

Ze slijpen de steenkool door de stok schuin opzij te snijden, zoals de snede van een veer. Op deze manier geslepen maakt het het mogelijk om lijnen te tekenen en lijnen van verschillende diktes te leggen en is de kans kleiner dat het breekt. Het is beter om meer kolen te slijpen voordat u met het werk begint, om niet afgeleid te worden door de noodzaak om ze later te slijpen.

Steenkool is een materiaal dat niet van kleur verandert, in die zin is het een eeuwig materiaal. Omdat zelfs vaste houtskool echter relatief gemakkelijk kan worden gewist en uitgesmeerd, kunt u deze het beste in een map bewaren, waarbij u de tekeningen opnieuw rangschikt met glad papier of calqueerpapier, zodat het ene vel zo min mogelijk tegen het andere schuurt.

Julia Gavrilova

Houtskooltekening is erg aantrekkelijk voor kinderen vanwege het unieke karakter ervan. In uitvoering tekening het kind voelt de kracht van druk, leert het volume van een object over te brengen, schaduwt en ontwikkelt fijne motoriek handen Verf Je kunt houtskoolsticks of een houtskoolpotlood gebruiken. Het is handig om met je vinger te kleuren, te wrijven met een servet of wattenschijfje. Het kind studeert verf en breng een plot of onderwerp in één kleur over. Papier dat beter is verf moet ruw zijn. Houtskool kan eenvoudig worden verwijderd met een geknede gum. Je moet zorgvuldig tekenen. Om geen donkere afdrukken achter te laten, kunt u samen met uw kinderen leren regel: "linkerhand altijd schoon." Voltooide schilderijen moeten worden behandeld met haarlak. Dan valt de houtskool er niet af. Naast de gebruikelijke methode tekening Er is een omgekeerde manier om steenkool te gebruiken. Het blad is volledig overschilderd, en " verf‘Ze beginnen ermee met een gum.

Creatief succes!

Publicaties over het onderwerp:

“Tekenen met houtskool” Samenvatting van GCD in de seniorengroep (met behulp van ICT) Samenvatting: Deze samenvatting is direct educatieve activiteiten Door artistieke creativiteit in de seniorengroep “Tekenen met houtskool”.

"Winterpatronen". Tekenen in een onconventionele techniek - tekenen met een koolblad“Winterpatronen” (Intekenen onconventionele technologie– tekenen met een koolblad) Doel: Een nieuwe tekentechniek introduceren – tekenen.

Samenvatting van educatieve activiteiten voor visuele activiteiten (tekenen) voor kinderen van 4–5 jaar oud "Giraffe" (tekenen met een penseel en vingers.) Samenvatting van GCD voor visuele activiteiten (tekenen) voor kinderen van 4-5 jaar oud "Giraffe" (tekenen met een penseel en vingers.) Doel: Doorgaan met introduceren.

Samenvatting van een les over artistieke en esthetische ontwikkeling voor kinderen in de seniorengroep. Bloemen tekenen Onderwerp: Bloemen tekenen. Doel: het ontwikkelen van de esthetische perceptie en het kleurgevoel van kinderen. Leer zenden karakteristieke kenmerken bloemen.

V. A. Sukhomlinsky: “...Kindertekenen, het tekenproces maakt deel uit van het spirituele leven van het kind. Kinderen brengen niet zomaar iets over van papier naar papier.

Gouden herfstwandelingen langs de paden, ze heeft gele laarzen aan haar voeten, ze heeft bosbladeren op haar jurk, en in haar mand zitten bospaddestoelen! (A. Yaranova).

Onconventionele tekening - tekenen met griesmeel. Video Tekenen met griesmeel is een interessante en opwindende activiteit. Je kunt niet alleen deelnemen aan deze opwindende activiteit kleuterschool, maar ook thuis.

Verschijning in onze wereld kleine man– het proces niet gemakkelijk is en of de baby problemen ondervindt bij de aanpassing aan anderen.