Museum voor Volkskunst

Geopend in 1885 als het Handels- en Industrieel Museum voor Handwerk van de Moskouse Provinciale Zemstvo.
Het museum is sinds 1903 gevestigd in een gebouw aan de Leontyevsky Lane (een architectonisch monument uit de 20e eeuw). Dit huis werd gekocht door S.T. Morozov bij A.I. Mamontov en herbouwd voor museumdoeleinden volgens het ontwerp van architect S.U. Solovjova. B 1911-1913 naar het hoofdgebouw ontworpen door architect V.N. Bashkirov werd een uitbreiding van twee verdiepingen gemaakt om de handelsafdeling te huisvesten.

Verzameling

Werken van traditioneel boerensnij- en schilderwerk op hout, steen, bot; artistieke metalen producten; keramiek; schilderij van papier-maché; volkskleding; borduurwerk, kant, gedrukt materiaal; een verzameling werken van moderne Russische artistieke ambachten. Er is geen permanente tentoonstelling in het museum. In de tentoonstellingszaal worden tijdelijke thematische tentoonstellingen gehouden. Hier is ook het nestpoppenmuseum gevestigd.

Adres:

Leontyevsky-laan, 7. Tel.: 291-87-18. Openingstijden: dagelijks van 13.00 tot 17.30 uur, dinsdag en donderdag van 12.00 tot 19.30 uur. Maandag gesloten.
Routebeschrijving: M. "Pushkinskaya", "Tverskaya", "Chekhovskaya".

Museum-atelier D.A. Nalbandyan werd opgericht door de regering van Moskou op basis van een collectie die de kunstenaar eind 1992 aan de stad schonk. Dmitry Nalbandyan verhuisde in 1956 naar een appartement in gebouw 8/2 aan Gorky Street (Tverskaya). De ramen van het tweede gebouw keken uit op het Mossovet-gebouw en het Sovetskaya (Tverskaya)-plein met een monument voor de stadsstichter Yuri Dolgoruky, geopend in 1954. Demyan Bedny, Ilya Erenburg en Mikhail Romm woonden in 1958 in dit huis, hier werd boekwinkel nr. 100 van het Moskouse Boekhandelshuis geopend. Ze besloten om de laatste verdiepingen van het huis aan kunstenaars te geven - de Kukryniks, Nikolai Zhukov, Fyodor Konstantinov, Vladimir Minaev, Dmitry Nalbandyan... Vandaag in de collectie van de museumwerkplaats, een structurele eenheid van de Manege Museum and Exhibition Association , zijn er meer dan 1.500 werken van de kunstenaar: schilderijen, schetsen, tekeningen, foto's, persoonlijke spullen. Dmitry Nalbandyan werd in 1906 in Tiflis geboren. Na zijn afstuderen aan de Georgische Academie van Beeldende Kunsten in de klassen van Evgeny Lansere en Yeghishe Tatevosyan, kwam Nalbandyan in 1931 naar Moskou: hij werkte als karikaturist bij Krokodil, animator bij Mosfilm en als posterkunstenaar bij Izogiz. In 1934 vond een gebeurtenis plaats die grotendeels het lot van de kunstenaar bepaalde: in het Kremlin ontmoette hij Sergo Ordzhonikidze, een vriend van zijn vader Arkady Nalbandian, die werd vermoord door de mensjewieken in Georgië. Ordzhonikidze stelt Nalbandian voor aan Sergei Kirov en stelt hem voor aan de kring van de partijelite. Al snel schilderde Nalbandyan zijn eerste grote doek: ‘Toespraak van S.M. Kirov op het XVII Congres van de Communistische Partij van de gehele Unie (Bolsjewieken)" - het schilderij wordt tentoongesteld in Staatsmuseum beeldende kunst , gepubliceerd in de kranten “Pravda” en “Izvestia”, gerepliceerd in reproducties... Later wordt Nalbandyan lid van de Moskouse Unie Sovjet-kunstenaars en lid van de Academie voor Beeldende Kunsten, ontvangt de Stalinprijs voor het portret van Stalin en de Leninprijs voor afbeeldingen van Lenin. Voor het Sovjetpubliek was Nalbandian de ‘eerste penseelstreek’ van het Politburo, een klassieker socialistisch realisme , een portretschilder en kroniekschrijver uit die tijd, de auteur van bedachte en geregisseerde schilderijen: “Vladimir Majakovski in Georgië (Bagdadi) in 1927”, “V.I. Lenin en A.M. Gorky onder vissers op het eiland Capri. 1908", "Vernatun ( Armeense cultuur”, bij velen bekend van reproducties in het tijdschrift “Ogonyok”.

Nalbandyans landschappen en stillevens zijn veel minder bekend, hoewel ze over hem spreken als een ‘impressionist van het Korovinsky-type’, die in staat is om met een snelle en lichte penseelstreek stemming over te brengen. Nalbandian de graficus is nog minder bekend. Zijn tekeningen - en dit is een galerij van de leidende figuren uit de politiek en de kunst: Lenin, Stalin, Chroesjtsjov, Brezjnev, Tsjernenko... Saryan, Roerich, Van Cliburn, Kataev, Leonov... - met duidelijke uitzonderingen, zijn gemaakt van leven en vertegenwoordigen vandaag de dag verbazingwekkende documenten uit die tijd. Begin jaren negentig schonk Nalbandian een deel van zijn collectie werken aan de stad, op voorwaarde dat deze de muren van zijn atelier niet zouden verlaten. En vandaag de dag is het Museum van D.A. Nalbandyan reconstrueert de ruimte van leven en werk van de kunstenaar uit het Sovjettijdperk zoals die toen was. Vroeger, en men dacht dat dit altijd zo was geweest, was er in dit ingewikkelde huis in pseudo-Russische stijl een Museum voor Handwerk. En het gebeurde zo dat dit museum het enige in de buurt was waar ik niet was geweest. In die tijd heette deze straat Stanislavskystraat. Twintig jaar geleden, in 1994, kreeg de straat zijn oude naam terug: Leontyevsky Lane. En pas nu besloot ik naar de tentoonstelling van dit museum te kijken. Ik wachtte een enorme teleurstelling: er was nog maar één bord van het museum over. Ik kon het niet geloven en dwaalde een hele tijd door dit gebouw, op zoek naar een geheime ingang. Uiteindelijk kwam er een bewaker uit de bewerkte houten deuren en legde uit dat het museum hier al een hele tijd niet meer was geweest. De beroemde collectie van de beroemde filantroop Morozov werd overgebracht naar het Al-Russische Museum voor Decoratieve en Toegepaste Kunsten, verspreid en grotendeels verloren. Zoals dit triest verhaal, maar ik las dat in 1994, vijftig jaar na de dood van Morozov, een aantal beslissingen werden genomen door overheidsinstanties om de nalatenschap van Morozov opnieuw te creëren in de vorm van een museum.

volkskunst en het bewaren ervan in een historisch gebouw aan Leontyevsky Lane. 1. De geschiedenis van de oprichting van dit museum is als volgt. IN

2. Onder de nieuwe eigenaar werd op het terrein een uitgeverij geopend, evenals een drukkerij, waarvoor een speciale kamer werd gebouwd volgens het ontwerp van architect V.A. Hartman (tegenwoordig Leontyevsky Lane, gebouw 5). De uitgeverij van Mamontov produceerde kinderboeken, waarvan de pagina's werden geïllustreerd door kunstenaars als Viktor Vasnetsov, Valentin Serov en Sergei Malyutin.

3. Aan het begin van de 20e eeuw werd het pand in twee delen verdeeld en werd het rechter perceel met het huidige huis nr. 7 eigendom van de industrieel en verzamelaar S.T. Morozov. Sergei Timofeevich was een groot kenner van volksambachten en besloot in dit huis een museum voor volksambachten te creëren. Hij gaf opdracht tot een huisreconstructieproject van de beroemde architect S.U. Solovjov. De oude kamers kregen het uiterlijk van een oude Russische toren.

4. Deze verschijning is tot op de dag van vandaag bewaard gebleven.

5. De volgende stap van Morozov was om het gebouw te schenken aan het Handwerkmuseum, dat voorheen op Bolsjaja was gevestigd Nikitskaya-straat en traceerde zijn geschiedenis terug tot 1885. De collectie was gebaseerd op tentoonstellingen van de handwerkafdeling van de Handels- en Industriële Tentoonstelling van 1882 in Moskou, kunstambachten eind XIX- begin 20e eeuw. Nieuw Museum begon te worden aangevuld met meesterwerken van volkskunst. In 1911 werd het gebouw uitgebreid met een bijgebouw, waarbij een winkel met diverse Russische volksambachten werd geopend.

4. De uitbreiding is gebouwd op initiatief van S.T. Morozov, en het project werd voorbereid door de architecten Adolf Erichson en Vasily Bashkirov. De entree is ontworpen in de vorm van een portiek met tonkolommen.

6. Op het dak van het gebouw werd een windwijzer geïnstalleerd die de “Bogorodsk-smeden” afbeeldde. Volgens verhalen staat er in de lobby een keramische open haard, gemaakt volgens de schets van Vrubel. Het bleek onmogelijk om de kamer binnen te komen.

7. Daarna Oktoberrevolutie Het ambachtsmuseum werd omgedoopt tot Volkskunstmuseum. Onder verschillende namen Het museum bleef werken aan de ontwikkeling van volksambachten. Sergei Timofeevich zelf bleef in het museum achter als adviseur op het gebied van handwerk, maar in 1925 emigreerde hij naar Frankrijk. S.T. Morozov stierf in 1944 en werd begraven op de Parijse begraafplaats van Saint-Genevieve-des-Bois.

8. Het handwerkmuseum heeft een enorme bijdrage geleverd aan het behoud en de ontwikkeling van Russische artistieke ambachten. Sinds de jaren 1910 namen de medewerkers niet alleen deel aan verschillende tentoonstellingen en beurzen, maar waren ze ook de organisatoren ervan. Bij de ingang hangt deze gedenkplaat.

9. Maar het museum aan de Leontyevsky Lane, gebouw nr. 7, is er al vijftien jaar niet meer.

10. Het bord herinnert er nogmaals aan dat het object beschermd is door de staat.

16. Doorgang naar de binnenplaats van het landgoed.

<

18. De achtertuin heeft dit uitzicht. Er zijn geen woorden! In de buurt, dicht bij het historische gebouw, vinden er bouwwerkzaamheden plaats.

19. Galerij die twee gebouwen van huis nr. 7 verbindt - het voormalige Museum voor Handwerk.

20. Een paar vreemde, duidelijk latere, constructies op het dak.

22. En nu bevindt het ensemble "Beryozka" om de een of andere reden zich in het historische gebouw van het Museum voor Handwerk. Dit is zo'n vreemd en heel verdrietig verhaal.

23. In het tweedelige boek "Architectural Monuments of Moskou", uitgeverij "Iskusstvo", 1989, worden twee foto's van dit huis gegeven. De eerste toont de gevel van gebouw XVIII. Uit het boek - "Aan het begin van de 19e eeuw bevatte de eerste verdieping luifels, opslagruimten en kelders, en alleen de tweede verdieping bevatte woonruimten."

24. "In 1900 werd het landgoed gekocht door S.T. Morozov met als doel een ambachtsmuseum op te richten in het hoofdgebouw, dat in 1902-1903 voor dit doel werd herbouwd door S.U. Solovjov. Een deel van het huis vanaf de kant van de binnenplaats werd bebouwd, en de gevelstraat werd ontmanteld en langs een nieuwe lijn gebouwd met decoratie in neo-Russische stijl."

25. “In 1911 voegde V.N. Bashkirov een winkelruimte toe aan het museumgebouw, waarin een winkel voor de verkoop van handwerk was gevestigd.” Dit is te zien op de plattegrond van de begane grond. Het lijkt erop dat er op de plaats van de uitbreiding achter de groene schuilplaats bouwwerkzaamheden plaatsvinden!

Een interessant gebouw, dat doet denken aan een oude Russische toren, werd helemaal aan het begin van de twintigste eeuw gebouwd door de architect S. U. Solovyov, in opdracht van Sergei Timofeevich Morozov, de broer van Savva Timofeevich. In het hart van het huis bevinden zich oude kamers uit de 17e eeuw die toebehoorden aan een medewerker van Peter I, rentmeester Autonome Golovin. Nadat de bouw voltooid was, ben ik hierheen verhuisd Ambachtsmuseum, opgericht door Sergei Morozov in 1885.

In de 17e en 18e eeuw was het gebied tussen de straten Bolsjaja Nikitskaja en Tverskaja een wijk van de aristocratie, en hier, in Leontyevsky (en vervolgens Sheremetyevsky) Lane, waren er stenen kamers van twee verdiepingen van een medewerker van keizer Peter I, rentmeester Autonome Golovin.

In 1871 werd het oude gebouw gekocht door Anatoly Ivanovich Mamontov, broer van de beroemde ondernemer en filantroop Savva Mamontov. Onder hem werden hier een uitgeverij en drukkerij geopend, waar met name kinderboeken met illustraties van beroemde kunstenaars - V. Vasnetsov, V. Serov, S. Malyutin - werden gedrukt. Het drukkerijgebouw - modern huis nr. 5 aan Leontyevsky Lane - werd gebouwd volgens het ontwerp van architect V. A. Hartman.

Helemaal aan het begin van de twintigste eeuw werd een groot pand in tweeën gedeeld en het rechtergedeelte (huisnummer 7) ging over naar de beroemde industrieel, verzamelaar Sergei Timofeevich Morozov. Morozov was een groot kenner van volksambachten, die eeuwenlang de geschiedenis van dit huis bepaalden. Het is dankzij dit dat het gebouw de uitstraling kreeg die we vandaag de dag kennen. Volgens het ontwerp van de architect S. U. Solovyov werden de oude kamers herbouwd op de manier van oude Russische torens en door Morozov geschonken aan het Handwerkmuseum, dat werd opgericht in 1885 en destijds gevestigd was aan de Bolsjaja Nikitskaja-straat. Hier kwamen veel kunstwerken, waaronder uitgesneden spinnewielen, tuimelaars, sculpturen van vogels en dieren. Zo begon een lange geschiedenis van het verzamelen van houtsnijwerk. Trouwens, het was in 1898 in het Handicraft Museum dat de eerste Russische schoonheidsmatryoshka werd geboren, waaraan de kunstenaar Sergei Malyutin werkte.

In 1911 voegden de architecten A.E. Erichson en V.N. Bashkirov op initiatief van Sergei Timofeevich een extra volume toe aan het gebouw met een "Oud-Russische" veranda, waar een winkel met handwerk werd geopend.

De architectonische kenmerken van het gebouw zijn interessant: de ingang is een ongewone veranda met tonkolommen en het dak van het gebouw is bekroond met een windwijzer met een speelgoedafbeelding. Het kenmerk van het museum is de lobby, versierd met een keramische open haard, gemaakt volgens schetsen van M.A. Vrubel.

Aan het begin van de jaren tien nam het Handwerkmuseum het voortouw bij het behoud en de ontwikkeling van artistieke ambachten in heel Rusland en nam het deel aan de organisatie van tentoonstellingen en beurzen.

Tegenwoordig herbergt het gebouw het Museum voor Volksambachten. De collectie omvat ongeveer vijftigduizend voorwerpen, waaronder boerensnijwerk, schilderingen op metaal, hout, steen en botten. Iedereen kan kennis maken met volkskleding geborduurd met kant, producten van stedelijke en industriële kunst, een verzameling moderne huishoudelijke artistieke ambachten en nog veel meer.

In de tweede helft van de 19e eeuw was er onder de Russische intelligentsia, onder invloed van revolutionair-democratische ideeën, een groeiende belangstelling voor het nationale in de kunst - voor Russische thema's en plots, voor folklore en volksdecoratieve kunst.

In 1872 werd het werk van V.V. Stasov, "Russisch volksornament", gepubliceerd, wat het begin markeerde van de studie van volksdecoratieve kunst. Aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw waren veel Russische kunstenaars bezig met het verzamelen van voorwerpen van boerenkunst en creëerden ze zelf werken in de "Russische stijl".

Trends in het Russische sociale leven waren voor Zemstvo-organisaties aanleiding om aandacht te besteden aan de stand van zaken op het gebied van handwerk. In 1875 wees de Moskouse Provinciale Zemstvo-Assemblee fondsen toe voor het onderzoek naar handwerk in de provincie *. De enquêtes leverden gedetailleerde informatie op over de stand van zaken op het gebied van de ambachten, wat duidde op een brouwcrisis in de ambachtelijke productie. Tegelijkertijd werd de aanwezigheid onthuld van ambachtslieden die in verschillende industrieën werkzaam waren. Aan het einde van de vorige eeuw bezette de provincie Moskou een van de eerste plaatsen onder andere Russische provincies wat betreft het aantal ambachtslieden; Alleen al in de artistieke ambachten** werkten hier ongeveer 16.000 mensen. De toestand van deze visserij vereiste echter onmiddellijke hulp.

* (A. S. Orlov. Ambachtelijke industrie van de provincie Moskou en hulp aan ambachtslieden uit de zemstvo, verschillende instellingen en individuen. M., 1913, blz. 13.)

** (N.P. Huisnummer 7 aan Stanislavskystraat. Manuscript. NIIHP. M., 1945.)

Op de All-Russische Kunst- en Industriële Tentoonstelling van 1882 in Moskou waren de tentoonstellingen van de handwerkafdeling een succes. Deze omstandigheid bracht de zemstvo-vergadering op 16 december 1882 ertoe te besluiten een handwerkmuseum in Moskou op te richten. Voor de organisatie ervan werd 3.000 roebel* uitgetrokken.

* (A. S. Orlov. Decreet. cit., blz. 13.)

Op 9 mei 1885 werd in een gebouw dat niet geschikt was voor een museum aan de Nikitsky-poort (nu het pand van een herfilmbioscoop) het Handels- en Industrieel Museum voor Handwerk van de Moskouse Provinciale Zemstvo voor het publiek geopend. Het museum moest dienen als doel het populariseren van handwerk, het promoten van de beste voorbeelden onder ambachtslieden en het verbeteren van productietechnieken *.

* ("1. Kennismaking van het publiek met de situatie en handwerkproducten van de provincie Moskou, en, indien mogelijk, andere provincies van Rusland. Met het oog hierop zal het museum monsters van handwerk concentreren en de mogelijkheid bieden om kennis maken met de prijzen van de producten, methoden en omvang van hun productie en, ten slotte, met het distributiegebied van een of andere visserij.

2. Bevordering van de marketing van allerlei soorten ambachtelijke producten. Om dit doel te bereiken neemt het museum de verkoop over van producten die rechtstreeks van de ambachtelijke producenten zelf worden geleverd, en neemt het ook de bemiddeling op zich bij de verkoop, aankoop en bestellingen van ambachtelijke producten en faciliteert het ten slotte directe relaties met de ambachtelijke producenten zelf.

3. Verhoging van de productiviteit en verbetering van de technologie van de ambachtelijke industrie. Daartoe streeft het museum ernaar verbeterde technische technieken te verspreiden: het laat ambachtslieden kennismaken met voorbeeldige producten in een of andere industriële sector, en bevordert ook de verspreiding van verbeterde productiehulpmiddelen onder hen" (P. Yunitsky. Handicraft Museum. M., 1911 , blz. 2).

Zie ook: I.P. Mashkov. Gids voor Moskou. M., 1913, blz. 236; "Russische Gazette", 1887, nr. 179-180; Moskou. Gids uitgegeven door E.A. Zvyagintseva, M.N. Kovalensky, M.S. Sergeeva, K.V. Sivkov. M., 1915, blz. 520.)

Deze taken die aan het museum waren opgelegd, weerspiegelden duidelijk de hoofdinhoud van de activiteiten van de zemstvo, haar pogingen om de toestand van het handwerk te verbeteren in de omstandigheden van de ontwikkeling van kapitalistische verhoudingen.

In de eerste jaren bediende het museum niet meer dan 100-200 families van ambachtslieden per jaar (van de enkele duizenden), en het totale bedrag dat werd ontvangen uit de verkoop van goederen in de eerste vijf jaar bedroeg slechts 80 duizend roebel. De reden hiervoor waren de magere toewijzingen van de zemstvo aan de ambachtelijke industrie, het gebrek aan lokale bolwerken en de ongemakkelijke, ongeschikte gebouwen van het museum *.

* (N. P. Khalturin. Decreet. op.)

De heropleving van de activiteiten van het museum begon in 1889 en wordt geassocieerd met de naam Sergei Timofeevich Morozov. S. T. Morozov behoorde, net als P. M. en S. M. Tretyakov en S. I. Mamontov, tot het aantal democratisch ingestelde Russische filantropen. Hij was geïnteresseerd in volksdecoratieve kunst, hield zich bezig met het verzamelen van antiek * en nam persoonlijk deel aan de activiteiten van de Moskouse Zemstvo-organisatie. In 1889 presenteerden Morozov en professor N.A. Karyshev rapporten aan de commissie van de provinciale zemstvo van Moskou over vormen van hulp bij de organisatie van handwerk en het werk van het museum, over de organisatie van scholen, hogescholen en werkplaatsen voor handwerkslieden. Deze voorstellen werden goedgekeurd. Het museum wordt het centrum voor het beheer van de ambachtelijke industrieën van de provincie: de handelsomzet neemt toe, specialisten worden aangetrokken, workshops en scholen worden lokaal georganiseerd.

* (Sommige voorwerpen van 19e-eeuwse boerenkunst uit de collectie van S. T. Morozov bevinden zich in de collecties van het Museum voor Volkskunst.)

Als gevolg van de fragmentatie van het merendeel van de ambachtslieden en hun uitbuiting door kopers konden de organisatie van de verkoop, de distributie van verbeterde monsters en technische bijstand echter niet in voldoende mate worden ingezet.

In zijn werk ‘De ontwikkeling van het kapitalisme in Rusland’ schreef V.I. Lenin over de pogingen van de zemstvo om de ambachtelijke industrie te vergroten: ‘Met de fragmentatie van kleine producenten en hun volledige desintegratie kan grootschalige verkoop alleen worden georganiseerd door het grote kapitaal. waardoor ambachtslieden in een positie van volledige hulpeloosheid en afhankelijkheid terechtkomen. Men kan daarom de absurditeit beoordelen van de huidige populistische theorieën die aanbevelen de ‘ambachtsman’ te helpen door ‘de verkoop te organiseren’ *.

* (V. I. Lenin. Volledige werken, deel 3, p.)

Het Moskouse Handwerkmuseum kon, met al zijn inspanningen, met zijn invloed slechts een klein deel van de ambachtslieden van de provincie bestrijken. Zo maakten van 1895 tot 1909 van de enkele duizenden 215 tot 345 ambachtslieden per jaar gebruik van de hulp van het museum *. Dit is een onbeduidend cijfer tegen de achtergrond van de algemene achteruitgang van de ambachtelijke boerenproductie in het kapitalistische Rusland. Niettemin bleef het Handwerkmuseum functioneren.

* (P. Yunitsky. Decreet. cit., blz. 21.)

In 1899 ontwikkelde een museumcommissie bestaande uit S. T. Morozov, V. G. Krapivin (het hoofd van het museum) en anderen voorstellen voor het organiseren van coöperaties en het betrekken ervan bij de werkzaamheden van het museum, voor de vorming van pakhuizen voor handwerk en werkplaatsen, voor het ondersteunen van coöperaties met fondsen en materialen via districtszemstvos.

De eerste coöperatieve instelling in de provincie Moskou was de Vyazma Consumer Society, georganiseerd in 1899 op initiatief en met deelname van het Handicraft Museum. In 1912 waren er 13 artels en partnerschappen, die slechts 672 ambachtslieden verenigden *. Tegelijkertijd neemt het museum actief deel aan diverse binnen- en buitenlandse tentoonstellingen en organiseert het beroepsopleidingsscholen.

* (A. S. Orlov. Decreet. cit., blz. 57.)

De verdere uitbreiding van de activiteiten van het museum werd aanzienlijk vergemakkelijkt door de verhuizing naar een nieuw pand (huisnummer 7 aan de Leontyevsky Lane, nu Stanislavsky Street). Het huis werd door Morozov* aan het museum overgedragen. De verhuizing vond plaats op 15 september 1903.

* (In het “Uittreksel uit de resolutie van de reguliere zitting van de Moskouse provinciale zemstvo-raad van januari - februari 1904. Over handwerk in 1904 op 20 januari” staat: “Het rapport van de raad nr. 6 over het handwerk-industriële deel is in de wachtrij geplaatst, waarbij de aandacht werd gevestigd op de bijeenkomst dat het Handwerkmuseum sinds september vorig jaar is overgebracht naar een nieuw, luxueus pand, ingericht door de ere-beheerder van het Museum S. T. Morozov, voorgesteld om de diepe dankbaarheid te uiten. van de bijeenkomst aan S. T. Morozov. Dit voorstel werd unaniem aanvaard” (TsGAMF, nr. 184, op. 2, d. 31, l. 31).)

Later, in 1910, werd het museumgebouw uitgebreid met de linkervleugel. De constructie werd geleid door de architect V. N. Bashkirov. Morozov verstrekte ook geld aan de zemstvo voor de bouw en uitrusting van de gebouwen van het Handwerkmuseum. Tegen die tijd was het Handwerkmuseum een ​​centrum geworden dat werkplaatsen, magazijnen, artels, partnerschappen van producenten en individuele handwerkslieden uit de provincie Moskou verenigde. Het museum voorziet ambachtslieden van de beste grondstoffen en accepteert producten van hen voor groot- en detailhandel.

Van bijzonder belang waren de activiteiten van het museum op het gebied van het organiseren van de verkoop van handwerk in het buitenland.

De passie van Russische kunstenaars uit de late 19e en vroege 20e eeuw voor de motieven van nationale, en in het bijzonder volkskunst, werd weerspiegeld in de monsters die in het museum werden gemaakt en onder ambachtslieden werden verspreid. Dit blijkt uit de tentoonstellingen van de Russische afdeling van de Wereldtentoonstelling in Parijs in 1900, aan de organisatie waaraan het Handwerkmuseum deelnam. Deze producten ontsnapten echter niet aan de invloed van de modernistische kunst van die tijd. Als we ze analyseren vanuit het perspectief van een modern begrip van kunst, kunnen we niet anders dan het verlies van gezonde folkfundamenten betreuren. Niettemin werden deze tentoonstellingen in het buitenland gezien als Russische nationale objecten van decoratieve kunst en werden ze buitengewoon populair. De tentoonstelling van 1904 in Parijs verhoogde de populariteit van handwerk verder; Bovendien verschenen zelfs hun buitenlandse vervalsingen *. De vraag naar Russisch handwerk is nog verder toegenomen sinds 1907, toen het Handwerkmuseum begon deel te nemen aan jaarmarkten in Leipzig. Sinds die tijd heeft het museum handelsbetrekkingen opgebouwd met Oostenrijk, Zwitserland, Denemarken, Nederland, Frankrijk, België, Engeland en Amerika; De verbindingen met de industrieën van andere Russische provincies breiden zich ook uit. In 1910-1913 ontving het museum handwerk uit 26 provincies. Het wordt een soort centrum van activiteit voor zemstvo-organisaties in Rusland op het gebied van de ambachtelijke industrie**.

* (Verslagen van de Moskouse provinciale Zemstvo-regering van 1901-1914. 1908 Rapport, blz. 45.)

** (N. P. Khalturin. Decreet. op.)

De toenemende vraag naar Russisch borduurwerk, kant, houtsnijwerk en ander handwerk, zowel op de binnenlandse als op de buitenlandse markten, dwong het museum speciale aandacht te besteden aan deze gebieden van ambachtelijke productie. Het was noodzakelijk om de artistieke leiding te versterken. Voor dit doel werd Nikolai Dmitrievich Bartram op 20 september 1907 uitgenodigd om artistiek directeur van het museum te worden. Bartram, een kunstenaar van opleiding en gepassioneerd door volkskunst, speelde een belangrijke rol in de geschiedenis van de ontwikkeling van kunst en ambachten en in het Handwerkmuseum. Onder zijn leiding en op zijn initiatief werd in 1910 een nieuwe afdeling in het museum gevormd, het zogenaamde Museum of Specimens, naast de voorheen bestaande afdeling: het Museum of Crafts.

De nieuwe afdeling werd geconfronteerd met de taak om het aantal monsters van artistieke producten voor handwerk te vergroten en de populariseringsactiviteiten van het museum uit te breiden. I. S. Baklin werd een fulltime tekenaar in 1910, de kunstenaar E. G. Telyakovsky begon te werken, en in 1916 Z. D. Kashkarova. A. M. Vasnetsov was betrokken bij het ontwerpen van meubels, voorbeelden van houtsnijwerk - V. A. Vatagin en S. S. Goloushev, I. I. Oveshkov en anderen werkten als speelgoedkunstenaar. De activiteiten van het museum bij het verzamelen van originele werken van Russische decoratieve kunst - "Russische oudheid", zoals ze toen * werden genoemd, breiden zich ook uit.

* (Cijfers over de aanvulling van de fondsen van het museum van 1910 tot 1912:

1910 1911 1912 Gekocht en vervaardigd in het Museum van diverse monsters en tekeningen 241 727 1528 Ontvangen als geschenk van diverse monsters 389 206 824 en tekeningen ____________________________ Totaal ontvangen door het Museum 630 933 2352 (Zie A. S. Orlov. Op. cit., p. 22).

Momenteel bevatten de collecties van het Museum voor Volkskunst veel tentoonstellingen die zijn gemarkeerd als het Monstermuseum. Ze werden begin 20e eeuw zorgvuldig verzameld door werknemers die aan het werk waren. Deze tentoonstellingen markeerden het begin van de collectie, die in de daaropvolgende jaren werd aangevuld. Het Monstermuseum heeft ambachtslieden enorm geholpen bij het verbeteren van hun vaardigheden.

In 1910 kwam een ​​ervaren keramist en chemisch ingenieur N.V. Voronkov naar het museum, die tot op hoge leeftijd bij het Institute of Art Industry werkte. Met de deelname van het Handicraft Museum werden de vormen en glazuren van de Gzhel-keramische productie verbeterd; het museum hield zich bezig met het bleken en verven van botten. Technische experimenten en experimenten van het museum werden verwerkt in de werkplaatsen en laboratoria van de Stroganov School of Art and Industry *.

* (N. P. Khalturin. Decreet. op.)

Om handwerk populair te maken, organiseert het museum openbare tentoonstellingen in verschillende industrieën, vakantiemarkten en neemt het deel aan binnenlandse en buitenlandse tentoonstellingen.

Het handwerkmuseum beheerde beroepsopleidingsscholen, experimentele werkplaatsen en coöperatieve coöperaties voor handwerkslieden.

Het Museum voor Design heeft een groot aantal boeken over kunst verworven en als geschenk aanvaard, voornamelijk over toegepaste en volksdecoratieve*. Deze boeken vormden de basis van de omvangrijke collecties van de bibliotheek van het Onderzoeksinstituut voor de Kunstindustrie.

* (Verslag door N.D. Bartram. NIIHP-archief. Op. 1, boog. Nr. 1, pagina 179.)

De aard van de activiteiten van het Handwerkmuseum in de periode 1910 tot 1917 wordt welsprekend aangetoond door de structuur ervan. Het museum omvatte, naast de algemene managementafdeling, afdelingen: het Museum of Designs and Crafts, geleid door de directeur van het museum N. D. Bartram en de kunstenaars E. G. Telyakovsky, Z. D. Kashkarova, A. A. Suvorov; coöperatieve afdeling met economen en docenten; technische afdeling; timmer-, snij- en afwerkingsateliers en de grootste handelsafdeling in termen van aantal werknemers, die was onderverdeeld in groepen van ambachten * en exportwerkzaamheden uitvoerde, beschikte over magazijnen en een winkel. De winkel, bekend bij de oude Moskovieten, verkocht een breed scala aan handwerk: houtsnijwerk, speelgoed, met de hand bedrukte stoffen, borduurwerk, kant, kralen en geweven artikelen, tapijten, dameskleding en sieraden, lederwaren en majolica, papier -machéartikelen, botten, geweien en berkenschors, farmaceutische producten en borstelartikelen, meubels, reistassen, enz.

* (A. S. Orlov. Decreet. cit., blz. 13-22.)

Zo was het Ambachtsmuseum tot oktober 1917 een instituut dat anders was dan andere musea uit die tijd en zelfs in onze tijd. De originaliteit van de structuur kwam overeen met de taken waarvoor het was ontworpen. En als we nu, zonder ons te verdiepen in de analyse van de resultaten van de activiteiten van het Handwerkmuseum, proberen de positieve rol te bepalen die het speelde in de verdere ontwikkeling van ambachten, dan kunnen we allereerst de volgende belangrijke punten opmerken uit onze standpunt, resultaten. Het ambachtelijke museum bracht echte enthousiastelingen samen: kunstenaars en organisatoren, zoals Kashkarova, Telyakovsky, Bartram en anderen. Ze droegen hun liefde voor volkskunst hun hele leven met zich mee, deelden die genereus met degenen voor wie ze werkten, tot de laatste dagen van hun leven dienden ze met hun arbeid de nobele zaak van de ontwikkeling van onze Sovjetcultuur en brachten verschillende generaties eersteklas mensen groot. klassekunstenaars die zich ook onbaatzuchtig aan de volkskunst wijdden. De kunstenaars van het Handicraft Museum hebben door hun werk bijgedragen aan het behouden en ontwikkelen van de liefde en interesse in kunst onder de meesters van volkskunsten en ambachten: dit hielp later om de fouten te overwinnen die waren gemaakt door de zemstvo-leiding van de kunsten en ambachten. Tegelijkertijd legden de activiteiten van het Handwerkmuseum, en in de eerste plaats het Museum van Monsters, de basis voor een unieke verzameling tentoonstellingen van het moderne Museum voor Volkskunst, versterkten ze de goede traditie van nauwe communicatie tussen het museum en de meesters van volkskunstambachten, die grotendeels de kenmerken van het Museum voor Volkskunst bepaalden. Er moet ook worden opgemerkt dat de organisatie en structuur van het Handwerkmuseum in fundamentele termen de mijlpalen schetste van de activiteiten van het toekomstige wetenschappelijke centrum voor het beheer van volkskunsten en ambachten - het Wetenschappelijk Onderzoeksinstituut voor de Kunstindustrie.

Na de Grote Socialistische Oktoberrevolutie begint een nieuwe periode in de geschiedenis van de ontwikkeling van volksambachten en de activiteiten van het museum. Hun organisatie was gebaseerd op het samenwerkingsplan van Lenin, dat een vruchtbare bodem creëerde voor de ontwikkeling van de kunstindustrie. De organisatie van kunstenaars en productieverenigingen van handwerkslieden werd de hoofdrichting in de ontwikkeling van artistieke ambachten.

Op 25 april 1919 ondertekenden Vladimir Iljitsj Lenin en Michail Ivanovitsj Kalinin het decreet van het Al-Russische Centrale Uitvoerende Comité en de Raad van Volkscommissarissen "Over maatregelen ter bevordering van de ambachtelijke industrie" *.

* (Decreten van Sovjetmacht, vol. V.M., 1971, blz. 102-105.)

Sinds 1918 was de directeur van het Centraal Handwerkmuseum de kunstenaar N. Davydova, die al lange tijd op het gebied van handwerk werkte. Samen met de kunstenaar M. F. Yakunchikova verzamelde zij een prachtige collectie Russisch borduurwerk, kralen, gesneden bot en porselein. In mei 1920 werd de kunstenaar A.A. Voltaire benoemd tot directeur. In die tijd werkte A.G. Dolivo-Dobrovolskaya als bewaarder van de fondsen van het museum. De collecties werden op orde gebracht; in 1921 ging de winkel weer open en werd tegelijkertijd een nieuwe tentoonstelling gecreëerd.

In de jaren twintig vond intensieve samenwerking tussen handwerkslieden plaats, ontstonden artels van visserijsamenwerking en waren de activiteiten van het museum gericht op het oplossen van de problemen waarmee handwerk te maken had.

Het museum breidt zijn organiserende invloed niet alleen uit naar de provincie Moskou; hij werkt in alle provincies van Rusland. Het belangrijkste resultaat van het werk van het museum op dit moment kan worden beschouwd als de organisatie van miniatuurschilderkunstwerken op papier-maché. Het ambachtelijke museum heeft bijgedragen aan de opkomst van de beroemde groepen miniatuurschilders uit Palekh en Mstera; hij hielp voormalige iconenschilders een nieuw materiaal voor hen te vinden en onder de knie te krijgen: papier-maché, en hielp bij de creatie van het Palekh-artel. Meesters kwamen naar het museum met hun eerste experimenten in miniatuurcomposities. De collecties van het museum bevatten de eerste werken van I. I. Golikov, waaronder het miniatuur "Paradise", dat hij op de bodem van een cuvette schilderde voor het ontwikkelen van foto's *. En als bij de vorming van de stijl van decoratieve Palekh-miniaturen grote eer toekomt aan A.V. Bakushinsky, dan is de organisatie van het team van Palekh-schilders de verdienste van de medewerkers van het Handicraft Museum. Het museum bood niet minder hulp bij de creatie van het Mstera-artel van miniaturisten “Proletarische kunst”. Tot op de dag van vandaag herinneren de senior meesters van Mstera zich de bezoeken van de kunstenaar E. G. Telyakovsky, professor A. V. Bakushinsky en later V. M. Vasilenko. De kunstenaars van het museum hielpen bij de ontwikkeling van het werk van N.P. Klykov en de vorming van een unieke decoratieve stijl van Mstera-miniaturen.

* (MNI, MHP, 2217.)

Het Handwerkmuseum van de Hoge Economische Raad speelde een zeer belangrijke rol bij het organiseren van verschillende tentoonstellingen. Hij nam niet alleen met zijn tentoonstellingen deel aan binnenlandse en buitenlandse tentoonstellingen, maar trad daar ook op als organisator van de ambachtelijke industrieafdelingen van Sovjet-Rusland. Vooral het werk van het museum op internationale tentoonstellingen was belangrijk; Ambachtelijke producten werden een belangrijk onderdeel van de Sovjet-export. Tegelijkertijd dienden internationale tentoonstellingen ook als een unieke arena voor de propaganda van de Sovjetcultuur en kunst in de kapitalistische wereld.

De belangrijkste binnenlandse tentoonstelling van de jaren twintig was de eerste landbouw- en handwerk-industriële tentoonstelling van de hele Unie in 1923 in Moskou. Deze tentoonstelling had een grote politieke, economische en culturele betekenis. Het was de eerste na de vorming van de Unie van Socialistische Sovjetrepublieken.

Het handwerkmuseum heeft een grote rol gespeeld bij de voorbereiding van de tentoonstellingen voor deze tentoonstelling, evenals bij de organisatie van de handwerkafdeling.

De resultaten van de tentoonstelling waren van groot belang voor de verdere activiteiten van het museum. Na de tentoonstelling ontving het museum ruim 8.000 exposities; velen van hen werden later overgedragen aan andere organisaties (Museum voor Etnische Studies, organisaties van Yakutia, Chuvashia, Handicraft Store), velen bleven in de fondsen van het museum. Bij decreet van het presidium van de Hoge Raad voor de Nationale Economie van 19 december 1923 werd de Permanente Demonstratieve Handwerk- en Industriële Tentoonstelling van de Hoge Raad voor de Nationale Economie* georganiseerd in het Handwerkmuseum, dat in januari 1924 met zijn werkzaamheden begon. De artistieke ambachten van de Republiek Turkestan, Bukhara, Khorezm, de Krim, Azerbeidzjan, Tataars, Tsjoevasjië, de Mari-republieken, Yakutia, Oekraïne, de centrale provincies en het noorden van Rusland waren erbij betrokken. De tentoonstelling moest de ontwikkeling van artistieke ambachten en de samenwerking op het gebied van handwerk in de nationale regio's van de USSR helpen, om creatieve banden tot stand te brengen en te onderhouden tussen het Handicraft Museum en kunstenaars en meesters van volksdecoratieve kunst van de autonome republieken en de vakbondsrepublieken.

* (NIIHP-archief. Op. 1, boog. Nr. 7, blz. 73.)

Van de buitenlandse tentoonstellingen van de jaren twintig wordt de belangrijkste plaats in de geschiedenis van het museum ingenomen door de Internationale Tentoonstelling van 1925 in Parijs.

De Parijse pers merkte op dat op deze tentoonstelling voor het eerst sinds de revolutie Sovjet-artistieke ambachten werden gepresenteerd. En terwijl Europa moderniteit en niet-objectieve kunst demonstreerde, toonde Sovjet-Rusland zijn traditionele volkscultuur *.

* (Varenne G. La section de l"URSS.- "L"art et decoratie", t. XLXYIII. Parijs, 1925, p. 113.)

Nu wenden we ons vaak tot de kunst van de jaren twintig. Als je kennis maakt met de werken van de kunstenaars van het Handicraft Museum, begrijp je dat de hoofdrichting van zijn creatieve activiteit in deze periode de oplossing van moderne thema's in kunstwerken van decoratieve kunst was, en dit weerspiegelde de algemene trend van de Sovjetkunst in de eerste jaren Sovjetmacht. Kunstenaars in verschillende takken van artistieke ambachten zochten en vonden nieuwe soorten producten, nieuwe door de tijd gesuggereerde onderwerpen en een scherpe expressieve vorm.

In de jaren twintig bleven E. G. Telyakovsky, B. N. Lange, Z. D. Kashkarova en N. V. Dosekin werken in het Handwerkmuseum. A. N. Durnovo en N.V. Globa werden uitgenodigd om in het museum te werken; Er waren artiesten bij betrokken: A.E. Kulikov, V.V. Khvostenko, B.N. Yakovlev, A.A. Suvorov, I.I. Mashkov, N.G. Tikhonov, V.M. Golitsyn, A.I. Gushchin, E.P. Povstyany, A.N. Izergina. Ze creëerden monsters voor miniatuurschilderijen op papier-maché van de Fedoskino Artel, het schilderen van dienbladen, het schilderen van emaille, porselein, het schilderen van hout en borduurwerk. Het werk van elke kunstenaar was individueel. Sommigen, bijvoorbeeld Golitsyn, Tikhonov, Gushchin, hebben moderne onderwerpen opgelost in het karakter van traditionele volksschilderijen - Mezen, Gorodets, Severodvinsk, anderen, zoals Kulikov, in het karakter van folk lubok; Khvostenko's werken over het schilderen van dienbladen of die van Suvorov in email- en miniatuurschilderijen zijn zeer individueel en verre van directe analogieën met voorbeelden van boerenkunst. Al deze tentoonstellingen zijn van grote historische en artistieke waarde als voorbeelden van het werk van professionele kunstenaars in de volkskunst. Velen van hen werden in één exemplaar in het museum bewaard en werden niet herhaald in de ambachten, maar het lijkt erop dat deze werken van de museumkunstenaars van de jaren twintig de meesters van de volgende generatie beïnvloedden, toen onafhankelijk creatief werk in de kunsten begon.

In de jaren twintig ontstonden in het museum een ​​aantal experimentele werkplaatsen. Later werden deze werkplaatsen, bij decreet van de Raad van Volkscommissarissen van de RSFSR van 10 augustus 1927, geformaliseerd als het Centraal Wetenschappelijk Experimenteel Demonstratiestation (TSNOPS) met het Handwerkmuseum als onderdeel daarvan. De kunstenaar Voltaire werd het hoofd van het station.

De ontwikkeling van artistieke ambachten, de groei van het aantal artels, de behoeften van de export - dit alles vereiste een versterking van het beheer van de ambachten. In 1931 werd op basis van TsNOPS het Wetenschappelijk en Experimenteel Handwerkinstituut (NEKIN) opgericht, dat in 1932 werd gereorganiseerd tot het Instituut voor Kunst en Ambachtelijke Industrie *, waartoe het Museum voor Volkskunst en de winkel "Art Crafts" behoorde.

* (Sinds 1941 het Wetenschappelijk Onderzoeksinstituut voor de Kunstindustrie (NIIHP).)

Bij het instituut worden twee laboratoria gecreëerd: borduurwerk en kant en verschillende ambachten. De kunstenaars Kashkarova, Telyakovsky en Lange komen naar deze laboratoria, die vele jaren van hun leven aan het Handwerkmuseum hebben gewijd.

Het Museum voor Volkskunst, geleid door N. N. Sobolev, wordt in de eerste jaren van het werk van het instituut zijn unieke laboratorium. Hij blijft collecties verzamelen; tegen het einde van de jaren dertig telden de fondsen al ongeveer 13.000 items. Ze worden veel gebruikt door kunstenaars en onderzoekers van het instituut, artelmeesters en studenten van verschillende speciale onderwijsinstellingen. De nauwe band van het museum met ambachten, met meesters van de volkskunst, ontstaan ​​vanaf de dag van zijn oprichting, zorgde voor de systematische aanvulling van de collectie met nieuwe werken. Door al het beste te concentreren, worden de fondsen van het museum zo een schatkamer van voorbeelden van volkskunst. Opgemerkt moet worden dat het museum en het instituut in de jaren dertig met alle vakbondsrepublieken samenwerkten, waarbij ze niet alleen werken van de Russische Federatie, maar ook van de vakbondsrepublieken verzamelden en tentoonstelden.

Het museum werkte nauw samen met de laboratoria en het wetenschappelijk personeel van het instituut en genoot overleg en hulp van wetenschappers als V. S. Voronov, A. V. Bakushinsky, V. M. Vasilenko, N. N. Sobolev, P. P. Pashkov, E. M. Shilling, E. I. Pribylskaya. Expeditioneel wetenschappelijk werk bij het instituut wordt uitgevoerd door onderzoekers V. Yakovleva (volksborduurwerk van de Wolga-republieken), E. M. Shilling (kunst van Dagestan) en anderen ervaren kunstenaars van decoratieve en toegepaste kunst, zoals N. V. Poluektova, zijn erbij betrokken; tijdens de expedities (het verzamelen van monsters van volksweven), I. P. Lavrov (het bestuderen van de kunst van Chukotka). De door hen verzamelde voorwerpen van volksdecoratieve kunst gaan naar de fondsen van het Museum voor Volkskunst.

Museummedewerkers nemen actief deel aan de voorbereiding van internationale tentoonstellingen. In de jaren dertig waren de belangrijkste hiervan de tentoonstellingen van 1937 in Parijs en 1939 in New York. Het museum neemt deel aan de selectie van tentoonstellingen voor deze tentoonstellingen, aan de voorbereiding van tentoonstellingsvoorbeelden en helpt kunstenaars en ambachtslieden. De collecties van de beste werken die op tentoonstellingen worden tentoongesteld, gaan naar de fondsen van het museum.

Eind jaren dertig begonnen museumonderzoekers E.N. Shulgina, L.K. Rozova en O.M. Sokolov, onder leiding van museumdirecteur N.V. Koltsov, veel werk aan de wetenschappelijke systematisering van de museumfondsen. Zij stelden gedetailleerde beschrijvingen op van de tentoongestelde voorwerpen, gegroepeerd per soort materiaal, en registreerden alle gegevens die in het museum beschikbaar waren. Dit was de eerste keer dat dergelijk werk werd ondernomen, dus het was van groot belang en diende als basis voor de wetenschappelijke verwerking van de fondsen van het museum en het wetenschappelijke gebruik ervan in de daaropvolgende jaren.

Het museumpersoneel besteedde veel aandacht aan het tentoonstellingswerk. Er werd een permanente tentoonstelling georganiseerd, met onder meer onderdelen van hedendaagse kunst, volkskunst en ambachten, monumenten van volkskunst uit de 18e tot 19e eeuw en kunst uit de Centraal-Aziatische en Transkaukasische republieken.

Naast de vaste tentoonstelling organiseert het museum kleine periodieke tentoonstellingen.

Met het uitbreken van de Grote Patriottische Oorlog werd het werk van het museum en het instituut opgeschort. Maar al in 1942 begon het instituut, op basis van regeringsbesluiten over de restauratie van kunstnijverheid, met uitgebreide werkzaamheden om artels te onderzoeken, ambachtslieden te verzamelen, scholen te helpen, monsters te maken en leermiddelen te gebruiken. Sinds 1943 stond het museum onder leiding van N. M. Kozlova. Gedurende deze periode is het belangrijkste doel van het museum om alle mogelijke hulp aan de ambachten te bieden. In de naoorlogse periode, tot 1954, hield het museum zich, naast het uitreiken van tentoonstellingen aan kunstenaars en ambachtslieden, voornamelijk bezig met tentoonstellingswerk. Gedurende deze periode werkten N. M. Kozlova, S. A. Grishin, N. K. Boldeskul en de curator van de fondsen O. A. Terne in het museum. Tentoonstellingen waren van groot belang voor de restauratie en ontwikkeling van creatief werk in de kunst; bovendien hielpen ze de groei van nieuwe kunstenaarskaders en ontwikkelden ze hun initiatief.

Gelijktijdig met binnenlandse tentoonstellingen verzamelt en verzendt het museum buitenlandse tentoonstellingen, georganiseerd door verschillende organisaties (van 1945 tot 1954 - 31 tentoonstellingen). Buitenlandse tentoonstellingen waren een groot succes, volkskunstwerken werden altijd goed ontvangen door het publiek en wekten grote belangstelling. In 1946 werd in het museum een ​​speciaal tentoonstellingsfonds opgericht: een fonds met tentoonstellingen bedoeld voor buitenlandse tentoonstellingen. De aanwezigheid van een speciaal fonds, waarvan de exposities konden worden verkocht, hielp het hoofdfonds van het museum behouden.

De deelname van de Sovjet-Unie aan internationale tentoonstellingen in de naoorlogse jaren had ook een grote politieke betekenis. In 1954 werd bij het Onderzoeksinstituut voor de Kunstindustrie de Afdeling Internationale Tentoonstellingen opgericht, die de volledige organisatie van buitenlandse en gedeeltelijk binnenlandse tentoonstellingen overnam. Sinds die tijd heeft het museum systematisch wetenschappelijk en massapopulariseringswerk ontwikkeld. Een grote plaats wordt ingenomen door de studie van museumfondsen en de publicatie ervan. Tijdens de naoorlogse periode verscheen nieuw onderzoek in de wetenschap van volkskunst, dat hielp bij het verduidelijken van gegevens over de oorsprong en datering van een aantal volkskunstmonumenten uit vroegere tijdperken. Dit nauwgezette onderzoekswerk wordt door het museum uitgevoerd op basis van het bestuderen van literaire bronnen en collecties van andere musea, waarbij gebruik wordt gemaakt van materialen van moderne wetenschappelijke expedities om volkskunst uit verschillende regio's en regio's te verzamelen en te bestuderen. Alle ontvangen gegevens over tentoonstellingen worden vastgelegd in een systematische catalogus van fondsen.

Dankzij de werkzaamheden op het gebied van de wetenschappelijke systematisering van collecties kan het museum wetenschappelijke publicaties voorbereiden. De afgelopen jaren hebben museummedewerkers een aantal artikelen voorbereid op publicatie en gedeeltelijk gepubliceerd in collecties van de werken van het instituut en catalogi van tentoonstellingen, monografieën over het werk van volksambachtslieden, over individuele ambachten. De brede publicatie van de fondsen van het Museum voor Volkskunst wordt ook uitgevoerd door het onderzoekspersoneel van de NIIHP in werken gewijd aan de geschiedenis en problemen van volksdecoratieve kunst.

Een belangrijke plaats in de moderne activiteiten van het Museum voor Volkskunst wordt ingenomen door massaal populariseringswerk: expositie- en tentoonstellingswerk in het museum zelf, de organisatie van reizende tentoonstellingen in de steden van de RSFSR en centra voor volkskunstambachten, lezingen in het museum en diverse organisaties, en tenslotte excursiewerk en bijzondere vormen van werken met kinderen.

Het museum blijft systematisch geld verwerven: de beste werken van hedendaagse meesters en kunstenaars van kunst- en ambachtsbedrijven en monumenten van volksdecoratieve kunst uit vervlogen tijden worden verworven.

De werkzaamheden van het museum vinden plaats in nauw contact met de laboratoria en afdelingen van het instituut. Als afdeling van het NIIHP krijgt het museum methodologische bijstand van de Academische Raad van het instituut en zijn afdelingen, de afdeling kunstgeschiedenis.

De afgelopen jaren heeft het Volkskunstmuseum de banden met andere musea en wetenschappelijke instellingen in het land versterkt. Er is een voortdurende uitwisseling van tentoonstellingen en wederzijdse deelname aan tentoonstellingen en wetenschappelijke conferenties met musea als het Nationaal Historisch Museum, het Zagorsk State Historical and Art Museum-Reserve, het State Russian Museum, het State Museum of Ethnography of the Peoples of the USSR , en met enkele regionale musea. Deze banden zullen zich ongetwijfeld ontwikkelen en versterken.

Het Museum voor Volkskunst is een van de oudste musea in Moskou en het enige museum van dit profiel in de Sovjet-Unie. Met behulp van moderne onderzoeksresultaten en alle vormen van werk van Sovjetmusea draagt ​​het Museum voor Volkskunst bij aan de wetenschap van het nationale artistieke erfgoed en de moderne volkskunst. Door de jaren heen is het uitgegroeid tot een wetenschappelijke instelling, en zijn fondsen hebben een enorme culturele waarde verworven.