Het hele creatieve pad van Tsjechov is verbonden met theater. Zijn eerste toneelstukken verschenen in Taganrog. Vervolgens werden “Ivanov” (1887), “Leshy” (1888), de vaudeville “Bear” (1889), “Wedding” (1889), enz. geschreven en opgevoerd.
Het tijdperk van Tsjechovs ‘grote’ toneelstukken begint met ‘De Meeuw’ (1896). Dit werk is gemaakt en geënsceneerd in een situatie waarin de tradities van het realistische theater worden herzien en de poëtica van het moderne drama onder de knie worden gekregen. Tsjechov is goed op de hoogte van de werken van Ibsen, Maeterlinck en Hauptmann, die de deuren van het theater openden voor de symboliek. Bij Tsjechov

Komedie heeft al herkenbare kenmerken van de nieuwe kunst. De auteur neemt een beeldsymbool op in de titel, waarvan de betekenis verschillende interpretaties kan krijgen. Het bepaalt de speelstijl en vereist een speciale selectie van artiesten.
In 1897 werd ‘The Seagull’ opgevoerd Alexandrinski Theater als een alledaags toneelstuk. “Er heerste een zware spanning van verbijstering en schaamte in het theater. De acteurs speelden walgelijk en dom”, herinnerde de auteur zich zelf. Hij maakte zich grote zorgen over het mislukken van de komedie en was lange tijd niet akkoord met een nieuwe productie. Na lange onderhandelingen werd het stuk opgevoerd in het Moskouse Kunsttheater door de jonge regisseurs-hervormers V. Nemirovich-Danchenko en K. Stanislavsky. De première vond plaats op 17 december 1897 “in een nerveuze sfeer, en zelfs met een onvolledige collectie”, maar triomfantelijk. Het was duidelijk: “ nieuw theater werd geboren". Het theatergordijn van het Moskouse Kunsttheater was versierd Tsjechovs zeemeeuw.
De volgende meesterwerken van de schrijver, "Uncle Vanya" (1897), "Three Sisters" (1900) en "The Cherry Orchard" (1903), zijn speciaal gemaakt voor het Moskouse Kunsttheater.
Tsjechov vernieuwt met zijn werken de realistische dramaturgie en legt de basis voor een ‘nieuw drama’. Vertrekkend van de tradities van het alledaagse drama, zet hij het in een nieuwe stijl, in een poging zo dicht mogelijk bij de werkelijkheid te komen: “Laat alles in het theater zo complex en tegelijkertijd eenvoudig zijn als in echte leven. Mensen lunchen, lunchen gewoon, en op dit uur krijgt hun leven vorm en wordt hun geluk verbrijzeld. In Tsjechovs toneelstukken zijn externe conflicten minder belangrijk dan de interne ervaringen van de personages. In Tsjechovs Dramaturgie is er noch een traditioneel schema voor de ontwikkeling van actie (aanvang - peripeteia - ontknoping), noch een enkel end-to-end conflict, noch de gebruikelijke confrontatie van personages: “Er zijn geen schuldige mensen, daarom zijn er geen Er is geen specifieke tegenstander, er is geen strijd en er kan ook geen strijd zijn” (A. Skaftymov).
De belangrijkste betekenis van Tsjechovs toneelstukken wordt gevormd in de zogenaamde "onderstroom". Het wordt gevormd met behulp van subtekst, die verborgen is in plot- en thematische pauzes, pauzes, betekenisvolle gebaren, willekeurige opmerkingen en spraakintonatie van karakters, betekenisvolle opmerkingen, details, symbolen.
De hele actie is doordrenkt van lyriek, het lyrische en dramatische, het komische en het tragische smelten samen. Daarom blijft de kwestie van het genre van Tsjechovs werken controversieel in de literaire kritiek.
Tsjechovs toneelstukken ontvangen mondiale erkenning. De Amerikaanse toneelschrijver A. Miller schreef: “Tsjechovs invloed op het werelddrama kent geen gelijke.” Het was onder de indruk van Tsjechovs dramaturgie dat B. Shaw zijn toneelstuk ‘The House Where Hearts Break’ creëerde, waarbij hij erop wees dat het ‘een Russische fantasie is, gebaseerd op Engels thema" Y. Kupala ondervond een sterke invloed van Tsjechovs werk, wat tot uiting kwam in zijn drama “The Scattered Nest” (1913), waarin realistische inhoud wordt gecombineerd met elementen van symboliek.
Het unieke van Tsjechovs theater is dat het zich leent voor uiteenlopende interpretaties: van de nadrukkelijk psychologische producties van K. Stanislavski aan het begin van de twintigste eeuw tot de onverwachte, ‘conventionele’ toneelincarnaties van G. Tovstonogov, M. Zakharov en andere regisseurs van onze tijd.

(Nog geen beoordelingen)

1. Het proza ​​van Tsjechov onderscheidt zich door zijn buitengewone beknoptheid en kernachtigheid. De schrijver slaagt erin het levensdrama in een aparte aflevering weer te geven en de inhoud van de roman in een kleine ruimte te ontwikkelen. Tsjechov gaf zelf toe: “Ik weet hoe ik kort moet spreken over lange dingen.” Tsjechov...
2. Plan 1. Wie zijn de “klutzes”? 2. De klunshelden in het toneelstuk ‘The Cherry Orchard’. 3. Het belang van empathie. De dramaturgie van Anton Pavlovich Tsjechov is een echte opslagplaats van niet alleen echte, subtiele, ‘echte’ menselijke emoties, maar...
3. Het artistieke talent van Anton Pavlovich Tsjechov werd gevormd in het tijdperk van diepe tijdloosheid van de jaren 80 van de 19e eeuw, toen er een pijnlijk keerpunt plaatsvond in het wereldbeeld van de Russische intelligentsia. De ideeën van het revolutionaire populisme en de liberale theorieën die zich daartegen verzetten...
4. “Fictie Daarom wordt het artistiek genoemd, omdat het het leven weergeeft zoals het werkelijk is.” A.P. Tsjechov A.P. Tsjechov schreef een groot aantal onsterfelijke werken: verhalen, feuilletons, novellen,...
5. Genres van drama: Dramaturgie is ontstaan ​​in oude tijden. Zelfs toen ontstonden er twee belangrijkste dramatische genres: tragedie en komedie. Het belangrijkste conflict in de tragedie was zelfs toen het conflict in de ziel van de belangrijkste...
6. KLASSIEKERS VAN A. P. Tsjechov MOSKOU IN HET LEVEN EN WERK VAN A. P. Tsjechov Gedurende zijn leven en werk was A. P. Tsjechov nauw verbonden met Moskou. De schrijver hield van deze stad, voelde...
7. KLASSIEKERS V.V. MAYAKOVSKY BEELD VAN DE TOEKOMST IN V. MAYAKOVSKY'S DRAMA Majakovski was zijn tijd als kunstenaar vooruit. Thema vernieuwer artistieke middelen, in zijn werk is hij gericht op de toekomst....
8. De tragedie van de kleine dingen in het leven in de werken van Tsjechov Plan I. Het talent en de vaardigheid van A.P. Tsjechov. II. Levensecht hoofdpersoon werken van Tsjechov. III. Externe manifestaties van het interne karakterconflict als basis van Tsjechovs...
9. Russische literatuur 2e helft van de 19e eeuw eeuw Afbeelding “ wrede wereld' in de dramaturgie van A. N. Ostrovsky. (Gebaseerd op het toneelstuk “Thunderstorm” of “Dowry”) A. N. Ostrovsky was een van centrale figuren in de ontwikkeling van de Russische...
10. A. H. Ostrovsky Drama "The Thunderstorm" Kenmerken van het genre. Theater van A. N. Ostrovsky A. N. Ostrovsky neemt terecht een waardige plaats in tussen de grootste vertegenwoordigers van het werelddrama. De betekenis van de activiteiten van A. N. Ostrovsky,...
11. Maak je leven mooi en diep! (gebaseerd op de verhalen van Tsjechov) Plan I. Beknoptheid is de zus van talent. II. ‘Gewoon’ en realisme van Tsjechovs beelden. III. Het herkennen van een fout is de eerste stap om deze te corrigeren....
12. A.P. Tsjechov staat bij ons bekend als een satirische schrijver. Het is inderdaad moeilijk om een ​​andere schrijver te vinden die alle aspecten van het leven zo waarheidsgetrouw kan belichten. De vorming van het talent van Tsjechov vond plaats in de jaren 80 - een tijdloze periode...
13. Tsjechovs verhalen zijn vol lyrische stemming, doordringend verdriet en gelach. Dat zijn zijn toneelstukken, ongewone die vreemd leken voor Tsjechovs tijdgenoten. Maar het was in hen dat het ‘aquarelachtige’ karakter van Tsjechovs verf zich het duidelijkst en diepst manifesteerde...
14. Laat alles op het podium net zo ingewikkeld en toch zo eenvoudig zijn als in het leven. Mensen lunchen, ze lunchen alleen, en op dit moment wordt hun geluk gevormd en...
15. Vanaf het allereerste begin van zijn carrière als schrijver droomde Gogol ervan een werk te schrijven ‘waarin heel Rus zou verschijnen’. Dit moest in de eerste plaats een grandioze beschrijving zijn van het leven en de gebruiken van Rusland derde van de XIX eeuw. Dus...
16. KLASSIEKERS A. P. CHEKHOV INNOVATIE VAN CHEKHOV DE SPEELSCHRIJVER IN HET SPEELSEL “DE KERSENBOOMGAARD” Theaterkunsten bestond in zijn oorspronkelijke vorm al in het stenen tijdperk. Leven oude mens op de een of andere manier verbonden met...
17. RIJDEN VAN ONDEUGDEN EN NADELEN IN HET VERHAAL VAN A. P. CHEKHOV "KAMELEON" 1e versie A. P. Tsjechov is een grote Russische realistische schrijver, meester kort verhaal, waarin de wereld van vulgariteit en kleinburgerschap aan de kaak wordt gesteld. Hij hief...
18. Alle toneelstukken van A.P. Tsjechov zijn interessante, veelzijdige beelden die doordringen tot in de meest afgelegen hoeken van de ziel van de lezer. Ze zijn lyrisch, openhartig, tragisch... Ze bevatten zowel vrolijk gelach als droevig...
19. Russische literatuur uit de tweede helft van de 19e eeuw “Een kunstenaar moet de eeuwigheid voelen en tegelijkertijd modern zijn” (M. M. Prishvin). (Gebaseerd op het werk van A.P. Tsjechov) Het is moeilijk om een ​​schrijver te noemen die het meest compleet is...
20. KLASSIEKERS VAN A. P. CHEKHOV DE ORIGINALITEIT VAN HET CONFLICT IN HET SPEEL VAN A. P. CHEKHOV ‘DE KERSENBOOMGAARD’ A. P. Tsjechov was vooral geïnteresseerd in de innerlijke wereld van zijn personages. Een standaardcompositie met de turbulente gebeurtenissen uit zijn...
21. Het is eng, eng om te bedenken hoeveel goede mensen met alleen een zwakke wil geruïneerd worden door vulgariteit, hoe het zo lang aansleept, en dat je dan niet meer kunt ontsnappen. Van brieven van lezers aan Tsjechov Jaren van jeugd die Nekrasov ooit...
22. De plot van het verhaal - daarin worden alle extra-plotelementen (portret, landschap) die de constructie van het verhaal bemoeilijken, in verschillende zinnen of zelfs een paar woorden beschreven. De plot van het verhaal. Op welk punt in Tsjechovs verhaal komt...
23. Het viel mij op dat er in de verhalen en toneelstukken van Tsjechov heel vaak mensen voorkomen met hun rusteloosheid en geestelijke instorting in zichzelf. Om hen heen is een wereld die bestaat uit dezelfde opgekropte mensen....
24. De belangrijkste thema's van A.P. Tsjechovs toneelstuk 'The Cherry Orchard', geschreven in 1904, zijn de dood. edele nest”, de overwinning van een ondernemende koopman-industrieel op de verouderde Ranevskaya en Gaev en het thema van de toekomst van Rusland,...
Anticiperen op toekomstige veranderingen, focus op nieuw leven- een van de belangrijkste motieven die al in de tentoonstelling naar voren komt, vóór de komst van Ranevskaya. Alle personages in het stuk zijn bezorgd over de nabije toekomst. Maar... Het toneelstuk “De Kersenboomgaard” - laatste stuk A.P. Tsjechov. Het was in scène gezet Kunst Theater in 1904. De 20e eeuw komt en Rusland wordt een kapitalistisch land, een land van fabrieken, fabrieken...

Invoering

Russisch drama ontstond lang geleden, en voor een lange tijd bestond alleen in mondeling. Pas in de 17e eeuw verscheen de eerste geschreven taal - “ Verloren zoon» Simeon van Polotsk. IN klassiek drama de kijker begreep al alles over de held voordat de actie begon, kijkend naar de poster. Dit hebben we bereikt met behulp van namen uitspreken(Dikoy, drama “The Thunderstorm” van Ostrovsky). Tegen het einde van de negentiende eeuw was dergelijk drama niet langer interessant voor de kijker. Er werd gezocht naar iets nieuws. Bovendien gebeurt hetzelfde in Europese literatuur: Bijvoorbeeld " blauwe vogel“Maeterlinck is ook een absoluut niet-klassiek werk van dramatische aard. In ons land werd deze zoektocht gepersonifieerd door Tsjechov.

In onze studie zullen we kijken naar de innovatie van de toneelschrijver Tsjechov aan de hand van het voorbeeld van zijn toneelstuk “The Cherry Orchard”.

De relevantie van ons onderzoek is te danken aan het feit dat de belangstelling voor theater en drama nu is toegenomen en dat de werken van Anton Pavlovich de eerste regel op de posters van veel theaters bezetten. Om de bewegingen van de regisseur beter te begrijpen, moet je weten wat specifiek is aan de structuur van de compositie en het beeld van de personages van de auteur.

Het onderwerp van het onderzoek is het toneelstuk van A.P. Tsjechovs ‘De kersenboomgaard’.

De belangrijkste concepten van het werk zijn regieaanwijzingen, het beeld van de held, psychologisme.

De belangrijkste werkwijze is functionele analyse

De belangrijkste theoretische werken die in het werk worden gebruikt:

· Yu.V. Domanski "Variabiliteit van Tsjechovs dramaturgie"

· huisarts Berdnikov "Tsjechov"

· AA Sjtsjerbakova "Tsjechovs tekst in de moderne dramaturgie"

· A.P. Tsjoedakov ‘Tsjechovs poëtica’

De praktische waarde wordt bepaald door de resultaten van het onderzoek, die op een geesteswetenschappelijke universiteit kunnen worden gebruikt bij het bestuderen van Russische literatuur eind XIX- het begin van de 20e eeuw, op theateruniversiteiten bij het bestuderen van de kenmerken van Russisch drama en voor het beheersen van acteertechnieken, op scholen tijdens literatuurlessen, gewijd aan creativiteit A.P. Tsjechov.

Algemene kenmerken Tsjechovs dramaturgie

De belangrijkste verschillen tussen Tsjechovs drama en de werken uit de pre-Tsjechov-periode. Gebeurtenis in het drama van Tsjechov

Tsjechovs dramaturgie ontstond op een nieuwe historische wending. Het einde van de eeuw is complex en tegenstrijdig. De opkomst van nieuwe klassen en sociale ideeën bracht alle lagen van de samenleving in vervoering en brak sociale en morele fundamenten.

Tsjechov begreep, voelde en toonde dit alles in zijn toneelstukken, en het lot van zijn theater werd, net als de geschiedenis van andere grote verschijnselen van de wereldcultuur, nogmaals bevestigd belangrijkste criteria vitaliteit van kunst: alleen die werken blijven eeuwenlang bestaan ​​en worden een universeel bezit waarin hun tijd het meest nauwkeurig en diepgaand wordt gereproduceerd, onthuld spirituele wereld mensen van hun generatie, hun volk, en wat wordt bedoeld is niet de feitelijke nauwkeurigheid van kranten, maar het doordringen in de essentie van de werkelijkheid en de belichaming ervan in artistieke beelden.

Tegenwoordig kan de plaats van Tsjechov, de toneelschrijver in de geschiedenis van de Russische literatuur, als volgt worden aangeduid: Tsjechov beëindigt de 19e eeuw, vat deze samen en opent tegelijkertijd de 20e eeuw, en wordt de grondlegger van bijna alle drama. vorige eeuw. Als nooit tevoren op dramatische wijze, in Tsjechovs drama het standpunt van de auteur bleek geëxpliceerd te zijn - geëxpliceerd door middel van het epos; terwijl aan de andere kant in Tsjechovs drama de positie van de auteur een tot nu toe ongekende vrijheid bood aan de geadresseerde, in wiens bewustzijn de auteur de artistieke realiteit bouwde. De dramaturgie van Tsjechov is erop gericht dat de geadresseerde het zal voltooien, wat aanleiding zal geven tot zijn eigen verklaring. De voltooiing van een Tsjechov-toneelstuk door de geadresseerde houdt zowel verband met de exploitatie van generieke details (de focus op co-auteurs bij het transcoderen van Tsjechovs drama in een theatrale tekst) als met de specifieke kenmerken van Tsjechovs toneelstukken zelf. Dit laatste is vooral belangrijk omdat het drama van Tsjechov, zoals velen al hebben opgemerkt, niet voor het theater bedoeld lijkt te zijn. D.W.Z. Gitovich merkte over de toneelinterpretaties van 'Three Sisters' op: '... wanneer Tsjechov vandaag de dag wordt opgevoerd, kiest de regisseur, uit de meergelaagde inhoud van het stuk, nog steeds - bewust of intuïtief - een verhaal over iets dat blijkt te zijn dichterbij zijn. Maar dit is onvermijdelijk een van de verhalen, een van de interpretaties. Andere betekenissen die ingebed zijn in het systeem van ‘uitspraken’ waaruit de tekst van Tsjechov bestaat, blijven geheim, omdat het onmogelijk is om het systeem te onthullen in de drie of vier uur dat de voorstelling duurt. Deze conclusie kan worden geprojecteerd op andere “hoofdstukken” van Tsjechov. En inderdaad heeft de theaterpraktijk van de afgelopen eeuw op overtuigende wijze twee dingen bewezen die op het eerste gezicht elkaar tegenspreken: Tsjechovs drama’s kunnen niet in het theater worden opgevoerd, omdat elke productie inferieur blijkt te zijn aan de papieren tekst; Tsjechovs drama's zijn talrijk, actief en vaak met succes opgevoerd in het theater. (Yu. Domansky, 2005: 3).

Om beter te begrijpen wat er uniek was aan het drama van Tsjechov, moet je je meer richten op het concept van het construeren van dramatische werken vroege periode. De basis van het plot kunstwerk in de pre-Tsjechov-literatuur vormde een reeks gebeurtenissen.

Wat is een gebeurtenis in een kunstwerk?

De wereld van het werk bevindt zich in een zeker evenwicht. Dit evenwicht kan worden getoond: helemaal aan het begin van het werk - als een uitgebreide expositie, achtergrond; op een andere plaats; Over het algemeen wordt dit niet expliciet of in detail gegeven, maar alleen impliciet. Maar het idee van wat het evenwicht van een gegeven is kunst wereld, wordt altijd op de een of andere manier gegeven.

Een gebeurtenis is een bepaalde handeling die dit evenwicht verstoort (bijvoorbeeld een liefdesrelatie, een verdwijning, de komst van een nieuw persoon, een moord), een situatie waarvan je kunt zeggen: ervoor was het zo, en daarna het werd anders. Het is de voltooiing van de reeks acties van de personages die het hebben voorbereid. Tegelijkertijd is het een feit dat onthult wat essentieel is in het personage. De gebeurtenis vormt het middelpunt van het plot. Voor literaire traditie Het volgende plotschema is gebruikelijk: voorbereiding van de gebeurtenis - gebeurtenis - na de gebeurtenis (resultaat).

Een van de ‘Tsjechov-legendes’ is de uitspraak over de gebeurtenisloosheid van zijn late proza. Er is al een grote literatuur over het onderwerp hoe “niets gebeurt” in de verhalen en verhalen van Tsjechov. Een indicator van de betekenis van een gebeurtenis is de betekenis van het resultaat ervan. Hoe groter het verschil tussen de levensperiode ervoor en de daaropvolgende, hoe belangrijker de gebeurtenis wordt gevoeld. De meeste gebeurtenissen in Tsjechovs wereld hebben één bijzonderheid: ze veranderen niets. Dit geldt voor evenementen van verschillende omvang.

In het derde bedrijf van The Seagull vindt de volgende dialoog plaats tussen moeder en zoon:

“Treplev. Ik ben overigens getalenteerder dan jullie allemaal! (Scheurt het verband van zijn hoofd af.) Jullie, routinisten, hebben het primaat in de kunst gegrepen en beschouwen alleen wat jullie zelf doen als legitiem en reëel, en jullie onderdrukken en verstikken de macht. rest! Ik herken je niet!

Arkadina. Decadent!..

Treplev. Ga naar je lieve theater en speel daar zielige, middelmatige toneelstukken!

Arkadina. Ik heb nog nooit in zulke toneelstukken gespeeld. Laat me met rust! Je kunt niet eens een zielige vaudeville schrijven. Kiev handelaar! Het schoot wortel!

Treplev. Vrek!

Arkadina. Haveloos!

Treplev gaat zitten en huilt zachtjes.

Arkadina. Niet-entiteit!

Aan beide kanten werden ernstige beledigingen gepleegd. Maar wat volgt is een volkomen vredig tafereel; Een ruzie verandert niets aan de relaties tussen de personages.

Alles blijft hetzelfde als voorheen na het schot van oom Vanya (“Oom Vanya”):

“Voinitsky. U ontvangt zorgvuldig hetzelfde als voorheen. Alles zal zijn zoals voorheen."

De laatste scène toont het leven dat bestond vóór de komst van de professor en dat klaar is om weer verder te gaan, ook al is het luiden van de vertrokken klokken nog niet verstomd.

“Voinitsky (schrijft) “Op 2 februari 20 pond magere boter... Op 16 februari opnieuw 20 pond magere boter... Boekweit...”

Pauze. Er worden klokken gehoord.

Jachthaven. Links.

Pauze.

Sonya (komt terug, zet een kaars op tafel).

Voinitsky (telde op het telraam en schreef op). Totaal... vijftien... vijfentwintig...

Sonya gaat zitten en schrijft.

Marina (geeuwt). Oh, onze zonden...

Telegin speelt rustig; Maria Vasilievna schrijft in de marge van de brochure; Marina is een kous aan het breien."

Tsjechovs drama De kersenboomgaard

De oorspronkelijke situatie keert terug, het evenwicht wordt hersteld.

Volgens de wetten van de literaire traditie van vóór Tsjechov is de omvang van de gebeurtenis toereikend voor de omvang van het resultaat. Hoe groter de gebeurtenis, hoe belangrijker het verwachte resultaat, en omgekeerd.

Tsjechov heeft, zoals we zien, het resultaat gelijk aan nul. Maar als dit zo is, dan is de gebeurtenis zelf als het ware gelijk aan nul, dat wil zeggen dat het lijkt alsof de gebeurtenis helemaal niet heeft plaatsgevonden. Het is de indruk van deze lezer die een van de bronnen is van de legende, die door velen wordt ondersteund, over de gebeurtenisloosheid van Tsjechovs verhalen. De tweede bron ligt in de stijl, in de vorm van de organisatie van het materiaal.

In de complotten van Tsjechov zijn er natuurlijk niet alleen ineffectieve gebeurtenissen. Net als in andere artistieke systemen zijn er in Tsjechovs wereld gebeurtenissen die de plot in beweging brengen, die belangrijk zijn voor het lot van de helden en het werk als geheel. Maar er is enig verschil in hun plotontwerp.

In de pre-Tsjechov-traditie wordt de productieve gebeurtenis compositorisch belicht. In 'Andrei Kolosov' van Toergenjev is de plot van het hele verhaal de avond waarop Kolosov naar de verteller kwam. De betekenis van deze gebeurtenis in het verhaal wordt voorafschaduwd:

"Een onvergetelijke avond..."

De voorbereidingen van Toergenjev worden vaak in nog gedetailleerdere en specifiekere termen weergegeven; het schetst een programma van toekomstige gebeurtenissen: “Hoe plotseling een gebeurtenis plaatsvond die, als licht wegstof, al die aannames en plannen verspreidde” (“Smoke”, Hoofdstuk VII).

Voor Tolstoj zijn voorbereidingen van een ander soort gebruikelijk: ze benadrukken de filosofische, morele betekenis van de komende gebeurtenis.

“Zijn ziekte nam zijn beloop fysieke orde, maar wat Natasha belde: dit overkwam hem twee dagen voor de aankomst van prinses Marya. Dit was de laatste morele strijd tussen leven en dood, waarin de dood won” (deel IV, deel I, hoofdstuk XVI).

Tsjechov heeft niets vergelijkbaars. Het evenement is niet voorbereid; noch compositorisch, noch anderszins stilistische middelen het valt niet op. Er is geen teken op het pad van de lezer: "Aandacht: gebeurtenis!".. Vergaderingen, het begin van alle gebeurtenissen vinden plaats alsof ze onbedoeld, op zichzelf, "op de een of andere manier" zijn; De beslissende episodes worden op een fundamenteel onbelangrijke manier gepresenteerd.

Tragische gebeurtenissen worden niet belicht en op één lijn gesteld met alledaagse gebeurtenissen. De dood wordt niet filosofisch voorbereid en verklaard, zoals bij Tolstoj. Zelfmoord en moord duren niet lang om voor te bereiden. Svidrigailov en Raskolnikov zijn onmogelijk in Tsjechov. Zijn zelfmoord pleegt zelfmoord "volledig onverwacht voor iedereen" - "aan de samovar, nadat hij snacks op tafel heeft gelegd." In de meeste gevallen wordt het belangrijkste – de boodschap over de ramp – syntactisch niet eens onderscheiden van de stroom gewone, alledaagse episoden en details. Het vormt geen afzonderlijke zin, maar is aan andere zinnen gehecht en maakt deel uit van een complexe zin (Chudakov, 1971:98).

Een plotsignaal dat waarschuwt dat een komende gebeurtenis belangrijk zal zijn, die van Tsjechov kunst systeem staat alleen toe in verhalen uit

1e persoon. De introductie van gebeurtenissen in de literaire traditie van vóór Tsjechov is oneindig gevarieerd. Maar in deze talloze variëteit is er een gemeenschappelijk kenmerk. De plaats van de gebeurtenis in de plot komt overeen met zijn rol in de plot. Een onbeduidende episode wordt naar de rand van de plot geduwd; Een gebeurtenis die belangrijk is voor de ontwikkeling van de actie en de karakters van de personages wordt naar voren gebracht en benadrukt (we herhalen dat de methoden verschillend zijn: compositorisch, verbaal, melodieus, metrisch). Als de gebeurtenis significant is, wordt deze niet verborgen. Evenementen -- hoogste punten op een vlak werkveld. Van dichtbij (bijvoorbeeld op hoofdstukschaal) zijn zelfs kleine heuvels zichtbaar; van een afstand (gezien vanuit de positie van het geheel) - alleen de hoogste toppen. Maar het gevoel van de gebeurtenis als een andere materiaalkwaliteit blijft altijd bestaan.

Tsjechov is anders. Er is alles aan gedaan om deze pieken glad te strijken, zodat ze vanaf geen enkele afstand zichtbaar zijn (Chudakov, 1971: 111)

De indruk van veelbewogenheid, dat er iets belangrijks gebeurt, belangrijk voor het geheel, dooft in alle stadia van de gebeurtenis uit.

Het is in het begin gedoofd. In de empirische werkelijkheid, in de geschiedenis, wordt een belangrijke gebeurtenis voorafgegaan door een keten van oorzaken, een complexe interactie van krachten. Maar het onmiddellijke begin van een gebeurtenis is altijd een nogal willekeurige episode. Historici onderscheiden deze als oorzaken en gelegenheden. Een artistiek model dat rekening houdt met deze wet zal ogenschijnlijk het dichtst bij het empirische bestaan ​​lijken; het wekt immers niet de indruk van een bijzondere, open selectie van gebeurtenissen, maar van hun onbedoelde, natuurlijke stroom. Dit is precies wat er bij Tsjechov gebeurt met zijn “toevallige” introducties van de belangrijkste incidenten.

De indruk van het belang van de gebeurtenis wordt halverwege, tijdens het ontwikkelingsproces ervan, verduisterd. Het wordt uitgedoofd door ‘extra’ details en episoden die de rechte lijn van de gebeurtenis doorbreken, waardoor het streven naar een oplossing wordt belemmerd.

De indruk wordt gedoofd in de uitkomst van de gebeurtenis - door het gebrek aan nadruk op de uitkomst ervan, door de onmerkbare overgang naar wat volgt, door syntactische versmelting met alles wat volgt.

Als gevolg hiervan lijkt de gebeurtenis onopvallend tegen de algemene verhalende achtergrond; het past gelijk met de omliggende afleveringen.

Maar het feit van het materiaal wordt niet in het middelpunt van de belangstelling geplaatst, maar wordt integendeel door de plot gelijkgesteld met andere feiten - en wordt als gelijkwaardig aan hen ervaren wat betreft schaal (Chudakov, 1971: 114).

De positie van de auteur in Tsjechovs toneelstukken manifesteert zich niet openlijk en duidelijk; zij is ingebed in de diepten van de toneelstukken en is afgeleid van hun algemene inhoud. Tsjechov zei dat een kunstenaar objectief moet zijn in zijn werk: “Hoe objectiever, hoe sterker de indruk.” De woorden die Tsjechov sprak in verband met het toneelstuk "Ivanov" zijn ook van toepassing op zijn andere toneelstukken: "Ik wilde origineel zijn", schreef Tsjechov aan zijn broer, "Ik heb geen enkele slechterik naar voren gebracht, geen enkele engel ( hoewel ik het niet kon laten om grappen te maken), heb ik niemand beschuldigd en vrijgesproken” (Skaftymov 1972: 425).

In Tsjechovs toneelstukken wordt de rol van intriges en actie verzwakt. Tsjechovs plotspanning werd vervangen door psychologische, emotionele spanning, uitgedrukt in ‘willekeurige’ opmerkingen, afgebroken dialogen, pauzes (de beroemde Tsjechov-pauzes, waarin de personages lijken te luisteren naar iets belangrijkers dan wat ze ervaren in de film). op dit moment). Dit alles creëert een psychologische subtekst, die het belangrijkste onderdeel is van Tsjechovs optreden.

Tsjechov ondernam zijn eerste dramatische experimenten (vaudeville, toneelstukken in één bedrijf) in de jaren tachtig, maar grote toneelstukken schreef hij pas rond de eeuwwisseling. Aanvankelijk stelde hij zichzelf de taak om fundamenteel nieuwe toneelstukken te creëren, geschreven buiten de reeds bestaande dramatische principes. Wat is de essentie van de vernieuwing van Tsjechovs dramaturgie?

Vóór Tsjechov waren er twee belangrijke dramaturgische scholen: klassieke tragedies(en komedies) van W. Shakespeare en het realistische alledaagse theater van A. Ostrovsky. De toneelstukken van Shakespeare bevatten levendige passies, intriges, verwrongen plots en een diepe filosofische inhoud. In Ostrovsky is er een openlijke strijd van karakters gebaseerd op een sociaal en moreel conflict, dat zich manifesteert als onenigheid in de ziel van de held, vandaar de verschijning van interne monologen. Hoe dan ook, in toneelstukken van vóór Tsjechov horen de personages elkaar, reageren ze openlijk op elkaar, geven ze meestal direct uitdrukking aan hun standpunten en nemen ze deel aan acute conflictactie.

Hoe zit het met Tsjechov? De plotactie is vereenvoudigd. Als de plot van 'Hamlet' of 'The Dowry' niet kort en bondig kan worden verteld, dan kan de plot van Tsjechovs 'The Cherry Orchard' bijvoorbeeld in een of twee zinnen worden overgebracht, omdat dat in het drama van Tsjechov niet zo is helemaal over het plot. Tsjechov is niet zo belangrijk plot-intriges En zichtbare actie. De personages in zijn toneelstukken op het podium praten vooral, komen binnen en gaan, wachten, eten, praten weer. En van buitenaf lijkt het alsof er niets gebeurt. De lezer of kijker voelt echter een soort onverklaarbare interne spanning, die van minuut tot minuut toeneemt en op een mooi moment plotseling explodeert.

Onderzoekers hebben al lang een term gevonden voor deze interne spanning. Dit is de zogenaamde ‘onderstroom’. Het manifesteert zich niet in open actie en kokende hartstochten, maar in gesprekken alsof het over niets gaat of ieder over het zijne, in het feit dat de personages elkaar niet lijken te horen, in subtekst, terughoudendheid, gebaren en intonaties, opmerkingen van de auteur, talloze ongemakkelijke pauzes, symbolische geluiden of geuren, eindeloze stippen.

Hier is een klein, maar typisch voor alle toneelstukken van Tsjechov, fragment uit Act I van “The Cherry Orchard”:

Lopakhin. Ja, de tijd tikt.

Gaev. Van wie?

Lopakhin. De tijd tikt, zeg ik.

Gaev. En hier ruikt het naar patchouli.

Anya. Ik ga naar bed. Welterusten, Moeder.

Dit is een typisch Tsjechoviaanse ‘dialoog over niets’, maar toch kan er veel uit worden afgeleid. Lopakhin moet dus snel zijn voorstellen doen toekomstig lot landgoederen. Hij heeft haast, zoals altijd, en als hij niet op zijn horloge kijkt, zoals in bijna alle andere scènes, praat hij nog steeds over de tijd. Voor hem, een zakenman, is tijd geld.

Gaev wil niet aan iets serieus en belangrijks denken. Hij merkt de opwinding van Ranevskaya op en wil haar op de een of andere manier afleiden. Tegelijkertijd kan zijn opmerking over patchouli worden geïnterpreteerd als een reactie op de haast van Lopakhin: nieuwe tijden - nieuwe geuren.

Anya is gewoon moe van de weg en wil uitrusten, terwijl ze liefdevol haar moeder aanspreekt, met wie ze sympathiseert. De stilte van Ranevskaya zelf is ook niet moeilijk uit te leggen. Ze is nog steeds ondergedompeld in het verleden: ver weg, geassocieerd met het landgoed, en recent, geassocieerd met Parijs en de weg.

Over het algemeen is de situatie behoorlijk gespannen: Lopakhin bereidt zich voor op een beslissend gesprek met Gaev en Ranevskaya, en ze willen het onaangename moment voor hen zo lang mogelijk uitstellen.

Tsjechov is dus niet zozeer geïnteresseerd in de gebeurtenissen zelf als wel in interne toestanden en de motivaties van de deelnemers aan deze evenementen. Zo bracht de toneelschrijver literaire situaties dichter bij het echte leven. In het echte leven hebben mensen immers de neiging om zich niet overal en altijd direct en openlijk uit te spreken, maar hun innerlijke toestand voorlopig te verbergen.

Misschien is dat de reden waarom Tsjechov zijn niet erg grappige toneelstukken 'komedies' noemde, omdat ze voortdurend inconsistenties onthullen tussen het externe en het interne, tussen de gedachten en gevoelens van de personages en hun verbale expressie, tussen externe kalmte en interne spanning.

Er zijn er nog meer in Tsjechovs grote toneelstukken gemeenschappelijke kenmerken. Allemaal - "Ivanov", "Oom Vanya", "Three Sisters", "The Seagull", " Kersenboomgaard" - bestaat uit vier acts, en de structuur van de actie daarin lijkt erg op elkaar: in het eerste bedrijf - de komst van enkele helden en het begin van een relatie; in de tweede - met behulp van het voorbeeld van één dag worden relaties onthuld, de essentie van het probleem onthuld, maar er hebben zich nog geen ernstige excessen voorgedaan; Het derde bedrijf is altijd het meest intens: verborgen drama wordt duidelijker, ruzies, schoten worden afgevuurd, door iedereen verwachte situaties worden opgelost; Het 4e bedrijf is meestal rustiger (met uitzondering van “The Seagull” en “Ivanov”): degenen die aan het begin zijn aangekomen, gaan nu weg, de helden uiten hun gedachten over de toekomst, het aantal van deze helden neemt af (in “The Cherry Orchard” staat er nog maar één op het podium) de held is de trouwe dienaar Firs, vergeten in een leeg huis, als symbool van een vervlogen tijdperk).

"De Kersenboomgaard"

Begin creatief pad A.P. Tsjechov wordt gekenmerkt door komedies en satirische verhalen.

Veel later ontpopte hij zich als toneelschrijver, waarbij hij in zijn werken ernstige vitale en actuele kwesties aansneed.

In 1896 schreef Tsjechov zijn eerste drama, 'The Seagull', dat ze een jaar later probeerden op te voeren in het Alexandrinsky Theater, maar dat lukte niet.

De volgende werken van de schrijver waren het toneelstuk "Uncle Vanya", geschreven in 1897. Vervolgens schreef hij in 1990 'Three Sisters', en het toneelstuk 'The Cherry Orchard', geschreven in 1903, werd het hoogtepunt van zijn creativiteit. Anton Pavlovich creëerde deze toneelstukken speciaal voor het Moskouse Kunsttheater.

De drama's van Tsjechov onderscheiden zich door de afwezigheid van het gebruikelijke plotontwikkelingspatroon: begin - opnieuw drinken - conclusie. Hij toont het gewone dagelijkse leven van de helden en probeert het dichter bij de realiteit te brengen.

De belangrijkste aandacht in het stuk gaat uit naar de personages en interne ervaringen van de personages, en niet naar de gebeurtenissen die plaatsvinden. Tegelijkertijd zijn helden niet verdeeld in positief en negatief.

Ondanks dat de helden veel praten, horen ze elkaar niet. Op deze manier probeerde de auteur de verdeeldheid tussen mensen te laten zien. Woorden hebben geen betekenis als mensen elkaar niet proberen te begrijpen.

In toneelstukken bevinden veel personages zich buiten het podium, onzichtbaar voor de kijker. Maar desondanks begrijpt de kijker heel goed wat er is gebeurd en hoe dit de verdere ontwikkeling van de gebeurtenissen heeft beïnvloed.

In zijn werken bracht Anton Pavlovich fundamentele morele kwesties aan de orde die veel mensen bezighouden: liefde en geluk, patriottisme, plichtsbesef, het lot. Is het mogelijk om het geloof te behouden na veel beproevingen te hebben doorstaan? Wat zou het moeten zijn creatief persoon? Wat is voor hem belangrijker: het dienen van de kunst of het bevredigen van zijn eigen ambitie?

De toneelstukken hebben geen volledig einde. Kijkers kunnen alleen maar raden hoe het leven van de personages is verlopen. Tsjechov toonde eenvoudigweg het gewone leven, zonder verfraaiing, waardoor iedereen de kans kreeg om zijn eigen keuze te maken.

De werken van A.P. Tsjechov hebben gehad grote invloed over werelddrama. Theaters in China, Korea en Japan voeren zijn toneelstukken op hun podia op.

De kwesties die Tsjechov in zijn drama's aan de orde stelt, zijn relevant voor de dag van vandaag. De morele ontwikkeling van de mensheid en hulp bij het vinden van de zin van het leven zijn de belangrijkste doelen die de schrijver in zijn werken probeerde te bereiken.

Optie 2

Tsjechov wendde zich tot dramaturgie toen hij al een beroemde en geliefde schrijver was. Het publiek verwachtte komedies van hem die vergelijkbaar waren met de zijne satirische verhalen. Maar in plaats daarvan kreeg ze serieuze drama's te horen die brandende vragen opriepen.

De eerste productie van "The Seagull" in het Alexandrovsky Theater mislukte. Uitstekende acteurs speelden in het stuk. Maar ze speelden een traditioneel stuk. Ze probeerden het conflict te ontdekken, de plot uit te spelen, intriges. Er was niets van dit alles in “The Seagull”.

Ik heb met een frisse blik gekeken naar Tsjechovs drama "Moscow Art Theatre", geleid door K.S. Stanislavski en V.I. Nemirovitsj-Dantsjenko. Het absolute succes van ‘De Meeuw’ markeerde het begin van de triomfantelijke optocht van Tsjechovs toneelstukken over de podia van Russische theaters.

De plot van "The Seagull" is gebaseerd op het verhaal van een provinciale jongeman die ervan droomt te regisseren. De moeder van de hoofdpersoon gelooft niet in zijn talent. Toneelstuk hoofdpersoon in zijn toneelstuk stelt hij het meisje Nina ten huwelijk, op wie hij verliefd is. Nina maakt een keuze ten gunste van haar minnaar Trigorin en rent met hem weg. Maar dit brengt haar geen geluk. Ze verliest haar kind, blijft alleen achter, werkt in tweederangs theaters. Nina verloor echter het vertrouwen in de mensheid niet. Ze gelooft dat alle tegenslagen overwonnen kunnen worden.

In zijn daaropvolgende toneelstukken stelt de auteur vragen over het lot en het geloof in de mensheid nog acuter. In 1897 schreef Tsjechov het toneelstuk "Oom Vanya". Daarin maakt de hoofdpersoon een idool van zijn familielid, professor Serebryakov. Maar nadat de professor komt logeren, beseft de hoofdpersoon hoeveel hij zich heeft vergist in deze man. Voinitsky kan worden omschreven als een idealist, los van de realiteit.

In "Three Sisters" onthult Tsjechov het thema geluk, in afwachting waarvan de hoofdpersonen leven. Het burgerlijke leven bevalt en interesseert de zusters niet. Ze leven met gedachten over een mooie toekomst en hoop. Maar de tijd verstrijkt, maar er gebeurt niets, er verandert niets. Er zijn veel tegenstrijdige meningen over dit stuk geweest. Sommigen zagen daarin het hoogtepunt van Tsjechovs pessimisme, anderen zagen hoop op een gelukkiger leven.

Het toneelstuk "The Cherry Orchard" kan worden beschouwd als het hoogtepunt van de creativiteit van de schrijver. Daarin beeldt Tsjechov het leven en de positie van de Rus af nobele samenleving. De kersenboomgaard zelf is een symbool van deze samenleving, die zijn nut heeft overleefd en zich uitstrekt tot het hele verleden. Het gezin staat centraal in de actie, maar er is niets dat hen verenigt. Elk personage in het stuk spreekt, maar hoort de gesprekspartner niet. Het drama van de menselijke eenzaamheid ontvouwt zich voor de kijker.

Kenmerken van dramaturgie

Welke vernieuwende technieken gebruikt Tsjechov in zijn drama’s?

• een ding, een object, een detail vormt de belangrijkste motieven in het stuk;
• detail is gericht op het onthullen van karakter, innerlijke wereld held;
• doe een beroep op de subtekst, of ‘onderstroom’. Dit is een mismatch tussen de externe tekst en innerlijke monoloog held;
• veel van de actie gebeurt achter de schermen. De kijker ziet het niet, maar begrijpt dat het is gebeurd en de verdere gang van zaken heeft beïnvloed;
• er is geen verdeling in positieve en negatieve helden;
• open einde. Er bestaat geen absolute volledigheid op het podium, net zoals die er in het leven zelf niet is. De kijker kan alleen maar raden wat er met de personages is gebeurd.
• het onthullen van de eeuwige thema's geluk, plicht, lot, patriottisme door het psychologisme van de helden, dialogen, willekeurig gegooide zinnen, manier van spreken en kleding.

Tsjechovs invloed op het werelddrama was enorm. Sinds de jaren vijftig zijn zijn toneelstukken opgevoerd op theaterpodia in China, Korea en Japan. T. Williams en S. Maugham schreven over de invloed van Tsjechovs werk op het Amerikaanse en Engelse drama. De grote toneelstukken van de auteur bestaan ​​al meer dan een eeuw en roepen vragen op die tot op de dag van vandaag van groot belang zijn.

Een aantal interessante essays

• Essay Hoe mooi is deze wereld, graad 5

  Onze wereld is dubbel zo mooi, omdat de natuur niet alleen verbaast met haar schoonheid, maar ook mensen deze wereld op hun eigen manier creëren.

• Solzjenitsyns creativiteit

  De schrijver is een van de vooraanstaande Russische schrijvers en publieke figuren, door de Sovjetautoriteiten erkend als dissident, waardoor hij vele jaren in de gevangenis heeft doorgebracht

• Kenmerken en beeld van professor Preobrazjenski in Boelgakovs verhaal Hart van een hond-essay

  Philip Philipovich Preobrazjenski is een van de hoofdpersonen van het verhaal van M. A. Boelgakov “ Hart van een hond" Dit is een zestigjarige wetenschapper, een uitstekende wereldberoemde chirurg, slim, intelligent, kalm

Kijk rond! We zijn omsingeld mooie wereld, waarin veel mooie planten groeien: zonnebloemen, lelies, tulpen, weegbree, paardenbloem. Elk seizoen is mooi en aantrekkelijk dankzij planten en bomen

De weg van ons volk is erg lang geweest. Folklore heeft zich verzameld in de geschiedenis van ons volk. Hij is het die verschilt van alle soorten creativiteit door zijn diversiteit en rijke erfgoed

Wat heeft een dramatische schrijver nodig? Filosofie, kalmte, de staatsgedachten van een historicus, inzicht, levendigheid van de verbeelding, geen vooroordeel van een favoriete gedachte. Vrijheid.
A. S. Poesjkin

Door de toneelstukken van A.P. Tsjechov op het podium van het Moskouse Kunsttheater op te voeren, ontwikkelde K.S. Stanislavsky een nieuw theatraal systeem, dat nog steeds het 'Stanislavsky-systeem' wordt genoemd. Dit originele theatrale systeem ontstond echter dankzij nieuwe dramatische principes die belichaamd waren in Tsjechovs toneelstukken. Niet voor niets is er op het gordijn van het Moskouse Kunsttheater een zeemeeuw geschilderd, die doet denken aan het eerste toneelstuk van de vernieuwende toneelschrijver.

Het belangrijkste principe van Tsjechovs dramaturgie is het verlangen om theatrale conventies te overwinnen, die teruggaan tot de 18e eeuw uit het theater van het classicisme. De woorden van Tsjechov zijn bekend: op het podium moet alles zijn zoals in het leven. De basis van "The Cherry Orchard" is de meest gewone alledaagse gebeurtenis: de verkoop van een landgoed voor schulden, en niet een strijd tussen gevoelens en plichten, die de ziel van het personage verscheurt, niet een catastrofale botsing van koningen en volkeren, helden en schurken . Dat wil zeggen, de toneelschrijver weigert de plot extern vermakelijk te maken. Het laat zien dat de dagelijkse toestand van een persoon intern tegenstrijdig is.

Tsjechov streeft ernaar om in zijn toneelstukken geen conventionele theatrale karakters te creëren die dragers zijn van ideeën, maar levende, complexe beelden normaal moderne mensen. Het beeld van de koopman Lopakhin kan als bewijs dienen. Hij is een oprechte man die zich goede dingen herinnert: hij is niet vergeten hoe vriendelijk Ranevskaya hem behandelde toen hij nog een jongen was. Lopakhin van zuiver hart biedt haar en Gaev zijn hulp aan bij het redden van het landgoed - hij adviseert hen om de kersenboomgaard in zomerhuisjes te verdelen. Hij leent Lyubov Andreevna voortdurend geld, hoewel hij heel goed begrijpt dat ze deze schulden nooit zal terugbetalen. Tegelijkertijd koopt niemand minder dan Lopakhin op een veiling een kersenboomgaard en geeft opdracht de bomen te kappen zonder te wachten tot de vorige eigenaren zijn vertrokken. Hij beseft niet eens wat voor mentale pijn dit Ranevskaya en Gaev kan opleveren. Een ander opvallend detail in het beeld van Lopakhin is zijn vermelding van een recent bezoek aan het theater, waar hij naar een grappig toneelstuk keek (II). Er kan worden aangenomen dat de koopman de tragedie "Hamlet" (!) van W. Shakespeare in gedachten heeft, omdat hij Varya later plaagt met zinnen uit dit stuk. En tegelijkertijd herinnert de held zich met bewondering hoe zijn papavervelden bloeiden, en niet te vergeten te vermelden dat hij dat jaar veertigduizend verdiende met de verkoop van klaprozen. Zo worden in de ziel van een koopman enerzijds sublieme gevoelens, nobele impulsen, een verlangen naar schoonheid gecombineerd, en anderzijds zakelijk inzicht, wreedheid en gebrek aan opleiding.

Tsjechov weigert formele theatrale technieken. Lange monologen sluit hij uit, aangezien in gewone leven mensen beperken zich tot zinnen in dialoog. In plaats van 'aan de zijkant'-opmerkingen, die in een klassiek stuk de gedachten van de held overbrengen, ontwikkelt de toneelschrijver een speciale methode van psychologisme, die V.I. Nemirovich-Danchenko 'onderstroom' of subtekst noemde. ‘Undercurrent’ is in de eerste plaats ‘het dubbele geluid van elk personage’ en in de tweede plaats een bijzondere constructie van de dialoog zodat de kijker kan begrijpen waar de personages aan denken bij het bespreken van alledaagse kwesties. Bovenstaande discussie over complexe aard Lopakina. Voorbeeld speciale constructie De dialoog is de uitleg van Varya en Lopakhin in het vierde bedrijf. Ze zouden over hun gevoelens moeten praten, maar ze praten over vreemde voorwerpen: Varya is op zoek naar iets onder haar spullen, en Lopakhin deelt haar plannen voor de komende winter - de liefdesverklaring is niet gelukt.

Als de helden zich in de toneelstukken vóór Tsjechov vooral in daden manifesteren, dan laten ze zich in Tsjechov zien in hun ervaringen, en daarom is de ‘onderstroom’ zo belangrijk in zijn toneelstukken. Gewone pauzes zijn gevuld met diepe inhoud in The Cherry Orchard. Na een mislukte uitleg tussen Varya en Lopakhin komt Ranevskaya bijvoorbeeld de kamer binnen, ziet Varya huilen en stelt een korte vraag: "Wat?" (IV). Tranen kunnen tenslotte zowel vreugde als verdriet betekenen, en Lyubov Andreevna wacht op een verklaring. Er is een pauze. Varya zwijgt. Ranevskaya begrijpt alles zonder woorden en heeft haast om te vertrekken. In het laatste bedrijf vertelt Petya Trofimov over zijn gelukkige bestemming: “De mensheid beweegt zich richting de hoogste waarheid, richting het hoogste geluk dat mogelijk is op aarde, en ik loop voorop!” Op de ironische vraag van Lopakhin: “Kun je daar komen?” “Petya antwoordt vol overtuiging: “Ik kom er wel.” (Pauze) Ik kom er wel of ik wijs anderen de weg ernaartoe.’ De pauze hier laat zien dat Petya de ironie van zijn gesprekspartner niet accepteert, maar volkomen serieus spreekt, misschien niet eens voor Lopakhin, maar voor zichzelf.

In Tsjechovs toneelstukken krijgen theatrale technieken die traditioneel als secundair werden beschouwd een bijzonder belang: de regieaanwijzingen van de auteur, het geluidsontwerp en de symbolen. In het eerste bedrijf beschrijft de toneelschrijver in detail het landschap: de kamer waar iedereen wacht op de aankomst van Ranevskaya. Speciale aandacht de opmerking concentreert zich op de tuin, die zichtbaar is in gesloten raam: kersenbomen zijn bezaaid met witte bloemen. De lezer en kijker hebben het trieste voorgevoel dat al dit moois spoedig zal vergaan. De regieaanwijzingen vóór het tweede bedrijf vermelden dat telegraafpalen en de buitenwijken van de stad in de verte vanuit de tuin zichtbaar zijn. Naast de directe betekenis krijgt deze versiering, zoals vaak gebeurt in de werken van Tsjechov, ook een symbolische betekenis: het industriële tijdperk, de nieuwe orde rukt op op het ‘nobele nest’ van de Gaev-Ranevsky’s en zal deze uiteraard verpletteren. Het.

Geluiden spelen in een toneelstuk belangrijke rol. Dit is een droevige wals op een bal, die Ranevskaya om de een of andere reden net op de dag van de veiling regelde; het kloppen van biljartballen, wat Gaevs favoriete spel aanduidde; het geluid van een gebroken snaar, die de rust en charme van een zomeravond in het park verstoort. Hij gaf Lyubov Andreevna een onaangename schok en ze haastte zich naar huis. Hoewel Lopakhin en Gaev een heel reële verklaring geven voor het vreemde geluid (een kuip in de mijn brak, of misschien schreeuwde een vogel), neemt Ranevskaya het op haar eigen manier waar: haar gewone leven stort in (“afgesneden”). Symbolisch is uiteraard het geluid van de bijl aan het eind van het stuk: de kersenboomgaard, de schoonheid van de aarde, zal vernietigd worden, zoals Lopakhin beloofde.

Zelfs de details in het stuk zijn symbolisch en betekenisvol. Varya verschijnt altijd op het podium in een donkere jurk en met een sleutelbos aan haar riem. Als Lopakhin op het bal aankondigt dat hij het landgoed heeft gekocht, gooit Varya de sleutels naar zijn voeten, waarmee hij laat zien dat hij het hele landgoed aan de nieuwe eigenaar schenkt. Het einde van het stuk wordt een droevig symbool van het einde van het landgoed Rusland: iedereen verlaat het huis, Lopakhin doet de voordeur op slot tot de lente, en de zieke Firs, de laatste bewaker van het 'nobele nest', verschijnt uit de verre kamers. De oude man gaat op de bank liggen en, zoals de regieaanwijzingen zeggen, "bevriest" (IV), het wordt duidelijk: dit is het lokale Rusland dat sterft, samen met zijn meest trouwe bewaker.

Vóór Tsjechov waren toneelstukken meestal gebaseerd op één transversale gebeurtenis, rond één intrige, met één of twee hoofdpersonen. Het stuk toonde de botsing van deze helden, die naar tegengestelde doelen streefden (bijvoorbeeld Chatsky en Famusov-samenleving in de komedie van A.S. Griboedov "Woe from Wit"). In een traditioneel conflict werd het lot beslist karakters, de overwinning van de een op de ander werd uitgebeeld, en in “The Cherry Orchard” bleek de hoofdgebeurtenis (de verkoop van het landgoed op een veiling) zich volledig achter de schermen af ​​te spelen. Het stuk presenteert een “gladgestreken” plot, dat moeilijk te verdelen is in ondersteunende elementen (plot, climax, enz.). Het tempo van de actie vertraagt, het stuk bestaat uit opeenvolgende scènes, losjes met elkaar verbonden.

Dit ‘verzwakte’ complot wordt verklaard door het feit dat Tsjechov in plaats van traditionele externe conflicten portretteert intern conflict situatie ongunstig voor de helden. Belangrijkste conflict ontwikkelt zich in de zielen van de personages en ligt niet in een specifieke strijd om de tuin (die is er vrijwel niet), maar in de ontevredenheid van de personages over hun leven en zichzelf, in het onvermogen om droom en werkelijkheid met elkaar te verbinden. Daarom na aankoop kersenboomgaard Lopakhin wordt er niet gelukkiger van, maar roept wanhopig uit: “O, als dit allemaal maar voorbij zou gaan, als onze ongemakkelijke, ongelukkig leven"(III). In Tsjechovs toneelstuk zijn er geen hoofdpersonen; de schuld voor het onrustige leven ligt volgens de toneelschrijver niet bij individuele mensen, maar bij iedereen samen. Het Tsjechov Theater is een ensembletheater, waar zowel centrale als episodische karakters even belangrijk zijn.

De dramatische innovatie van Tsjechov kwam ook tot uiting in ongebruikelijk genre toneelstukken verweven tussen het dramatische en het komische. “The Cherry Orchard” is een lyrische filosofische komedie, of “nieuw drama”, zoals M. Gorky het definieerde in het artikel “On Plays” (1933). "The Cherry Orchard" combineert dramatische pathos (de auteur betreurt duidelijk dat de boomgaard aan het sterven is, het lot van veel helden wordt geruïneerd) en komische pathos (naakt - in de beelden van Epikhodov, Simeonov-Pishchik, Charlotte, enz.; verborgen - in de afbeeldingen van Ranevskaya, Gaev, Lopakhina, enz.). Uiterlijk zijn de helden inactief, maar achter dit passieve gedrag schuilt een subtekst: de complexe interne actie en reflectie van de helden.

Om samen te vatten wat er is gezegd, is het noodzakelijk nogmaals te benadrukken dat Tsjechovs dramaturgie vernieuwend is in de volle zin van het woord, en dat 'The Cherry Orchard' het laatste toneelstuk is waarin de auteur zijn eigen dramatische principes op de meest levendige wijze tot uitdrukking bracht. manier.

Tsjechov toont geen gebeurtenissen die tot de verbeelding van de lezer-kijker spreken, maar herschept alledaagse situaties waarin hij de diepe, filosofische inhoud hedendaagse Russische leven. De personages in het stuk hebben complexe, tegenstrijdige karakters en kunnen daarom niet eenduidig ​​als positief of negatief worden geclassificeerd. negatieve karakters, zoals vaak gebeurt in het leven. Tsjechov gebruikt geen heldere compositie, lange monologen, ‘aan de kant’-opmerkingen of eenheid van actie, maar vervangt deze door een vrije constructie van het stuk, waarbij hij actief gebruik maakt van de ‘onderstroom’-techniek, die de meest betrouwbare beschrijving van het stuk mogelijk maakt. het karakter en de interne ervaringen van de dramatische karakters.