Een van de meest beroemde werken Banksy's straatkunst 'Girl with a Balloon' vernietigt zichzelf onmiddellijk nadat het werd verkocht bij Sotheby's in Londen, meldt de Daily Mirror.

Aanvankelijk bedroegen de kosten van het schilderij ongeveer $ 250-400 duizend, maar veilingdeelnemers waardeerden het veel hoger: $ 1,4 miljoen. Zodra de hamer in de hal sloeg, ging een papierversnipperaar in het frame aan, waardoor het canvas passeerde . Uit de gepubliceerde video van de veiling blijkt dat het grootste deel van het schilderij voor een verbaasd publiek in kleine reepjes werd geknipt.

‘Banksy heeft ons gemaakt. Een dergelijke situatie hebben we in het verleden nog nooit meegemaakt”, aldus Sotheby’s-directeur Alex Branzik over het incident.

De kunstenaar zelf veroorzaakte op zijn Instagram nog meer verbijstering bij het publiek door een foto te plaatsen van een uitgesneden schilderij met het onderschrift: “Het komt eraan, het komt eraan, het is weg...”.

Vertegenwoordigers van Sotheby's hebben al telefonisch contact opgenomen met de koper die het schilderij heeft gekocht. Volgens het veilingpersoneel was hij ‘verrast’. Volgende stappen erin op dit moment worden besproken. Conform het veilingreglement heeft de koper het recht het kavel te weigeren indien het beschadigd is. Tegelijkertijd kan de mogelijkheid van een stijging van de kosten van het schilderij als gevolg van de promotie met een shredder niet worden uitgesloten.

"Girl with a Balloon" wordt beschouwd als het belangrijkste werk van Banksy. Het verscheen in 2002 op de brug over de Theems in het South Bank-gebied van Londen. Achter het schilderij staan ​​de woorden: ‘Hoop leeft altijd.’ Vier jaar later maakte de kunstenaar het enige exemplaar van het schilderij acrylverf op doek. Het werk werd in een grote vergulde lijst geplaatst, waarin, zo bleek, een versnipperaar was ingebouwd.

De auteur van het werk is straatartiest, wiens echte naam niet bekend is bij journalisten, politieagenten of de meerderheid van de samenleving die zijn werk volgt. Hij houdt zich al twintig jaar schuil onder het pseudoniem Banksy.

Hij begon zijn graffiti in de jaren negentig op straat achter te laten. De werken die hij maakt worden momenteel gewaardeerd op miljoenen dollars. Dankzij zijn werken neemt de waarde van het onroerend goed waarop ze zich bevinden aanzienlijk toe, en daarom wordt de schade aan deze schilderijen geclassificeerd als vandalisme. Het gebruik van stencils is de kenmerkende stijl van Banksy.

Zijn werken weerspiegelen veel sociaal-politieke kwesties, waaronder de onderdrukking van burgers in Palestina, de hypocrisie van politici, vluchtelingen en kapitalistische hebzucht in Londen. Hij heeft al ongeveer 130 street art-tekeningen gemaakt.

Zijn werk werd tot 2007 als hooliganisme beschouwd, toen werken van Banksy werden gekocht door Angelina Jolie, Brad Pitt, Kate Moss, Jude Law en andere beroemdheden.

Toen werd hij wereldwijd beroemde kunstenaar moderniteit. Dienovereenkomstig stegen de biedingen op zijn tekeningen bij Sotheby's ook: zes werken gingen onder de hamer voor £ 372.000.

De publieke belangstelling wordt echter niet alleen gewekt door het werk van Banksy, maar ook door zijn persoonlijkheid zelf, waarover vrijwel niets bekend is. Journalisten en fans bouwen verschillende versies van de naam die verborgen zit achter het creatieve pseudoniem. Eén theorie is dat zijn echte naam Robert of Robin Banks is.

Begin maart 2016 verscheen in sommige media het nieuws dat wetenschappers van de Queen Mary University of London de echte naam van Banksy hadden ontdekt. Ze geloven dat de kunstenaar Robin Cunningham is.

Volgens de meest voorkomende versie schildert de Britse muzikant van de band Massive Attack, zanger en graffitikunstenaar Robert Del Naya onder het pseudoniem Banksy. Tijdens een interview maakte DJ Goldie een foutje waarin hij deze theorie bevestigde. Hoe het ook zij, de identiteit van Banksy is nog niet officieel vastgesteld.

Trouwens, in 2005 maakte de kunstenaar nog een schilderij, waarop een meisje wordt afgebeeld, maar niet met één, maar met meerdere ballonnen. Toen was hij in Palestina, waar ondanks protesten meerdere meters hoog waren betonnen muur tussen Palestina en Israël.

Voor de kunstenaar werd dit bouwwerk een enorm canvas van 680 kilometer lang.

Om uitdrukking te geven aan zijn houding ten opzichte van wat er in dit gebied gebeurde, plaatste hij elke ochtend op zijn website een andere tekening van de muur met het onderschrift: ‘Vakantiefoto.’ Meestal beeldde hij in zijn schilderijen kinderen af, die naar zijn mening de belangrijkste slachtoffers waren van militaire conflicten.

“De Israëlische regering bouwt een muur rond de bezette Palestijnse gebieden. De hoogte is drie keer zo hoog als de Berlijnse Muur, en de lengte bedraagt ​​uiteindelijk 700 km – de afstand van Londen tot Zürich. De muur schendt het internationaal recht en verandert Palestina feitelijk in de grootste open gevangenis ter wereld”, schreef Banksy op zijn website.

NAAR het schilderij "Day Off" van Dmitry Mochalsky (1908–1988), voortreffelijk geconstrueerd, plastisch overtuigend, waarin eenheid wordt bereikt in de combinatie van details en het geheel, is een van de beste werken die op de tentoonstelling in de State Tretyakov Gallery worden gepresenteerd "Dmitry Mochalsky - een romanticus van het socialistisch realisme", opgedragen aan de 100e verjaardag van de geboorte van de kunstenaar. De rest van twee jonge mensen wordt op een vrije picturale manier afgebeeld, elk detail, elke streek is zorgvuldig doordacht. En de resultaten waren ruime en expressieve beelden.

Vrije dag. 1967

Meester van de Sovjet alledaags genre, een verhalenverteller in de tradities van P. Fedotov, V. Makovsky, Mochalsky doorliep een uitstekende professionele school: hij studeerde aan de Moskouse Academie kunstacademie ter nagedachtenis aan 1905 nam hij lessen van D.N. Kardovsky. Aan de Academie voor Beeldende Kunsten waren zijn leraren N.E. Radlov, V.N. Meshkov, N.I.

Tsjernysjev, A.I. Savinov. Hij leerde de basisprincipes van grafische kunst van A.D. Goncharov, verbeterde compositie van V.A. Favorsky en bestudeerde de basisprincipes van ruimtelijke relaties van K.S. "In mijn leven had ik geluk met leraren die creatieve impulsen in mij wakker maakten en mij liefde voor kunst bijbrachten", schreef Mochalsky in zijn autobiografie. De figuratieve monumentale tekeningen van hoofden die op de tentoonstelling worden getoond, herinneren aan de ‘lessen’ van Kardovsky en Petrov-Vodkin. 1947

Overwinning. Berlijn, 1945. Het artikel werd gepubliceerd met steun van de Hadley online winkel. Heren tassen - voor laptops, tablettassen, aktetassen, reistassen , stadsrugzakken, documententassen, clutches, maar ook accessoires en damestassen . Kwaliteitsborging, betaalbare prijzen

, kortingen, levering in heel Rusland, in Moskou per koerier of afhaalservice. U kunt de productcatalogus bekijken en een bestelling plaatsen op de website, die zich bevindt op: http://hadleybags.ru. Tijdens de oorlog reisde Mochalsky naar gevechtsgebieden. Samen met Sovjet-troepen trok hij het verwoeste Berlijn binnen (houtskooltekeningen uit de serie “ Sovjet-troepen in Berlijn, 1945)". Tussen zakenreizen door gaf Mochalsky les aan het Surikov Instituut. In de jaren veertig schilderde hij "

Zoja Kosmodemjanskaja 1949

", "Overwinning. Berlijn, 9 mei”, “Mijnwerker. Don Front”, “Terugkeer van de demonstratie”, waarin hij monumentale grafische taal gebruikte. Dit zijn levendige bewijzen van deze tijd. Na de demonstratie., maakt hij het plastisch overtuigend dankzij een scherp gevoel voor kleur, briljante plaatsing van figuren in de ruimte, het vermogen om een ​​soort spirituele stemvork te vinden voor de communicatie tussen zijn personages, goed opbouwende mise-en-scènes, waarbij iedereen zijn eigen eigen rol. De composities boeien door de natuurlijkheid en het gemak waarmee de personages zich gedragen.

Drie-eenheid. 1975	Vriendinnen. 1957

Mochalsky sprak over de rol van compositie in zijn werk: “Een woord over compositie - als ik erover zou kunnen schrijven, zoals ik denk, zou het er een lied over zijn, de schoonheid ervan. Hoe te bereiken artistieke beelden, innerlijke schoonheid? Een vak leren zien, beleven en beheersen? Aandacht, observatie, verbeelding en generalisatie." Hij bleef zijn hele leven trouw aan deze verbonden. En hij stierf op zijn post als een soldaat: in het decanaat van het Surikov Instituut.

Lange uitleg. 1954

In de jaren vijftig werd de schilderstijl van de kunstenaar vrijer; hij liet de overmatige uitwerking van details uit de voorgaande periode varen. In Kazachstan, tijdens zomerreizen naar ongerepte gebieden in de jaren vijftig en zestig. Met enthousiasme en groot inzicht schetst hij het leven in maagdelijke landen, hun leven is moeilijk, hard, maar vol romantiek (“Tractor Drivers’ Tent”, 1957, “Boyfriends”, 1956). Niet veel mensen hebben zo'n expressief en zo kunnen vinden eenvoudige remedies poëzie overbrengen alledaags werk, creëer zulke natuurlijke en ontspannen composities. Schetsen, schetsen, schetsen voor schilderijen, portretten geven een idee van hoe het idee van een bepaald schilderij is ontstaan, van het arbeidsintensieve voorbereidende werkzaamheden. Daarin kun je zien hoe de auteur de poses van de personages en hun bewegingen eindeloos varieerde. Bijzonder goed zijn de lyrische doeken - "Girlfriends" (1957), "Newlyweds from Virgin Lands" (1959).

Mochalsky, de eerste niet-partijkunstenaar die leiding gaf aan de Moskouse Unie van Kunstenaars, was een van de organisatoren van de herdenkingstentoonstelling ter gelegenheid van de 30e verjaardag van de Moskouse Unie van Kunstenaars in Manege. Op een rustige manier probeerde hij Chroesjtsjov en de partijleiders de verdiensten uit te leggen van schilderijen van verschillende meesters, voornamelijk R. Falk, maar hij kon de begonnen politieke vervolging van kunstenaars niet voorkomen.

In de jaren zestig en zeventig verbeterde Mochalsky zijn vaardigheden door de beroemde werken 'Four Generations' (1968), 'Self-Assembled Tablecloth' (1970) te creëren... En zijn tekeningen zijn een portretgalerij van kunstenaars Viktor Popkov, Alexei Tkachev, Tair Salakhov, Georgy Nyssa - laat zien wat een geweldige tekenaar hij was.

Mochalsky werkte 51 jaar aan het Surikov Instituut, zijn studenten waren de broers A.P. en S.P. Tkachevs, B.N Nemensky, P.P. Ossovsky, N.A. Andronov, V.F. Tozharov, O.V. Boelgakova... Boelgakova schreef over de leraar: “Mochalski is een heel tijdperk in het leven van zijn studenten. Ieder mens, ieder verhaal, iedere foto werd door hem acuut ervaren als een plastische gebeurtenis. Hij was ervan overtuigd dat een mens een kunstenaar wordt wanneer hij voor het eerst de dringende noodzaak beseft om een ​​visuele indruk te maken die hem heeft getroffen – met alles en op alles wat voorhanden is, en dit wordt later natuurlijk.”

De tentoonstelling presenteert een honderdtal schilderijen en grafische werken van Mochalsky uit de collecties van de Staat Tretjakovgalerij, Internationale Confederatie van Vakbonden van Kunstenaars en de familie van deze klassieker van het socialistisch realisme.

Redacteursportfolio voor 2013

Ter voorbereiding op en tijdens het bezoek van de secretaris-generaal van het Centraal Comité van de CPSU, M.S. Gorbatsjov, aan de VS, aan Washington op 7 en 10 december 1987, hebben we de mogelijkheid van een terroristische aanval op de Sovjetleider niet buiten beschouwing gelaten.

Badges van de beveiligingsdienst

Uitgave 1, 2006

Veiligheidsfunctionarissen van de overheid, die bezoeken aan gevoelige faciliteiten door talloze buitenlandse delegaties organiseerden, stonden altijd voor een dilemma: óf een absolute en grondige controle organiseren, óf überhaupt welke inspectie dan ook weigeren. In het eerste geval werden niet alleen de documenten van elk lid van de delegatie gecontroleerd, maar was het ook nodig om metaaldetectoren of handmatige metaaldetectoren te gebruiken om wapens of verboden voorwerpen te identificeren, waardoor alle protocolschema's werden verstoord en enorme wachtrijen bij de ingangen ontstonden.

De waarheid over het spandoek

Uitgave 2, 2006

In augustus 2005 zou Ilya Yakovlevich Syanov 100 jaar oud zijn geworden. De fragmenten uit zijn memoires die we hebben gedrukt zijn een eerbetoon aan onze liefde en diepste respect voor de gezegende herinnering aan deze geweldig persoon, Held Sovjet-Unie, deelnemer historische strijd voor Berlijn. Dit alles werd vastgelegd volgens de verhalen van de ervaren held, bewaard in de manuscripten van zijn onvoltooide boek over de bestorming van de Reichstag en de ware waarheid over de Banner of Victory.

Hoe veiligheidsagenten de Amerikaanse president redden

Redacteursportfolio voor 2016

Tijdens een van de bezoeken De Amerikaanse president Ronald Reagan Wij zijn erin geslaagd een aanslag op zijn leven te voorkomen. Het zou worden uitgevoerd door een journalist die voor deze gebeurtenis was geaccrediteerd in de persgroep van het Witte Huis en in een ver verleden lid was van de terroristische organisatie van de Rode Brigades.

EPRON OGPU onder de Raad van Volkscommissarissen van de USSR. Kroniek

Redacteursportfolio voor 2012

Op 2 november 1923 vaardigde de OGPU order nr. 463 uit over de oprichting van de Special Purpose Underwater Expedition (EPRON) met de aankondiging van de eerste staf. Op 17 december 1923 werd OGPU Order No. 528 uitgevaardigd, waarin opnieuw de oprichting van een Special Purpose Underwater Expedition werd aangekondigd. Het is niet erg duidelijk, maar EPRON vierde zijn verjaardag altijd op 20 december - Chekist Day.

Toen in 1941... Naar de 70e verjaardag van de Grote Overwinning

Redacteursportfolio voor 2015

Aan de vooravond van de viering van de 70e verjaardag van de overwinning van de USSR in de Grote Patriottische oorlog 1941-1945 over nazi-Duitsland keerden de gedachten vaak terug naar de vooroorlogse gebeurtenissen en de gebeurtenissen uit de beginperiode van de oorlog. De afgelopen jaren zijn nieuwe documenten over de oorlog toegevoegd aan de memoires van militaire leiders en maarschalken van de Sovjet-Unie, deelnemers aan de oorlog, en zijn sommige archieven vrijgegeven, waardoor professionele historici konden meedoen om het verloop en de resultaten van de oorlog te begrijpen. oorlog.

Straatkunstmeester Banksy vernietigde een van zijn meest beroemde werken op het moment dat het op de Sotheby's-veiling in Londen werd verkocht voor 860 duizend pond (75,2 miljoen roebel). Om dit te doen hoefde hij het schilderij niet eens aan te raken: het lijkt erop dat hij zich vele jaren geleden op de uitvoering van dit plan heeft voorbereid. Nu proberen verzamelaars erachter te komen of de vernietiging het schilderij nog waardevoller heeft gemaakt dan het was.

Eén van de kopieën beroemd schilderij"Girl with a Ball" van de beroemde kunstenaar sociale onderwerpen de kunstenaar Banksy werd geveild bij Sotheby's, maar kopers waren nauwelijks voorbereid op wat hen te wachten stond. Op 5 oktober werd het schilderij verkocht voor 860 duizend pond (75,2 miljoen roebel), schrijft de Financial Times. Direct daarna werd echter een miniatuurapparaat in een frame ingeschakeld, dat daar blijkbaar door de kunstenaar zelf was geïnstalleerd.

Er zat een versnipperaar in de brede lijst van het schilderij, en zodra de aankondiging werd gedaan dat het schilderij verkocht was, ging deze aan. Het schilderij begon naar beneden te glijden en verscheen onder de lijst, al in lange stroken gesneden. Toen stopte het proces, maar minder dan de helft van het schilderij bleef in de lijst en het grootste deel ervan werd vernietigd. Volgens Sotheby's senior directeur Alex Branchik komt deze verrassing van Banksy binnen nogmaals bevestigt zijn originaliteit.

Hij waarschijnlijk grootste kunstenaar in de Britse straatkunst, en vandaag zagen we een kleine manifestatie van Banksy's genialiteit.

Branchik verklaarde dat hij niet betrokken was bij de vernietiging van het schilderij en niet wist hoe Banksy daarin slaagde. ‘Girl with a Ball’ is sinds 2006 in het bezit van veilinghuis Sotheby’s en het is onwaarschijnlijk dat de batterijen in de shredder het zo lang hebben volgehouden. Bovendien waren er, toen de resten van het schilderij van de muur werden verwijderd, geen externe krachtbronnen zichtbaar. Ook is onbekend hoe Banksy of zijn handlangers het moment kozen om de papierversnipperaar aan te zetten. Volgens één versie behoorde de kunstenaar zelf met een afstandsbediening tot de bieders.

Als een veilingitem beschadigd raakt voordat de koper het mee naar huis neemt, wordt de aankoop doorgaans als geannuleerd beschouwd. Maar in dit geval is alles niet zo eenvoudig, zegt Branchik. Volgens hem maakt het unieke karakter van de zelfvernietigende foto het nog interessanter.

Aangenomen mag worden dat dit werk nu waardevoller is geworden. Dit is absoluut het eerste stuk dat aan het einde van de veiling plotseling in stukken werd gesneden.

Maar zelfs Banksy kan niet altijd bijhouden wat er met zijn werk gebeurt. In de zomer werd in Moskou een tentoonstelling van zijn werk gehouden Centraal huis artiest. Ze namen geld aan voor toegang, maar Banksy zelf. Maar de organisatoren verklaarden vol vertrouwen dat ze niets verkeerds deden, en zelfs...

Beschrijving van de les over het schilderij "Voor demonstratie"

Docent. Kijk allemaal naar de foto. Wie staat er op de foto?
Vitya. Op de foto zijn een paard, een jongen en een meisje te zien.
Docent. Wie is dit? (Wijst op zijn beurt naar de figuren van de moeder en de kinderen.)
Yura. Dit is een jongen, een meisje en een moeder.
Docent. Wat houden kinderen in hun handen?
Sveta. Kinderen houden vlaggen vast.
Docent. Welke kleur hebben de vlaggen?
Lida. Rood.
Docent. Wat doet mama?
Lyalya. Moeder speldt een feestelijke strik op het meisje.
Docent. Je hebt goed geantwoord, Lyalya! Moeder kleedde de kinderen feestelijk aan en kocht vlaggen voor de 1 mei-vakantie. Wat heb je de kinderen nog meer gegeven voor de 1 mei-vakantie?
Heerlijkheid. Ze kregen ook een paard, een pop en een bal.
Docent. Rechts. ( Vestigt de aandacht op de tafel.) Wat ligt er op tafel?
Galya. Er staan ​​bloemen op tafel.
Docent. Wat voor bloemen staan ​​er op tafel?
Kinderen vinden het moeilijk om te antwoorden.
Docent. In welke tijd van het jaar valt de 1 mei-vakantie?
Kolya. De 1 mei-vakantie valt altijd in de lente.
Docent. Dit zijn dus lentebloemen. Bedenk en benoem deze bloemen.
Lucy! Dit zijn sneeuwklokjes.
Docent. Wat zie je nog meer in de kamer?
Lida. Er hangt een radio aan de muur.
Docent. Dit is een luidspreker. Kinderen, kijk naar het raam. Wat kun je door het raam zien?
Valya. Door het raam kun je het huis zien.
Docent. Door het raam is het huis zichtbaar. (Biedt Valya aan om te herhalen.)
Docent. Hoe zijn de huizen ingericht?
Nadya. De huizen zijn prachtig versierd: er hangen posters.
Lena. En op de poster staat ‘1 mei’.
Docent. Dat klopt, er staat "1 mei". Waar gaan moeders en kinderen heen?
Vitya. Zij zullen naar de demonstratie gaan.
Docent. Wat zullen ze op straat zien?
Tanja. Ze zullen mensen zien marcheren met vlaggen en portretten.
Docent. Kinderen, bedenk een verhaal over de jongen en het meisje afgebeeld op de foto: hoe ze naar de demonstratie gingen, wat ze op straat zagen, wat ze thuis deden na de demonstratie. (Laat de kinderen nadenken.)
Kinderverhalen.
Lucy. Moeder kleedde Lena en Kolya aan en ze gingen naar buiten. Het was prachtig op straat. Lena en Kolya zagen verklede mensen lopen, met vlaggen en portretten. Lena en Kolya droegen ook vlaggen. Iedereen had plezier. Toen kwamen ze thuis en begonnen paard, bal en pop te spelen. Moeder gaf Lena een pratende pop. Ze speelden vrolijk en luisterden daarna naar de radio.
Kolya. Tanya en Kolya gaan 1 mei vieren. Ze pakten de vlaggen en vertrokken. Er kwamen veel mensen. Ze droegen vlaggen, spandoeken en portretten. Tanya en Kolya zwaaiden met vlaggen naar iedereen en riepen ‘hoera’. Na de demonstratie kwamen we thuis. Ze vonden het leuk om met nieuw speelgoed te spelen. Hun kamer was mooi en feestelijk.
Galya. Moeder kleedde Lena en Kolya aan en ze gingen naar de demonstratie. Ze zagen mensen met vlaggen en spandoeken. Ze hebben een leuke vakantie gehad.
Vova. Hun kamer was schoon en mooi, er stonden bloemen en sneeuwklokjes op tafel. Moeder kleedde Kolya en Lena aan en hij ging naar buiten om naar de demonstratie te kijken. Lena en Kolya zwaaiden met vlaggen en riepen ‘hoera’. Mensen zongen liedjes. Toen kwamen wij thuis. Ze begonnen te spelen met het speelgoed dat mijn moeder voor de 1 mei-vakantie gaf. De bal stuiterde. Ze lachten. Ze hadden plezier.
Bij algemene inhoud, wat wordt bepaald door de foto, in elk van de vijf kinderverhalen waren er privédetails die dit aangaven zelfstandig werk gedachten over de afwezigheid van mechanisch kopiëren van het verhaal van een kameraad.
In de bovenstaande verhalen is het, ondanks enige ruwheid van de taal, noodzakelijk om niet alleen de samenhang en consistentie van de presentatie op te merken, maar ook het directe gevoel. Elke verteller probeerde de liefde van de kinderen voor hun moeder te laten zien.

Populaire siteartikelen uit de sectie ‘Dreams and Magic’