presenteert zijn werk "Bewaarder van Baikal". Dit is een eeuwenoude boom met een verdorde stam en een kroon gemaakt van de hoorns van een heilig dier. Nu is het bevroren, maar zal wakker worden op het moment dat het meer in gevaar is. Het doel van het beeld is om de aandacht van de wereld te vestigen milieuproblemen Het Baikalmeer om de netheid en het ongerepte uiterlijk van het meer te helpen behouden. Dashi is van plan een soortgelijk beeldhouwwerk, slechts 7,5 meter hoog, te installeren aan de oever van het Baikalmeer, precies op de plek waar hoogtepunt– Cape Khoboy, waar zich prachtige panoramische uitzichten over het meer openen. En deze weergaven zijn alleen in virtual reality beschikbaar voor beursbezoekers. Je wordt naar die plek getransporteerd: je nadert de rand van de kaap, gaat in de holte van een boom en ziet het van binnenuit... Indrukwekkend!

Voor Dasha Namdakov is de verbinding tussen mens en natuur erg belangrijk: “We moeten ons niet losmaken van onze wortels, van de krachten van de natuur. Aarde, water, lucht... Liefde voor de elementen kun je niet leren. Je moet ze voelen en er kracht uit putten.” . Maar ook de kunstenaar kwam niet onmiddellijk tot dit besef. Hij werd ingegeven door één gebeurtenis - een beetje verrassend, mystiek: als tiener werd Dashi erg ziek. De geneeskunde stond machteloos tegen zijn ziekte. Alleen een sjamaan kon de kunstenaar genezen na het uitvoeren van een complex ritueel. Later legde ze hem uit dat ziekte de prijs was die hij moest betalen voor het verbreken van de banden met de natuur. Vanaf dit moment begint het nieuwe fase in het leven en werk van de kunstenaar. Trouwens, de naam Dashi Namdakov, vertaald uit het Tibetaans, betekent 'gelukszon'.

In de werken van Dasha Namdakov zijn afbeeldingen duidelijk zichtbaar oude wereld. De kunstenaar lijkt “in te ademen” nieuw leven in vergeten onderwerpen en vormen uit voorgaande tijdperken, ze naar de moderne wereld brengen en ze vullen met kracht en energie. Volgens religie is Dashi een boeddhist. Ooit sneed zijn vader boeddhistische symbolen, beeldjes van goden en lama's uit hout. Traditionele afbeeldingen van de werken van Dasha Namdakov zijn nomaden, ruiters, krijgers, heilige figuren, totemdieren, mythologische wezens. Zijn personages hebben meestal gebogen, langwerpige, onevenredige lichaamsdelen, en bijna allemaal hebben ze Aziatische kenmerken. Volgens Dasha ziet hij de toekomstige creatie vaak in zijn dromen.

Sculpturen van Dasha Namdakov bevinden zich in privécollecties van V.V. Shaimiev, Yu.M. Abramovich, evenals in privécollecties in Duitsland, Frankrijk, België, Zwitserland, Finland, Japan, VS en Taiwan. En zijn sieraden worden door veel sterren gedragen, waaronder Hollywood-actrice Uma Thurman.

Wat is het geheim van het succes van de Buryat-beeldhouwer? Sommige kijkers die naar Dasha's werken hebben gekeken, beweren dat zijn werken een ongewoon sterke energie hebben die aantrekt. Er is iets ‘mystieks’, ‘hekserij’, ‘sjamanistisch’ aan hen.

OVER 7e Moskouse Biënnale voor Hedendaagse Kunst geschreven

Dashi Balzhanovich Namdakov (Dashinima Balzhanovich Namdakov) werd geboren op 14 februari 1967 in het dorp Ukurik, district Khiloksky, regio Chita. Hij is het zesde kind binnen grote familie Balzhan en Buda-Khanda Namdakov, die slechts acht kinderen hadden. De familie van de beeldhouwer behoort tot de oude familie van darkhan-smeden “Darkhate”, die de beste juweliers, ambachtslieden en kunstenaars voortbracht. Vader - Balzhan Namdakov, beroemd volksmeester- een smid en kunstenaar, hield zich bezig met het schrijven van boeddhistische thangka's, beeldhouwkunst, houtsnijwerk en het weven van tapijten.

De mijne creatief pad Dashi Namdakov begon in de werkplaats van de Buryat-beeldhouwer G. G. Vasiliev in de stad Ulan-Ude. Afgestudeerd aan het Krasnojarsk State Art Institute.
Nadat hij in 1992 afstudeerde aan het instituut, keerde hij terug naar Ulan-Ude, waar hij zijn werk voortzette en een kleine sieradenwerkplaats opende, waar hij sculpturale voorwerpen maakte die gestileerd waren als vondsten uit oude grafheuvels.

In 2000 vond zijn eerste persoonlijke tentoonstelling plaats in Irkoetsk, wat hem beroemd maakte. Daarna vonden tientallen tentoonstellingen plaats over de hele wereld: van Tokio en Peking, tot New York en Los Angeles. Dashi exposeerde werken in musea als - Staatsmuseum de Hermitage(Rusland), Beijing Museum of World Art (PRC), in galerijen - Halcyon (VK), National Arts Club (VS), en nam deel aan overheidsprojecten - Russian National Exhibition (Frankrijk).

Tegenwoordig worden de werken van Dasha Namdakov opgeslagen in 25 landen over de hele wereld. En sculpturen van hem bevinden zich in de privécollecties van de Russische president Vladimir Poetin, ex-burgemeester van Moskou Yuri Loezjkov, zakenman Roman Abramovich, evenals in privécollecties van verzamelaars in Duitsland, Frankrijk, België, Zwitserland, Finland, Japan, de VS. en Taiwan. Tot de werken van Namdakov behoren onder meer Gerhard Schroeder, countrymuziekster Willie Nelson en actrice Uma Thurman.

Op 14 april 2012 werd zijn originele monumentale sculptuur van Genghis Khan in Londen geïnstalleerd.

In 2003 ontving de meester een zilveren medaille Russische Academie Kunst

In 2007 trad Dashi Namdakov op als kunstenaar voor de film 'Mongol' geregisseerd door Sergei Bodrov, waarvoor hij de Nika Award ontving 'voor beter werk artist" en de "White Elephant" -prijs van de Guild of Film Scholars and Film Critics of Russia.

Namdakov is laureaat van de regeringsprijs Russische Federatie op het gebied van cultuur.

Beroemde mensen over Dashi Namdakov:

Dmitry Peskov, perssecretaris van de president van de Russische Federatie:“Elke tentoonstelling van Dasha is een geweldige vakantie voor degenen die zijn werk liefhebben en kennen. Dit heldere vertegenwoordiger De Russische cultuur, die rijk is aan al onze diversiteit. En het is geweldig dat hij zijn kunst naar het buitenland brengt en onze kijkers tevreden stelt.”

Valentina Matvienko, voorzitter van de Federatieraad van de Russische Federatie:“Een zeldzaam talent. We moeten zoveel mogelijk mensen de kans geven om van zijn werk, zijn magie te genieten.”

Irina Khakamada, politiek en publieke figuur: “Dashi, ik denk dat dit zo’n Aziatische Dali is, omdat dit een uitdaging is, dit is gekke energie, een enorme kennis van zijn eigen etnische wortels, maar verwerkt in moderne westerse waarden. Hij is een unieke kunstenaar..."

Sergei Bodrov, filmregisseur van de film “Mongool”:“Dashi is een uniek persoon met unieke capaciteiten. Daarom heeft hij veel meer aan de foto bijgedragen dan een gewone kunstenaar. Hij droeg zijn kennis bij van een cultuur die volkomen onbekend is. Hij raadde de stijl zeer nauwkeurig. Hij is praktisch co-auteur van onze film. Zonder hem zou het beeld nog erger zijn geweest. Dashi is onze kunstenaar. Hij is een beroemd beeldhouwer. Hij weet het allemaal, voelt alles, hij is een ongelooflijk getalenteerd persoon.

Een selectie TOP-nieuws over Dashi Namdakov van persbureau BMK:

1) : Op de tentoonstelling “Soul of Asia” werden grafische schetsen gepresenteerd van het beeldhouwwerk “Altargana”, dat naar verwachting in het centrum van Ulan-Ude zal worden geïnstalleerd.

met de wereldberoemde Buryat-kunstenaar Zorigto Dorzhiev

schets van het beeld "Altargana"

2) Dashi Namdakov is belast met de creatieve uitvoering van een grandioos project gelanceerd door de Russian Geographical Society - volgens het idee zal het in het park op één dag mogelijk zijn om meer te leren over de geschiedenis, cultuur en tradities van alle Russische regio's .

3): Een nieuw monumentaal werk van de Buryat-beeldhouwer Dashi Namdakov zal in de zomer van 2017 op het eiland worden geïnstalleerd.

4) Tijdens de laatste bijeenkomst werden kwesties van het behoud van het culturele erfgoed, de tradities en de oorspronkelijke cultuur van de volkeren van Rusland besproken. Er werd ook gesproken over nieuwe projecten van de Buryat-beeldhouwer en hun steun van het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie.

5) : Sculpturen uit verschillende jaren, afbeeldingen en foto's, designerpoppen worden gepresenteerd en bij de opening zal er een ontmoeting zijn met de kunstcriticus van de "Creatieve Workshop van Dasha Namdakov" Nadezhda Komarova, die zal praten over het werk van de meester , over de nieuwste projecten van de kunstenaar, in het bijzonder over de tentoonstelling van designerpoppen van de Namdakov-familie "Ulger", die momenteel plaatsvindt in Beijing, in het Millennium Art Museum.

« Op een dag zei mijn spirituele leraar tegen mij: “Dashi, al je talent is de verdienste van je voorouders, in wie de kracht die door je heen schoot zich door alle generaties heen heeft verzameld.” Toen vond ik deze woorden erg leuk en besefte ik dat ik slechts een hulpmiddel was. Sindsdien ben ik nooit meer arrogant geweest en ben ik nooit duizelig geweest van succes.“- zegt Dashi Namdakov zelf over zijn artistieke gave.

Filmpresentatie over het werk van Dasha Namdakov:

Op 23 juni nam het derde beeldhouwwerk van de beroemde Buryat-beeldhouwer Dasha Namdakov eindelijk zijn plaats in in het familiecentrum Kazan aan de oevers van de Kazanka. Dit is een vrouwelijke Zilanta, met twee welpen aan haar voeten.

Ondanks haar angstaanjagende uiterlijk ziet moeder zilantiha er behoorlijk vredig uit. Misschien wordt deze perceptie vergemakkelijkt door de welpen die zich aan haar vastklampen, en door haar houding: ze zit met haar voorpoten onder haar, als een kat.

Volgens werknemers uit de werkplaats van Namdakov zal morgen, vrijdag, een ander beeldhouwwerk, dit keer van een mannelijke zilanthus, vlakbij de Bowl worden geïnstalleerd en zal de grote opening van de compositie zaterdag plaatsvinden, meldt Business Online.

Er wordt aangenomen dat de mythische dieren die bij de ingang van het familiecentrum zijn geïnstalleerd, de pasgetrouwden tegen tegenspoed zullen beschermen. Het is vermeldenswaard dat het gebouw van het Kazan-registratiekantoor ook werd gebouwd volgens het ontwerp van Namdakov. De vorm van het huwelijkspaleis in de vorm van een kom symboliseert de Tataarse ketel - een ketel, die is versierd met een metalen bas-reliëf met gevleugelde luipaarden. Het gebouw wordt bekroond met een observatiedek, naast het paleis ligt een park en een dijk. Bij de ingang van de burgerlijke stand zullen sculpturen van een zilant en een luipaard worden geïnstalleerd (een zilant is een wezen in de vorm van een draak in Tataarse legendes en sprookjes). De symbolen van Kazan en Tatarstan staan ​​in paren en zijn verenigd onder de gemeenschappelijke naam “Hij en Zij”.

“Dit heeft niets met de Turken te maken”

In een van de publicaties bevat de publicatie ook commentaar van verschillende culturele figuren uit Tatarstan.

Ik heb deze sculpturen echter nog niet gezien, als we afgaan op Dasha’s eerdere werken, dan is de sinisering van onze regio niet erg cool. Ieder mens heeft een aanleg voor iets. Iemand hoog in het Kremlin werd verliefd op hem, dus slepen ze hem mee. Ik geloof dat 80 procent van onze bevolking het niet herkent”, aldus de Tataarse architect en lokale historicus Sergei Sanachin.

Hij vermenigvuldigde zijn fantasieën met fantasie. Dit heeft bestaansrecht als iemand een kasteel voor zichzelf koopt, in privé collectie. En de toename van zijn sculpturen was aanvankelijk niet gepland. Het is heel intiem. Tafelfiguren, op podia, op stands - het werkt echt. Maar niet elk beeldhouwwerk kan groter worden. Ze wordt een monster. Ik was het ook niet echt eens met “The Keeper”. Weet je nog, het is Buryat, en dit is een heel andere cultuur. Dit heeft niets met de Turken te maken. Dit staat niet dicht bij mij”, vertelde de kunstenaar, hoofd van de Smena CSK Ilgizar Khasanov.

Ik heb het beeld nog niet gezien, maar ik sta niet achter de stijl waarin Dashi Namdakov werkt, zeker niet in een stedelijke omgeving. Deze beeldhouwer begon zijn werk als kunstenaar van kamerbeeldhouwwerk, bedoeld voor het interieur. Er is een sieradenbenadering. En monumentale kunst heeft zijn eigen plastische wetten. Zijn pogingen om op dit gebied te werken worden door sommige experts als mislukt beoordeeld, merkte kunstcriticus en docent aan KSASU Guzel Fayzrakhmanova op.

Dashi Namdakov is een geweldige beeldhouwer, en zijn sculpturen zijn absoluut prachtig; luipaarden en zilants passen gemakkelijk voor de kom. En dat er in de samenleving verontwaardiging bestaat over zijn werk berust wellicht op een misverstand. Als een werk verontwaardiging oproept, betekent dit dat het artistiek is gebeurd”, aldus kunstenaar Viktor Timofeev.

Voorlopig kunnen we alleen maar zeggen dat de sculpturen van Dasha Namdakov dierlijker zijn, meer in de heidense, Mongoolse stijl. En in hoeverre dit zal worden geaccepteerd in de republiek, waar de islam en het christendom al geruime tijd de belangrijkste religies en daarmee culturele paradigma's zijn geweest, is de vraag. Er is altijd een deel van de mensen dat dit negatief zal ervaren, er is de meerderheid van de stadsforensen, waartoe in de regel 80 procent van de bevolking behoort, die voornamelijk naar huis, werk en winkel gaan, zij zullen het uiterlijk niet eens opmerken van deze sculpturen, zei de coördinator van het centrum voor toegepaste stedenbouw Kazan, onderzoeker van de CPU aan de Moskouse Hogere School voor Economie en Sociale Wetenschappen Marya Leontyeva

Dashi Namdakov - een geweldige beeldhouwer en onze tijdgenoot

Wat was het waard, in ieder geval ooit, de tentoonstelling, die eenvoudigweg “mijn hersens blies”) en veel onbewuste en diepe archetypische ervaringen en emoties losmaakte door contact met de voortreffelijke meesterwerken van de Thracische sieraden kunst. Dus het is hier - het lijkt alsof een tentoonstelling een tentoonstelling is, maar toen ik per ongeluk de aankondiging ervan zag, vormde er iets onbewusts onmiddellijk de vaste overtuiging dat ik onmiddellijk moest gaan. Meestal luister ik naar zulke spontane boodschappen vanuit mijn onbewuste, omdat ik al goed weet dat als ik zo’n boodschap meteen opvang en volg zonder na te denken, ik zeker iets belangrijks voor mezelf en mijn eerbiedige kennis van deze wereld zal ontvangen. Dit is wat er gebeurde op deze tentoonstelling...

Het enige dat gezegd moet worden is dat de tentoonstelling “Nomad. Between Heaven and Earth" is een bizarre mix van twee tentoonstellingen - het toont tentoonstellingen van het Historisch Museum, die het thema behandelen van de oude culturen van de steppen van Eurazië en gewijd aan de 100ste verjaardag van de afdeling archeologische monumenten van het museum en met elkaar verweven daarmee is de persoonlijke tentoonstelling van Dasha Namdakov, die hier zonder overdrijving een hoogwaardig en substantieel tentoonstellingsplatform presenteerde, dat zijn eigen persoonlijke tentoonstelling van beeldhouwkunst, grafische afbeeldingen en sieraden zal hebben.

Meteen moet worden opgemerkt dat het weliswaar logisch is, maar toch een vreemde manier is om de tentoonstelling als geheel weer te geven. Het beeld van Dashi Namdakov wordt zowel op de tentoonstelling zelf tentoongesteld als gedeeltelijk verspreid over vijf zalen van het Historisch Museum van de afdeling Archeologie op de eerste verdieping. “Nomad” wordt gehouden in een aparte nieuwe tentoonstellingshal met een ingang via een geïsoleerde ingang en om alle sculpturen van Dasha Namdakov te zien moet je een ander kaartje nemen om de hoofdtentoonstelling van het museum te bezoeken. Een nogal ontmoedigende beslissing, maar toen besefte ik wat er aan de hand was: de tentoonstelling met exposities van het Historisch Museum zelf is compact en niet groot, en tegen de achtergrond van Dasha's prachtige en grootschalige werken zou het er een beetje klein uitzien...
02.

Wanneer je de hal van de tentoonstelling ‘Nomad. Between Heaven and Earth” - je ziet voornamelijk alleen sculpturen van Dasha Namdakov en je zult misschien enigszins verrast zijn door dit externe beeld van de tentoonstelling, vooral als je alleen oude artefacten uit de collectie van het museum komt bekijken. Ik zal het echter opdragen, en laten we daarom nu ingaan op het werk van deze geweldige en, zoals later bleek, kunstenaar die in de geest dicht bij mij staat.

Aziatisch thema binnen hedendaagse kunst niet nieuw, maar niet in relatie tot Dasha Namdakov. Toen ik het fotomateriaal na de tentoonstelling samenvatte, kon ik er zelf niet achter komen hoe ik over dit geweldige beeldhouwwerk en deze kunstenaar kon schrijven, die niet in een van de gebruikelijke geaccepteerde stijlen passen. Aanvankelijk classificeerde ik Dashi haastig als een surrealist en noemde hem de Buryat Dali, maar alles bleek niet zo eenvoudig te zijn. Terwijl ik me mijn indrukken van elk van zijn werken herinnerde en keer op keer naar de foto's van de tentoonstelling keek, kon ik het gevoel niet van me afzetten dat alle personages bestaan ​​die feitelijk bizarre transformaties en transmutaties hebben ondergaan in de verbeeldingskracht en het creatieve proces van deze kunstenaar. en leven, tenminste ergens en in andere dimensies en werelden, maar in werkelijkheid. Deze ongewone ontdekking bracht mij ertoe om te proberen deze man beter te leren kennen en in zijn biografie te duiken, en toen werden mij veel dingen duidelijk.

Het bleek dat hij uit een oude familie van darkhans kwam - een kaste van smeden-juweliers, ambachtslieden die met vuur werkten - het goddelijke element, een symbool van uitverkorenheid. De Darkhans beschikten over de hoogste kennis, die van generatie op generatie werd doorgegeven. Zij waren verantwoordelijk voor de wereld waarin zij leefden of. Dasha's vader onthulde hem deze fantastische en subtiele wereld van de steppe, het Sayan-gebergte, de verbazingwekkende en... mysterieuze Baikal, de veelzijdigheid van zijn vak, dat volledig gevuld is met de wereld van geesten, gevoelens en de onmiddellijke vreugde van creativiteit.

Dasha's creaties komen vandaan zichtbare belichaming zijn bijzondere wereldbeeld, dat de diepe oneindigheid van het bestaan ​​bewaart, archaïsche Scythische beelden, waarin culturen en gebeurtenissen uit het verleden niet spoorloos verdwijnen, maar tegelijkertijd met ons blijven communiceren en hun betekenis en boodschappen behouden. De geest van zijn land, de kracht van de natuur waarin hij opgroeide, leeft in zijn sculpturen. Ze bevatten een diep geheim dat niet iedereen kan ontrafelen, maar het is onmogelijk om hun energie en schoonheid niet te voelen.

Ik wist zelfs niet waar ik moest beginnen met het onderzoeken van de exposities - van 'The Nomad' of van Dasha's werken, maar toen kalmeerde alles op de een of andere manier vanzelf, en met een ongewoon gevoel van opwinding en oprechte nieuwsgierigheid keek ik naar zowel de oude steppe-artefacten en de grafische afbeeldingen en sculpturen van de kunstenaar.

Nu ik eraan gewend was, begon ik op een gegeven moment de neerdalende, betoverende nevel van de steppe te voelen. Het werd kalm, afgemeten, de steppe drong onverbiddelijk door tot in alle deeltjes van mijn ziel. Een tijdje stond ik daar gewoon te genieten van het bijna echte gevoel tussen deze eindeloze uitgestrektheid te zijn... De foto van panelen van de Buryat-steppen, dikke karmozijnrode zonsondergangen, vredig grazende paarden en nomaden op hun machtige paarden die opstaan, draagt ​​ook bij aan het betreden van de context. Dit zijn stills uit de film "Mongol", waarin Dashi optrad als de belangrijkste productieontwerper, inclusief uiteraard de kostuums. En grote halfronde panoramische fotopanelen zijn gebouwd als een gestileerde nomadenyurt. Discrete audiobegeleiding voegt alarmerende en tegelijkertijd harmonieuze geluiden toe aan de algehele achtergrond. muzikale klanken en het karakteristieke keelachtige heilige gezang van sjamanen en de ritmische geluiden van hun tamboerijnen... De steppe naderde, en ik loste erin op...

Ik zal van tevoren een belangrijk en enigszins triest feit opmerken: de verlichting op de tentoonstelling is, zoals altijd, op zijn zachtst gezegd ingetogen, sculpturen en sieraden bevinden zich in zachte duisternis, alles is in het algemeen mysterieus - tussen hemel en aarde. ..) Maar om onder dergelijke omstandigheden een foto van hoge kwaliteit te maken, ja. Zelfs zonder flitser en statief is het buitengewoon moeilijk, en geef mij daarom niet de schuld van enige korreligheid van de schietobjecten en vooral vervormd gebroken licht van de achtergrond voor kleine sieraden.

De algehele samenstelling van de tentoonstelling is goed ontworpen. In eerste instantie dacht ik dat er hier behoorlijk veel vrije ruimte was, maar toen begreep ik de bedoeling van de auteur van de tentoonstelling: het was nodig om deze steppevlaktes te laten zien en een gevoel van onderdompeling te geven in hun prachtige, betoverende context.

Centraal hierbij sculpturale compositie bezet door een verbazingwekkende gestileerde figuur van een naakt nomadisch meisje met haar armen over haar borst gevouwen zoals de Polovtsiaanse steppevrouwen, ooit overvloedig verspreid door de voorouders van de nomaden over de uitgestrekte Euraziatische steppen. Ze houdt ontroerend een vogeltje in haar handen en kijkt er liefdevol naar.

De ongebruikelijke rood-oker gepatineerde kleur van brons roept een licht betoverend gevoel op bij het beeld. Het heet 'Madonna met een vogel'. 2011 Het beeld van een Buryat-nomade - een zorgvuldige bewaker die fragiele schoonheid belichaamt eeuwig leven en de doordringende essentie van de impulsen van de steppeziel van zijn volk.
07.

Bij de ingang van de tentoonstelling staat een sculptuur "Amazon" gemaakt van zwart brons. 2010 Voor ons staat een busteportret mooie vrouw, op wiens hoofd een helm staat in de vorm van de kop van een grijnzende panter. Dit is een verheven beeld van koningin Tomiris, de leider van de oorlogszuchtige nomadische Sakas die in de 4e-5e eeuw in de steppen van Kazachstan en de Oeral leefde, onder wiens leiding de verspreide nomadische stammen zich voor het eerst verenigden in één staat.
08.

Ze werd beroemd vanwege haar militaire heldendaden en sluwe strategie, waardoor ze de machtige Perzische koning Cyrus kon verslaan. Zeker Griekse mythen over de Amazones hebben hun wortels in ooggetuigenverslagen van hun gevechten met de krijgers van deze mooie en spirituele koningin.

Minotaurus. 2010 Een bijzonder, mysterieus, spannend beeld van een stier met een derde oog in zijn voorhoofd. Mythologisch beeld De Minotaurus wordt herhaald door Dasha Namdakov, met de stamvaderstier uit de Buryat-legendes, die de kracht van de eerste voorouders en een krachtig episch geluid met zich meedraagt.
10.

Door oude legende, wordt het beeld van een stier geassocieerd met het thema van de komst van de lente en vruchtbaarheid. De lenteceremonie om hem te eren is vergelijkbaar met de processie van de Apis-stier het oude Egypte, waarin de hoop op een goede oogst werd uitgesproken. Bovendien verdrijft dit krachtige heilige dier, volgens de overtuigingen van veel mensen, alle boze geesten.
11.

De stier-totem is een archetypisch motief voor de menselijke cultuur als geheel, en het beeld ervan is gebaseerd op een compositorische toespeling op paleolithische afbeeldingen uit de Altamira-grot - het oudste monument beeldende kunst.
12.

De mythische stier Bukha-Noyon, de totemieke voorouder van de Buryat-stammen Bulagats en Ekhirits, verschijnt in oude legenden als de personificatie van de kracht van de goede Westerse Tengris, belichaamd in de grijze stier, vechtend met de bonte stier, het product van de kwade krachten van de oostelijke Tengris.
Tengri - de cultus van de hemel van de Turkse stammen.
13.

In de werken van Dasha Namdakov zijn er veel zoömorfische motieven van mythische aard. Met kunst Oude Oosten Het jaartal “Tsarina” 2001 wordt ook geassocieerd. Een panter of leeuwin, met een langwerpig, elastisch lichaam, vol kracht en katachtige gratie, met prominente spieren onder een gladde huid, is de belichaming van koninklijke grootsheid.

De naar voren gedraaide kop van het dier doet denken aan zoömorfe afbeeldingen van het oude Iran of schilderijen van oosterse antieke keramiek uit de 7e eeuw. BC De majestueuze kalmte van de hele figuur en het bevroren moment van uitdrukking van haar snuit komen in onverwacht contrast met de positie van de staart, die als een zweep die in de lucht fluit, boven het krachtige lichaam zweeft en daardoor een hint in het beeld introduceert. van formidabele en snelle kracht.
14.

Het is op deze plek dat het ook gepast is om te praten over de beroemde "Keeper" (2003), die door Dashi Namdakov aan het Historisch Museum werd geschonken en de zalen zal voorafgaan (bewaken). oude geschiedenis museum. Dit beeld is zeker geïnspireerd door mythologie fantastische beelden cultuur van het Oude Oosten en Europese Middeleeuwen, die een angstaanjagende bescherming personifieert. Het eerste dat om de een of andere reden in je opkomt, is dat dit de oorlogszuchtige en enigszins demonische hypostase is van de wolvin die Remus en Romulus zoogde, die Rome stichtten.
15.

16.

Het beeld van de “Keeper” staat in de hoek naast de boog voor de Sarmatische zaal en is op deze plek een beetje verloren gegaan, maar de kracht, de archetypische kracht van dit wezen dat zijn huis bewaakt, is grootschalig en onweerstaanbaar. . Het beeld straalt een ongebreidelde, uitzinnige dierlijke kracht uit die ruimte en tijd doorboort. Je moet het zeker in het echt zien!...
17.

“Mode Horse” (2004) waar Dashi mee wordt geassocieerd een mooie legende over het favoriete oorlogspaard van Khan Mode (234-179), de grondlegger van het Xiongnu-rijk, voor wie het paard was Beste vriend en kameraad. Dit paard viel als een offer voor het verwerven van macht door de khan en als voorbeeld van de onvoorwaardelijke onderwerping van zijn krijgers: Mode schoot zijn eerste pijl op zijn geliefde paard. De krijgers die zijn voorbeeld niet volgden en het onredelijk vonden om zo'n prachtig dier te vernietigen, werden onmiddellijk door de khan geëxecuteerd. Mode richtte zijn tweede pijl op zijn geliefde vrouw. En de krijgers die zijn acties niet durfden te herhalen, werden ook geëxecuteerd. Toen de khan tijdens een jacht zijn schot op zijn vader richtte, met wie Mode om de macht vocht, vuurden alle krijgers zonder aarzeling hun pijlen af ​​op de oude khan. Dit concept van onvoorwaardelijke gehoorzaamheid aan de wil van de militaire leider vormde de basis van de ideologie van alle oorlogszuchtige Euraziatische nomaden en was daarom ook van toepassing op de geschiedenis van het tijdperk van Genghis Khan.

De meester benadrukt in deze tentoonstelling bewust de oudheid van het beeld van het legendarische paard, waarbij hij groenige sporen van koperoxidatie imiteert en zijn gebroken ledematen benadrukt... Zelfs met een gescheurd hoofdstel en gebroken benen is hij niettemin mooi, majestueus en vol betekenis , als een authentiek object van bewondering, verrassing en zorgvuldige bewaring.
18.

Het thema van de ruiter en zijn paard kan met recht het leidmotief van het werk van Dasha Namdakov worden genoemd. De meest opvallende beslissingen en professionele prestaties van de kunstenaar worden ermee geassocieerd.

"Element". 1999 Dit vroege beeld van Dasha Namdakov is op conventioneel realistische wijze gemaakt en onthult het beeld van het luchtelement als een van de kosmogonische elementen. In de gedachten van de auteur wordt ze geassocieerd met de figuur van een paard dat in snelle galop vliegt.

De samenstelling van het werk komt volledig overeen met het gekozen onderwerp. Het dier wordt in een horizontaal vlak uitgespreid, de kop wordt zoveel mogelijk naar voren gestrekt, de oren worden naar achteren gedrukt, de manen worden door de naderende wind opzij geworpen. De spieren zijn tot het uiterste gespannen en met hun reliëf creëren ze het belangrijkste plastische patroon van het lichaam.

Volgens sommige informatie bevindt dit beeld zich in de persoonlijke collectie van de Russische president Vladimir Poetin.

"Centaur met een steen." 2009 Het beeld van Centaur Dasha behoudt gewelddadige primitieve energie, maar is begiftigd met levendige gevoelens en originele fantastische eigenschappen. Vóór ons nieuwe wereld, gecreëerd door de verbeelding van de kunstenaar. Zijn Centaur met een steen is een rebel wiens belangrijkste wapens rechtvaardige woede zijn, de kracht van verzet tegen aanvallen op zijn onafhankelijkheid en eigenwaarde.
21.

Het is ongebruikelijk om deze dynamische mythologische sculptuur los te zien van de hoofdcompositie van de tentoonstelling, vooral tegen de achtergrond van ). Deze en vele andere sculpturen van Dasha zijn echter van aanzienlijke omvang en vragen er zeker om om in grote, ruime hallen te worden geplaatst, wat de auteurs van de tentoonstelling deden.
22.

"Algemeen." 2010 Karakter oude geschiedenis nomadische stammen, deze krijger is gekleed in een gestileerde stijl nationaal kostuum, begiftigd met wapens en machtsattributen. Hij is echt, maar leeft in onze wereld als een alien uit het verleden.
23.

Hurkende figuren, maskerachtige ascetische gezichten, die krachtige energie van transformatie uitstralen - dit zijn de vertegenwoordigers van de uitgebreide galerij van krijgers van Dashi Namdakov. Tegelijkertijd laat de kunstenaar de kijker de verbinding voelen tussen deze held en Don Quichot, waarbij met enkele meesterlijk uitgevoerde streken de nodige associaties worden gecreëerd.
24.

"Ruiter". 2000 Het favoriete motief van een gevecht of jacht op een dier, wanneer de berijder het doelwit ziet en klaar is om het te raken, stelt de beeldhouwer in staat om de meest opvallende kenmerken zijn plastische talent.
25.

De stijl van de auteur van Dasha Namdakov wordt gekenmerkt door de wens om de karakteristieke ‘etnische’ nuances van de plasticiteit van het personage nauwkeurig over te brengen.
26.

"De rijke bruid", 1998. De plot van de sculpturale compositie "The Rich Bride" is ontleend aan het traditionele leven van nomaden. Het jonge steppemeisje draait haar hoofd om, duidelijk tevreden met haar bruidsschat, en kijkt naar haar borst, vastgemaakt aan de croupe van een klein gedrongen paard in afwachting van haar bruidegom. Het paard voelt de stemming van de minnares en danst terwijl het gaat, met zijn hoofd naar de hemel.
27.

De emotionele eenheid van mens en natuur is in perfecte harmonie en anticipeert op een nieuw gelukkig leven.
28.

"Krijger met een valk" 2010 Dit brutale personage bewaakt ook de Sarmatische zaal in de algemene tentoonstelling van het museum. De valk, gebruikt in de traditionele Mongoolse jacht en gevechten, balanceerde op de hand van zijn eigenaar in gespannen afwachting van zijn snelle en dodelijke vlucht.

Historici geloven dat minstens zestigduizend mensen deelnamen aan de Mongoolse valkerij. Deze heldere ceremonie diende als een demonstratie van de gevechtsbereidheid en kracht van het leger.

Hier in de volgende kamer zit de “Grote Kampioen”. 2001
30.

Nog enkele uit de hoofdtentoonstelling.

"Steppe Nefertiti" 2001 Oude beschavingen hebben ons het rijkst achtergelaten cultureel erfgoed. Egyptische koningin Nefertiti is nog steeds een algemeen aanvaard ideaal vrouwelijke schoonheid. De voortreffelijke stilering van dit beeld, vakkundig uitgevoerd door de kunstenaar, geeft geboorte aan een nieuwe prachtige standaard van Mongoolse vrouwelijkheid, gratie en tederheid. Bronzen sculpturaal portret lijkt de belichaming van harmonie, waarin vrouwelijke plasticiteit wordt gecombineerd met de charmante hoekigheid van de jeugd, de geometrie van ovalen en vloeiende lijnen - met de kegelvorm van een lange nek en een driehoek van het gezicht.

Het stempel van reflectie en verborgen gevoel verborgen in de gesloten ogen van de langwerpige snit geeft dit beeld het karakter van mysterie en onthult de magie van oosterse schoonheid.

"Wrikken". 2005 Zilver. De schedel neemt een speciale plaats in in de cultuur van nomaden, en vooral in het sjamanisme als geloof in de geesten van voorouders - het is in de schedel dat de zetel van hun geest zich bevindt. Deze gestileerde schedel bestaat in dezelfde vitrine harmonieus naast de schedel van een beer, die door sjamanen werd gebruikt tijdens heilige rituelen.
35.

"Ruiter met een bijl." Uit de serie "Krijgers".

"Krijger met een sabel" 2002 Uit de serie "Krijgers".
37.

Aan de hand van het voorbeeld van deze grafische werken kan men zich voorstellen hoe de karakters van Dasha Namdakov geleidelijk werden geboren en hoe ze hun belichaming in brons vonden.
38.

Dashi Namdakov werkt ook mee sieraden. Er zijn er niet veel op de tentoonstelling - slechts één stand, die zich naast een stand met soortgelijke oude sieraden bevindt. Laten we zijn werken eens nader bekijken, geïnspireerd door archeologische vondsten oude nomadische sieraden.
39.

"Arsalan". 2004 Goud, gieten, jagen, stenen. Arsalan betekent “Leeuw” in Buryat.
53.

Nou, wat kan ik zeggen!? De tentoonstelling was geweldig! En dit is waarschijnlijk niet het juiste woord om mijn veelzijdige gevoelens over te brengen. Het was alsof ik de dimensies van ruimte en tijd was binnengedrongen en erin keek innerlijke wereld deze prachtige kunstenaar, beeldhouwer, graficus, juwelier en ongetwijfeld ingewijde en goochelaar.

De draaikolk van beelden van Dasha Namdakov boeide me zo erg dat tot op de dag van vandaag zijn personages, zijn helden, zijn schaduwen, zijn krijgers, zijn voorouders, zijn symbolische en mythologische karakters bekleed met fantastische realiteit en heerlijke levende plasticiteit. Ik kan alleen maar wensen dat je bij deze tentoonstelling aanwezig bent en dit prachtige fenomeen en de afgrond van de archetypische en fantasmagorische werelden van de Meester ‘leeft’.

Concluderend is er wat informatie en links over Dashi Namdakov zelf, die niet pasten in de structuur van mijn verhaal in LiveJournal. Het moet gezegd worden dat de Meester in feite veel werken heeft en dat het nog steeds de moeite waard is om op internet te duiken om zijn werk beter voor te stellen:

Officiële website van Dasha Namdakov. Een goede en kwalitatieve bron. Zeer waardevolle foto's en een zeer rijke kunsthistorische tekst bij zowel het inleidende artikel over Dashi Namdakov als zijn fantastische werken.

Gegoten sculpturen van Dasha Namdakov. Een prachtig gedetailleerd essay over de kunstenaar, zijn jeugd, vorming, studies, leraar, successen en het pad van de meester. Er zijn ook veel foto's van zijn sculpturale werken hier verzameld.

Dashi Namdakov - een man die zichzelf heeft gecreëerd - Over Dashi Namdakov, en hier is een lijst met de persoonlijke tentoonstellingen van de kunstenaar. Overigens is de tentoonstelling “Nomad. Tussen hemel en aarde" in de staat Historisch Museum is de 50e op rij, wat ook een soort Dasha's jubileum is en een belangrijk en belangrijk geschenk voor hem.

Dashi Namdakov - Beeldhouwer met de ziel van een nomade. Een prachtige selectie werken op LiveInternet gebaseerd op materiaal van zijn officiële website, maar toch deed de auteur alles zeer rijkelijk en succesvol.

01 11

Mevrouw Wang Limei

Directeur van het Beijing World Art Museum

Zijn werken weerspiegelden het wereldbeeld van het Buryat-volk en de auteur inclusief, kenmerkend voor de filosofie van het sjamanisme dat alles in het universum een ​​ziel heeft, dat alles met elkaar verbonden en onderling afhankelijk is. Al deze ideeën zijn terug te vinden in zijn werk. Ik denk dat zijn werken eigenlijk heel mysterieus zijn, maar we kunnen dit mysterie begrijpen door terug te kijken naar het verleden en de geest en sfeer te voelen die de auteur in zijn werken wilde uitdrukken. ...in zijn werken zien we een soort synthese van twee culturen"

02 11

Dr. Maurizio Vannou

Uitvoerend directeur van het Lucca Center of Contemporary Art Museum

Dashi is een kunstenaar van roeping. Hij verovert geleidelijk internationale erkenning. Dasha’s sculptuur in de wereld van onze tijd is de vrucht van de creatie van een kunstenaar die luistert, die dichtbij is en die de stand van de moderne wereldkunst waarneemt en tegelijkertijd het verleden en de tradities respecteert. Dit is fantastisch realisme, zelfs reëler en realistischer dan wat de natuur ons biedt. Dashi is een kunstenaar van zijn tijd. Hij vertaalt persoonlijke ervaring in je sculpturen, in je creaties

03 11

Sergej Bodrov

Filmregisseur van de film "Mongool"

Dashi is een uniek persoon met unieke capaciteiten. Daarom heeft hij veel meer aan de foto bijgedragen dan een gewone kunstenaar. Hij droeg zijn kennis bij van een cultuur die volkomen onbekend is. Hij raadt de stijl zeer nauwkeurig. Hij is praktisch co-auteur van onze film. Zonder hem was het beeld nog erger.

Dashi is onze kunstenaar. Hij is een beroemd beeldhouwer. Hij weet het allemaal, voelt alles, hij is een ongelooflijk getalenteerd persoon.

04 11

De gemeenteraad van Westminster

Dit is een mystiek en fantastisch beeldhouwwerk. The Guardian is een krachtige beschermer met scherpe en angstaanjagende vleugels op haar rug. Ze lijkt te grommen en bedreigt iedereen die degenen die ze beschermt met scherpe tanden durft aan te vallen

05 11

Valentin Yudasjkin

Geëerde kunstenaar van Rusland

Wat ik zie is voor mij heel jong en dynamisch. De kunstenaar voelt vorm, plasticiteit, heel nationaal en etnisch.

06 11

Irina Khakamada

Dashi, ik denk dat dit zo'n Aziatische Dali is, omdat dit een uitdaging is, dit is gekke energie, een enorme kennis van zijn eigen etnische wortels, maar verwerkt in moderne westerse waarden. Hij is een unieke kunstenaar...

07 11

Dmitri Peskov

Perssecretaris van de president van de Russische Federatie V.V

Elke tentoonstelling van Dasha is een geweldige vakantie voor degenen die zijn werk liefhebben en kennen. Dit is een slimme vertegenwoordiger van de Russische cultuur, die rijk is aan al onze diversiteit. En het is geweldig dat hij zijn kunst naar het buitenland brengt en onze kijkers tevreden stelt.

08 11

Valentina Matvienko

Zeldzaam talent. We moeten zoveel mogelijk mensen de kans geven om van zijn werk en zijn magie te genieten.

09 11