Dia 3

Invoering

• De belangrijkste taak esthetische opvoeding op de basisschool is het betrekken van leerlingen in een sfeer van kunst, en dat kan alleen in een museum.
• De Staatshermitage biedt de mogelijkheid om kennis te maken met materialen uit de beeldende en decoratieve kunst over een verscheidenheid aan onderwerpen. U kunt een rondleiding met kinderen door de zalen maken, maar ook een virtuele rondleiding op de Hermitage-website/www.hermitagemuseum.org/, om kennis te maken met de geschiedenis van de Japanse kunst en haar cultuur.

Dia 4

• De grootste collectie Japanse kunst van Rusland uit de 13e – 19e eeuw bevat ongeveer 8.000 werken. Het betreft vooral monumenten uit de Tokugawa-periode (1603 - 1868) - de tijd van de laatste hoogtijdagen traditionele cultuur Japan.
• De Hermitage herbergt 1.500 vellen kleurenhoutsneden, waaronder werken van beroemde meesters van de Japanse gravure uit de ser. XVIII tot XX eeuw (Syuzuki Harunobu, Utagawa Kunisada, Ichinosai Kuniyoshi, enz.); De Japanse schilderkunst wordt vertegenwoordigd door enkele maar interessante voorbeelden.

Dia 5

• Japanse afdruk
• Houtsnede (van de Griekse helonboom en grбpho die ik schrijf, ik teken), houtsnede, een van de soorten graveren.
• De drukvorm (cliché) wordt met de hand gegraveerd.
• Japanse kunstenaar Utagawa Kunisada (1786-1864)

Dia 6

Houtsnede

• Japanse kunstenaar Ichinosai Kuniyoshi “Kersenbloesems”
• Sakura is de Japanse naam voor de decoratieve kersenboom en zijn bloemen.

Dia 7

• Het meest waardevolle onderdeel van de Japanse collectie van de Hermitage is de verzameling netsuke - miniatuursculpturen uit de 17e - 19e eeuw, die meer dan duizend werken telt.
• Alle bekende houtsnijscholen, alle belangrijkste meesters en onderwerpen die kenmerkend zijn voor netsuke worden getoond in de Hermitage-collectie.
• Drie apen spelen go
• Pup op de mat

Dia 8

Netsuke is een sleutelhanger of tegengewicht waarmee een tabakszakje, een sleutelbos of een introdoosje voor parfums en medicijnen aan de riem werd bevestigd. De behoefte aan een dergelijk apparaat werd veroorzaakt door het gebrek aan zakken in het Japans traditioneel kostuum. Het specifieke artistieke ontwerp van zo'n sleutelhanger (in de vorm van een gesneden sculptuur, reliëfplaat, enz.) werd geleend van China. Netsuke is zowel een gebruikskostuum met een specifieke vorm als een kunstwerk, versierd in een bepaalde stijl. Het belangrijkste materiaal voor het maken van netsuke was ivoor.

Dia 9

• Netsuke is zowel een gebruikskostuum met een specifieke vorm als een kunstwerk, versierd in een bepaalde stijl. Het belangrijkste materiaal voor het maken van netsuke was ivoor.
• Professionele vakmensen transformeren netsuke tot een zelfstandige kunstvorm, met een specifieke set van vormen, materialen, onderwerpen en symboliek.

Dia 10

Theater van Japan

• Een van vroege soorten Het theater werd het geen theater (Japans能maar: “talent, vaardigheid”), dat zich in de 14e-15e eeuw ontwikkelde, de acteurs speelden in maskers en luxe kostuums. Theater wordt beschouwd als een ‘gemaskerd’ drama, maar maskers (o-mote) worden alleen gedragen door shite en waki. In de 17e eeuw ontwikkelde zich een van de beroemdste vormen van Japans traditioneel theater - kabuki (Japans 歌舞伎 "zang, dans, vaardigheid"), de acteurs van dit theater waren uitsluitend mannen, hun gezichten waren op een complexe manier opgemaakt. De kunst van onnagata (Japans: 女形vrouwelijk personage), acteurs die vrouwelijke rollen spelen, wordt zeer gewaardeerd.

Dia 11

Noh theatermaskers.

Dia 12

• Noh theaterkostuum
• Karigina
• Eerste helft van de 19e eeuw. Zijde

Dia 13

• Kimono (Japans 着物, kimono, “kleding”; Japans 服, wafuku, “nationale kleding”) is traditionele kleding in Japan.
• Sinds het midden van de 19e eeuw wordt het als Japans beschouwd " nationaal kostuum" Ook is kimono de werkkleding van geisha en maiko (toekomstige geisha).

Dia 14

In de collectie toegepaste kunst van de Staatshermitage:

• scherpe wapens (messen, tsuba, menuki, enz.),
• collectie porselein en keramiek
• (meer dan 2000 exemplaren),
• vernissen uit de XIV -XX eeuw,
• stof- en kostuummonsters.

"Kunst van de 19e eeuw in Rusland" - Lichamelijke opvoeding. I. Repin werd geboren op 24 juli 1844 in de stad Chuguev. De wereld om ons heen. Creatie artistieke beelden gebruik van verven. Conclusie. Literatuur. Dit is precies waarom de 19e eeuw “Gouden” werd genoemd. Je zult zien, nu komen ze dichterbij. Het is de moeite waard om even te kijken... Ze komen dichterbij. Werken van A.S. Poesjkin komt vanaf zijn vroege kinderjaren in het leven van een Rus.

“Kunstproject” - Vragen. Zorgen: Door in teamverband en in groepen te werken ontstaat een successituatie. Informatiebronnen. Visueel: Ontwikkel teamwerkvaardigheden. Evaluatiecriteria. Samenvatting: Laatste collectieve werk aan het project. WAAR. Hoe is het interieur? boerenhuis? In de kunst drukken mensen hun ziel, hun mentaliteit en karakter uit.

"Schoonheid in de kunst" - I. Aivazovsky "De negende golf". K. Korovin “Rozen”. Eeuwen gingen voorbij. I. Levitaan " Gouden herfst" I. Levitan “Birch Grove”. Floxen." Het mooie in het leven en kunstwerken. Sommige mensen hebben een grote vaardigheid in tekenen bereikt. I. Shishkin "Rogge". I. Kramskoy “Boeket bloemen. De mens heeft altijd al het mooie willen vastleggen, dat wat verrast en blij maakt.

"Creativiteit in de kunst" - Bogdanov-Belsky. 1915. Wereld van kunst. 1916-1920. De grondleggers van de 'World of Arts' waren de kunstenaar A. N. Benois en theaterfiguur S. P. Diaghilev. Hij werd begraven op de begraafplaats van Sainte-Geneviève-des-Bois. Symboliek en Art Nouveau als stilistische trends van het begin van de 20e eeuw. Ik zal mijn hoofd in stilte aan uw voeten buigen. Kunstenaars organiseerden tentoonstellingen onder auspiciën van het tijdschrift World of Art.

“Kunst van de 20e eeuw” - ​​Overzicht: conclusie. De roman is geschreven in de vorm van een dagboek. kenmerken van het tijdperk Secties over kunstvertegenwoordigers. Secties over kunst. Visuele bereikillustratie. Vertegenwoordigers. Het existentialisme ontstond in de jaren twintig in de filosofie. 20e eeuw. De roman "The Glass Bead Game" toont een realiteit die praktisch niet bestaat.

"Russische decoratieve kunst" - Staatsarsenaalkamer. Russisch porselein bereikt Europees niveau. Moskou wordt de hoofdstad van een machtige macht. Houtsnijwerk, schilderen. Pano. Eerste helft van de 19e eeuw. Tegel uit de 17e eeuw. Goud, parels en edelstenen worden in overvloed gebruikt bij artistiek borduurwerk. Keizerlijke porseleinfabriek.

In Japan aan het einde van de 19e eeuw. architecten uit de VS en Europa werkten. De Engelsman W. Barton bouwde in 1890 de 12 verdiepingen tellende "Tower Reaching the Clouds" - Ryounkaku. Het bouwwerk was 67 m hoog, het ontwerp was een 8-zijdige toren van rode baksteen, de twee bovenste verdiepingen waren van hout. Het eerste gebouw in Japan uitgerust met een elektrische lift. De Engelsman W. Barton bouwde in 1890 de 12 verdiepingen tellende "Tower Reaching the Clouds" - Ryounkaku. Het bouwwerk was 67 m hoog, het ontwerp was een 8-zijdige toren van rode baksteen, de twee bovenste verdiepingen waren van hout. Het eerste gebouw in Japan uitgerust met een elektrische lift.

De leidende richting in de Japanse architectuur van de 2e helft van de twintigste eeuw. METABOLISME (Grieks: metabole verandering) is een richting in de architectuur en stedenbouw die in de jaren zestig ontstond. en voornamelijk vertegenwoordigd door het werk van de Japanse architecten K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa en anderen, een richting in architectuur en stedenbouw die ontstond in de jaren zestig. en voornamelijk vertegenwoordigd door de werken van de Japanse architecten K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa en anderen.

Kisho Mayokawa. Metropolitan Festival Hall in Ueno Park, Tokio

Tange Kenzo. Monument voor de slachtoffers van de atoombom op Hiroshima,

De nieuwe Tokyo TV Tower is de hoogste ter wereld. Projectauteurs: architect Tadao Ando; beeldhouwer Kiichi Sumikawa.

Yoga wordt gekenmerkt door het schilderen met olieverf op canvas. Tot de eerste yogakunstenaars behoren Kawakami Togai () en Takahashi Yuichi (), die begonnen te oefenen Europese schilderkunst zelfs vóór de Meiji-restauratie.

1876 ​​- De School of Western Oriented Arts werd opgericht aan het State College of Engineering. Verschillende Italianen waren uitgenodigd om daar les te geven. Een van hen, Antonio Fontanesi () had een aanzienlijke invloed op de artistieke wereld van Japan.

Na 1882 was yogaschilderen niet langer toegestaan ​​op staatstentoonstellingen in de stad - de Society of Meiji Art werd opgericht, waartoe ook realistische kunstenaars behoorden die uit Europa waren teruggekeerd.

Kuroda Seiki () Maiko. JAPANS IMPRESSIONISME

Maruki Toshiko en Maruki Iri (laureaten van de Nobelprijs voor de Vrede) “Atomic Bomb”, “Atomic Bomb”, MODERNE TRENDS IN DE JAPANSE SCHILDERIJ

De onbetwiste leider is Takeuchi Seiho (). Takeuchi Seiho bepaalde samen met twee andere vooraanstaande meesters: Kikuchi Homon () en Yamamoto Shunkyo () de ontwikkelingsrichting van de Kyoto-school van nihonga.

Een aparte beweging in Nihonga is de Bundzinga-school - schilderkunst van geschoolde mensen, of Nanga - zuidelijke schilderkunst. De meest prominente vertegenwoordiger is Tomioka Tessai ().

2. De middelste generatie Ito Shinsui (), Hashimoto Meiji (), Yamaguchi Hoshun () en anderen - belichaamden de idealen van nihonga in traditioneel consistente stijlrichtingen.

3. De jongere generatie geloofde dat de oude vormen en technieken van nihonga niet de mogelijkheid bieden om de realiteit over te brengen moderne leven. De opkomende jeugdverenigingen werden het middelpunt van innovatieve ontwikkelingen en experimenten en droegen bij aan de vernieuwing van nihonga aan het einde van de twintigste eeuw. Vertegenwoordigers: Azami Takako (geb. 1964).

In de IX - X eeuw. Seculiere schilderkunst verscheen in Japan - Yamato-e , die zich ontwikkelde in de paleizen van de adel. SchilderkunstenaarsYamato-eZe schilderden landschappen, hoftaferelen en bloemen op zijde en papier met felle kleuren en goud. Foto's in vormhorizontale rollen - emakimono keek op de tafel, enverticale rollen - kakimono versierde de muren van de voorkamers. Schilders illustreerden vaak beroemde romans van hun tijdgenoten.

In de 14e eeuw - 14e eeuw. in boeddhistische kloosters begonnen monnikskunstenaars met inkt afbeeldingen op papier te schilderen , waarbij gebruik wordt gemaakt van alle rijkdom van de schakeringen, van zilvergrijs tot zwart.Kunstenaar Toba Shozo(tweede helft van de 12e eeuw)op lange rollen sprak hij over de trucjes van kikkers, hazen en apen. Door allegorisch monniken en leken af ​​te beelden onder het mom van dieren, maakte hij de hebzucht en domheid van de monniken belachelijk.

Kunstenaar Toyo Oda, ofSesshu(XV eeuw), schreef de natuur in verschillende tijden jaar. Zijn rollen zijn bewaard gebleven"Winterlandschap", "Herfst", "Vier seizoenen"en nog een aantal andere schilderijen.

Het uiterlijk vanpopulair portret in de schilderkunst. Kunstenaars schilderden dergelijke portretten van beroemde commandanten en heersers van Japan. Portret van het werk van de kunstenaarFujiwara Takanobu toont een militaire leider - heerserMinamoto Yerimotoin donkere kleding, zittend op de grond volgens Japans gebruik. Zijn lichaam lijkt gebonden te zijn aan een harde stof. De kunstenaar richtte al zijn aandacht op het strenge, arrogante gezicht en creëerde het beeld van een wrede, krachtige man.

In de XVII - XIX eeuw. In de steden ontwikkelen zich handel en ambachten. Voor de stadsbevolking maakten kunstenaarsgravures , welke erin grote hoeveelheden gedrukt van houten planken op dun papier. De vraag ernaar was erg groot: iedereen kon nu, in plaats van een dure en soms ontoegankelijke rolschildering, een elegante gravure kopen waarvan de betekenis voor hem duidelijk was. En de karakters in de gravures zijn al verschillend. Dit zijn acteurs en geisha's, verliefde stelletjes, ambachtslieden aan het werk. Kunstenaars maakten vaak feestelijke, zeer elegante surimono-gravures, met daarin gedichten waarin geluk werd gewenst. Gekleurde Japanse prenten worden over de hele wereld erkend. Beroemde graveurUtamaro (1753—1806) was beroemd om zijn afbeeldingen van jonge vrouwen en kunstenaarsHokusai (1760—1849) EnHiroshige (1797—1858) - met hun landschappen. Wijdde zijn creativiteit aan afbeeldingen van acteursSharaku (XVIII eeuw). Hij liet ze in verschillende rollen zien, vaak met gezichten die vervormd waren door lijden en woede.

Gravures van kunstenaar Hokusai.

Witte regen onder de berg

Eerste helft van de 19e eeuw

Hokusai werd in 1760 in Edo geboren. Hij creëerde ongeveer 30.000 tekeningen en gravures. Hokusai's beste en belangrijkste werken waren zijn serie landschappen. Hokusai, al een oude man, schreef: “Op 6-jarige leeftijd probeerde ik de vormen van objecten correct over te brengen. In de loop van een halve eeuw heb ik veel schilderijen geschilderd, maar tot mijn zeventigste deed ik niets noemenswaardigs.

De oudste kunstvorm in Japan is beeldhouwkunst. Vanaf Jomon-tijdperk verscheidene keramische producten (ware), zijn ook klei-idoolbeeldjes bekend hond .

IN Kofun-tijdperk werden op de graven aangebracht Haniwa - sculpturen gemaakt van verbrand klei , eerst eenvoudige cilindrische vormen, en dan complexere vormen - in de vorm van mensen, dieren of vogels.

De geschiedenis van de beeldhouwkunst in Japan wordt geassocieerd met de verschijning in het land Boeddhisme . Traditionele Japanse beeldhouwkunst bestaat meestal uit beelden van boeddhistische religieuze concepten ( tathagata , bodhisattva enz.) Een van de oudste sculpturen in Japan is een houten Boeddhabeeld Amitabha in de tempel Zenko-ji . IN Nara-periode Boeddhistische beelden zijn gemaakt door beeldhouwers van de overheid. IN Kamakura-periode bloeide Kay-school , een prominente vertegenwoordiger welke was Onkei . Het boeddhisme had een sterke invloed op de ontwikkeling van de Japanse kunst. Veel werken vertegenwoordigen het beeld van Boeddha, daarom zijn er in tempels talloze beelden en sculpturen van Boeddha gemaakt. Ze waren gemaakt van metaal, hout en steen. Pas na enige tijd verschenen er meesters die seculier begonnen te worden portret sculpturen, maar na verloop van tijd verdween de behoefte eraan, dus werden sculpturale reliëfs met diepe gravures steeds vaker gebruikt om gebouwen te versieren.

Als belangrijkste materiaal voor sculpturen (zoals in de Japanse architectuur) werd het gebruikt boom . Beelden waren vaak bedekt vernis , verguld of felgekleurd. Wordt ook gebruikt als materiaal voor beelden bronzen of andere metalen.

In de 8e eeuw, met de versterking van de tempels en de uitbreiding van hun belangen, veranderde ook het uiterlijk van de boeddhistische beeldhouwkunst. Het aantal beelden is toegenomen en de techniek om ze te maken is complexer geworden. Een belangrijke plaats, samen met de beelden van de hoogste goden, werd in de tempel gegeven aan de figuren van halfgoden - verdedigers en bewakers van de landen van de wereld. Ze waren meestal gemaakt van felgekleurde klei en waren voorzien van een bijzondere positie van poses en gebaren. Dit zijn de beelden van de koningen - bewakers van het kloosterT o d a i d z i. De beelden van hogere goden worden ook anders. Proporties werden correcter, gezichtsuitdrukkingen aardser.

In de XII - XIV eeuw. Naast beelden van boeddhistische goden, en vaak in plaats daarvan, verschenen in tempels echte portretbeelden van monniken, krijgers en nobele hoogwaardigheidsbekleders. In de strengheid van de gezichten van deze figuren, zittend in diepe gedachten of staande, gemaakt van hout en geschilderd, en soms zelfs gekleed in natuurlijke kleding, brachten Japanse beeldhouwers een enorme innerlijke kracht over. In deze creaties kwamen Japanse meesters dicht bij het onthullen van de diepten van iemands innerlijke wereld.

Het Japanse miniatuurbeeld Netsuke is over de hele wereld bekend. Het belangrijkste doel is om als sleutelhangerhanger te dienen. Met behulp van netsuke werden portemonnees, tabakszakjes en doosjes voor parfums of medicijnen aan de riem van traditionele Japanse kimonokleding bevestigd.Elk beeldje had een gat voor een koord waaraan de benodigde spullen werden gehangen, aangezien kleding in die tijd geen zakken had. Netsuke-beeldjes beeldden seculiere karakters, goden, demonen of diverse artikelen die een speciaal droeg geheime betekenis bijvoorbeeld een wens voor gezinsgeluk. Netsuke zijn gemaakt van hout, ivoor, keramiek of metaal.De kunst van netsuke is, net als de kunst van het snijden van theatermaskers, een traditioneel nationaal fenomeen van de Japanse cultuur. Netsuke zit vol met expressieve afbeeldingen van mensen, dieren, vogels, bloemen, planten, individuele objecten, vaak kleine platte dozen, vakkundig versierd met houtsnijwerk met patronen.

De stroom van nieuwe artistieke thema's naar Japan werd weerspiegeld in de creatie van monumentale, heroïsche beelden. De belangrijkste zegt ditheiligdom van het klooster To dai dzi - 16 m bronzen beeldBUDDS - RUSSEN. De enorme figuur van de godheid is een waar wereldwonder. Ze combineerde alle soorten kunst: gieten, jagen, smeden.

De vervaardiging van scherpe wapens werd in Japan tot kunst verheven, waardoor de vervaardiging van het samoeraizwaard tot in de perfectie werd gebracht. Zwaarden, dolken, frames voor zwaarden, elementen van gevechtsmunitie dienden als een soort mannen sieraden, wat aangeeft dat ze tot een klasse behoren, dus werden ze gemaakt door bekwame vakmensen en versierd met edelstenen en houtsnijwerk. Tot de Japanse volksambachten behoren ook keramiek, lakwerk, weven en houtgravure. Traditionele keramische producten worden door Japanse pottenbakkers beschilderd met verschillende patronen en glazuren.

Tegen het 1e millennium voor Christus. e. Deze omvatten prachtig vervaardigde asymmetrische vaten, gebeeldhouwd uit grijze, blauwe, roze klei en versierd met reliëfpatronen in de vorm van een touw. Daarom de schepen(en deze hele periode)worden genoemdjomon("touw"). Er wordt aangenomen dat ze dienden voor offers

In de XVII - XIX eeuw. Talrijke Japanse artistieke producten hebben wereldwijde bekendheid verworven. Japanse keramiek valt op door hun natuurlijkheid en variabiliteit van patronen. Je voelt er altijd de hand van een meester in, die elk item weet te geven unieke schoonheid en verrassing, zachtheid van vormen en plasticiteit. Porselein, borduurwerk, ivoorsnijwerk, bronzen figuren en vazen, en emaille zijn ook erg kleurrijk en schilderachtig. Maar vooral beroemd waren producten gemaakt van zwarte en goudlak, die uit de hars van de lakboom werd gewonnen en beschilderd. Bekendwas een meester in vernissen Ogata Korin (1658 - 1716), die een aantal opmerkelijke lakdozen en schilderijen op schermen maakte.

Muziek en theater. Geluiden Japanse muziek voor Kabuki-theater. Docent: Deze muziek die je zojuist hebt gehoord, is bekend en geliefd bij alle mensen in Japan. Het kan theatervoorstellingen begeleiden

Een van de eerste vormen van theater was theater Maar - "talent, vaardigheid" gevormd in XIV - XV eeuw , speelden de acteurs in maskers en luxe kostuums. Theater wordt beschouwd als een ‘gemaskerd’ drama, maar maskers (o-mote) worden alleen gedragen door shite en waki. vrouwelijk beeld), acteurs die vrouwelijke rollen vervullen.In Kyoto, de tweede hoofdstad van Japan, staat een monument voor de beroemde Okuni, die wordt beschouwd als de grondlegger van het Kabuki-theater. Het woord ‘kabuki’ is een zelfstandig naamwoord dat is afgeleid van het werkwoord ‘kabuku’, wat letterlijk ‘afwijken’ betekent. Veel gebruiken van het Kabuki-theater zijn nog steeds in leven, bijvoorbeeld een boete die wordt opgelegd aan een acteur die een fout heeft gemaakt op het podium. De overtreder moet elke acteur die bij de aflevering betrokken was, trakteren op een kom noedels. Als het podium groot was, was de boete serieus. Naast het theater Maar en kabuki bestaattraditioneel poppentheater bunraku . Sommige toneelschrijvers, bijv. Chikamatsu Monzaemon schreef toneelstukken voor bunraku, die later werden opgevoerd op " groot podium- in Kabuki.