Er zijn veel gedichten over de natuur geschreven door dichters - A. Fet, F. Tyutchev, A. Poesjkin, M. Lermontov, A. Blok….

Lente, lente, lente is aangebroken, het wordt warmer buiten. Lentedruppels van beekjes zijn van alle kanten te horen... zonnestralen Ze fonkelen vrolijk, de eerste sneeuwklokjes willen tevoorschijn komen. Alles heeft plezier, schittert in de zon, de natuur bloeit altijd in de lente...

Ik vroeg je om ook gedichten over de lente voor te bereiden ( huiswerk). Kinderen lezen expressief gedichten over de lente. - Wat gebeurt er in de natuur in de lente? - De zon schijnt helderder, het wordt warmer, de eerste bladeren verschijnen aan de bomen, de eerste bloemen beginnen te verschijnen, vogels vliegen binnen uit warme streken... - De hele natuur ontwaakt uit haar winterslaap en bloeit ... Op het bord staan ​​verschillende natuurfoto's. Kinderen bepalen samen met de leraar in welke kleuren de schilderijen zijn geschilderd, kenmerken van de afbeelding, artistiek beeld schilderijen, wat muzikale werken zou bij deze foto's passen. Bekijk dia's met natuurfoto's op het scherm. Het thema natuur en lente wordt weerspiegeld in de schilderijen van vele kunstenaars: Repin, Shishkin, Vasnetsov, Nesterov, Korovin, Rylov...

En laten we nu tot rust komen, ontwaken uit onze winterslaap en onze ritmische oefeningen uitvoeren “De lente is gekomen”, “slikken”, “zomer, herfst, winter en lente”...

Zingen bij popevkas: "Birches", "Seasons", "Lente", "Ik loop met de wijnstok"... En nu zullen we laten zien hoe we liedjes zongen in ronde dansen, tijdens vakanties en onze liedjes over de natuur zullen uitvoeren, over lente... Een groep kinderen wordt geselecteerd voor executie. Er worden volksinstrumenten uitgedeeld (de leerlingen voeren het ritme van de liederen uit). Een andere groep kinderen doet een rondedans (de meisjeshoofden zijn versierd met bloemen) en voert de liedjes “I Walk With the Loach”, “Spring”, “I Will Sow Quinoa” uit... Groepen kinderen met instrumenten en liedjes veranderen en anderen worden gekozen.

Natuurfoto's werden niet alleen in hun werken weerspiegeld door dichters, schrijvers, kunstenaars, maar ook door vele componisten - Russisch en buitenlands: P. Tsjaikovski, S. Rachmaninov, A. Vivaldi, E. Grieg, N. Rimsky - Korsakov, I . Stavinsky, M. Mussorgsky en anderen...

Nu gaan we luisteren naar fragmenten van werken over de natuur van verschillende componisten:

P. Tsjaikovski "April. Sneeuwklokje ("Seasons"), A. Vivaldi"Lente", S. Rachmaninoff" Bronwateren", E. Grieg "Morning"…Studenten bepalen de aard van muziek, veranderingen, kenmerken, artiesten, instrumenten…

Selecteer voor elk werk een overeenkomstige afbeelding van de natuur op het bord of op het scherm. Huiswerk:

Teken in muziekboekjes afbeeldingen van de lente voor de werken die in de klas worden beluisterd, selecteer passende gedichten over de lente.

Conclusie: Het thema lente komt terug in het werk van dichters, schrijvers, kunstenaars en componisten. Ze toonden allemaal hun houding, hun gevoelens ten opzichte van de natuur door middel van hun werken. De muziek van de natuur is voor alle componisten anders. Maar ze is altijd mooi, zachtaardig, helder,

melodieus, aangenaam, geweldig...

Hier is een lijst met 10 componisten die je moet kennen. Van elk van hen kan met zekerheid worden gezegd dat hij de grootste componist is die ooit heeft geleefd, hoewel het in feite onmogelijk, en zelfs onmogelijk, is om muziek die over meerdere eeuwen is geschreven te vergelijken. Al deze componisten onderscheiden zich echter onder hun tijdgenoten als componisten die muziek componeerden het hoogste niveau en probeerde de grenzen te verleggen klassieke muziek naar nieuwe grenzen. De lijst bevat geen volgorde, zoals belangrijkheid of persoonlijke voorkeur. Slechts 10 geweldige componisten die je moet kennen.

Elke componist wordt vergezeld door een citeerbaar feit uit zijn leven, waarbij je onthoudt dat je eruit zult zien als een expert. En door op de link naar de achternaam te klikken, herken je hem volledige biografie. En natuurlijk kun je luisteren naar een van de belangrijke werken van elke meester.

De belangrijkste figuur in de klassieke wereldmuziek. Eén van de meest uitgevoerde en gerespecteerde componisten ter wereld. Hij creëerde in alle genres die in zijn tijd bestonden, waaronder opera, ballet, muziek voor dramatische uitvoeringen en koorwerken. De belangrijkste in zijn nalatenschap worden beschouwd als instrumentale werken: piano-, viool- en cellosonates, concerto's voor piano, viool, kwartetten, ouvertures, symfonieën. De grondlegger van de romantische periode in de klassieke muziek.

Interessant feit.

Beethoven wilde zijn derde symfonie (1804) eerst aan Napoleon opdragen; de componist raakte gefascineerd door de persoonlijkheid van deze man, die in het begin van zijn bewind voor velen een echte held leek. Maar toen Napoleon zichzelf tot keizer uitriep, schrapte Beethoven zijn toewijding aan titelpagina en schreef slechts één woord - "Heroïsch".

"Maanlichtsonate" van L. Beethoven, luisteren:

2. (1685-1750)

Duitse componist en organist, vertegenwoordiger van het baroktijdperk. Eén van de grootste componisten uit de muziekgeschiedenis. Tijdens zijn leven schreef Bach meer dan 1000 werken. Zijn werk vertegenwoordigt alle belangrijke genres van die tijd, behalve opera; hij vatte de prestaties samen muzikale kunst Barok periode. De grondlegger van de beroemdste muziekdynastie.

Interessant feit.

Tijdens zijn leven werd Bach zo onderschat dat er minder dan een dozijn van zijn werken werden gepubliceerd.

Toccata en Fuga in D mineur van JS Bach, luisteren:

3. (1756-1791)

De grote Oostenrijkse componist, instrumentalist en dirigent, vertegenwoordiger van de Weense Klassieke School, virtuoos violist, klavecinist, organist, dirigent, hij had een fenomenaal oor voor muziek, geheugen en het vermogen om te improviseren. Als componist die in welk genre dan ook uitblonk, wordt hij met recht beschouwd als een van de grootste componisten uit de geschiedenis van de klassieke muziek.

Interessant feit.

Toen hij nog een kind was, leerde Mozart de Miserere (cat. gezang op de tekst van de 50e Psalm van David) van de Italiaan Gregorio Allegri uit zijn hoofd en nam deze op, nadat hij er slechts één keer naar had geluisterd.

"Kleine Nachtserenade" van W.A. Mozart, luisteren:

4. (1813-1883)

Duitse componist, dirigent, toneelschrijver, filosoof. Hij had een aanzienlijke invloed op de Europese cultuur aan het begin van de 19e en 20e eeuw, vooral op het modernisme. Wagners opera's zijn verbluffend door hun grootse omvang en eeuwige menselijke waarden.

Interessant feit.

Wagner nam deel aan de mislukte revolutie van 1848-1849 in Duitsland en werd gedwongen zich te verbergen voor arrestatie door Franz Liszt.

"Ride of the Valkyries" uit R. Wagners opera "Walkyrie", luisteren

5. (1840-1893)

Italiaanse componist, centrale figuur Italiaanse operaschool. Verdi had gevoel voor podium, temperament en onberispelijke vaardigheid. Hij ontkende de operatradities niet (in tegenstelling tot Wagner), maar ontwikkelde ze integendeel (de tradities van de Italiaanse opera), hij transformeerde de Italiaanse opera, vulde haar met realisme en gaf er de eenheid van het geheel aan.

Interessant feit.

Verdi was een Italiaanse nationalist en werd in 1860 verkozen tot lid van het eerste Italiaanse parlement, na de Italiaanse onafhankelijkheidsverklaring van Oostenrijk.

Ouverture uit D. Verdi's opera "La Traviata", luisteren:

7. Igor Fedorovitsj Stravinski (1882-1971)

Russisch (Amerikaans - na emigratie) componist, dirigent, pianist. Een van de belangrijkste componisten van de twintigste eeuw. Stravinsky's werk is gedurende zijn gehele carrière consistent, zij het in verschillende periodes De stijl van zijn werken was anders, maar de kern en de Russische wortels bleven bestaan, wat duidelijk naar voren kwam in al zijn werken; hij wordt beschouwd als een van de belangrijkste vernieuwers van de twintigste eeuw. Zijn innovatieve gebruik van ritme en harmonie heeft veel muzikanten geïnspireerd en blijft dat, niet alleen in de klassieke muziek.

Interessant feit.

Tijdens de Eerste Wereldoorlog namen Romeinse douanebeambten Pablo Picasso's portret van Stravinsky in beslag toen de componist Italië verliet. Het portret was op een futuristische manier geschilderd en de douanebeambten zagen deze cirkels en lijnen aan voor gecodeerd geheim materiaal.

Suite uit I.F. Stravinsky's ballet "Vuurvogel", luisteren:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Oostenrijkse componist lichte muziek, dirigent en violist. "King of Waltzes", hij werkte in het genre dansmuziek en operettes. Zijn muzikale erfgoed omvat meer dan 500 walsen, polka's, quadrilles en andere soorten dansmuziek, evenals verschillende operettes en balletten. Dankzij hem werd de wals in de 19e eeuw enorm populair in Wenen.

Interessant feit.

De vader van Johann Strauss is ook Johann en ook een beroemd muzikant, dus de "Waltz King" wordt de jongste of zoon genoemd, zijn broers Joseph en Eduard waren ook beroemde componisten.

Wals van J. Strauss "Over de prachtige blauwe Donau", luisteren:

9. Sergej Vasilijevitsj Rachmaninov (1873-1943)

Oostenrijkse componist, een van prominente vertegenwoordigers Weense klassieker muziekschool en een van de grondleggers van de romantiek in de muziek. Voor mijn kort leven Schubert heeft belangrijke bijdragen geleverd aan orkest-, kamer- en muziekinstrumenten pianomuziek, die een hele generatie componisten beïnvloedde. Zijn meest opvallende bijdrage was echter de ontwikkeling van Duitse romances, waarvan hij er meer dan 600 creëerde.

Interessant feit.

Schuberts vrienden en medemuzikanten kwamen samen en voerden Schuberts muziek uit. Deze bijeenkomsten werden "Schubertiaden" genoemd. Een eerste fanclub!

"Ave Maria" van FPSchubert, luisteren:

Voortbordurend op het thema van grote componisten die je moet kennen, nieuw materiaal.

Ik schrijf meestal berichten als iets me doet denken dat het leuk zou zijn om erover te schrijven. Deze keer is dat precies wat er gebeurde. Ik heb het laatst bekeken nieuwste versie"Anna Karenina" geregisseerd door Joe Wright met een prachtige score van Dario Marionelli. Ik vond de foto erg leuk. Maar nu gaat het gesprek niet over haar. Feit is dat Dario Marionelli de bekende melodie ‘Er was een berk in het veld’ gebruikt in zijn muziek voor de film. Dit is de aanleiding voor mij om dit bericht te schrijven.
Het zou goed zijn om te beginnen met de woorden van D.B. Kabalevsky, die zei: ‘Volksliederen gaven componisten, net als een fantastische bron van levend water, kracht en inspiratie, leerden hen schoonheid en vaardigheden, leerden hen van het leven en de mensen te houden.’
Klassieke muziek is nauw verwant aan volksmuziek. Russische klassieke muziek voedde zich ook met volksmelodieën. Volkslyrische liederen hadden een sterke invloed op het werk van Russische componisten. Componisten gebruikten op grote schaal de lyrische melodieën van het volk volksliederen, verwerkte ze. Vaak leek de melodie, geboren uit de verbeelding van de componist, op een volksmelodie. Russische componisten hielden van lyrische liederen, leerden ervan en zongen de schoonheid ervan in hun meesterwerken.
De geschiedenis van de Russische klassieke muziek begint met creativiteit M.I.Glinka. Glinka ging de geschiedenis in muzikale cultuur niet alleen als een groot componist, maar ook als grondlegger van de nationale stijl, nationaliteit in de Russische muziek.
De aristocratische samenleving van zijn tijd behandelde volksliederen met minachting en zag daarin het product van de ruwe, ongemanierde verbeeldingskracht van gewone mensen. Door dergelijke vooroordelen ter discussie te stellen, toonde de componist zowel creatieve moed als echte innovatie. Nadat hij de geest en intonatie van een boerenlied in zijn werken had belichaamd, verhoogde Glinka het naar het niveau van hoge kunst, waarbij hij de verbazingwekkende schoonheid en kracht ervan toonde.

MI. Glinka. "Kamarinskaja"

Zijn beste werken over folklore zijn onder meer symfonische fantasie"Kamarinskaya", waarin volgens de componist P. I. Tsjaikovski "als een hele eik in een eikel" de hele Russische symfonische school is vervat. Glinke zei dat “de mensen muziek schrijven, en wij, componisten, het alleen maar arrangeren.” De componist luisterde naar liederen uitgevoerd door boeren en ‘was doordrenkt van hun unieke structuur’. Voorbeelden - fragmenten van de opera "Ivan Susanin" (Vanya's lied uit Akte III“Hoe de moeder werd gedood door een klein kuiken...”; Susanins aria uit Act III "Je zult opstaan, mijn dageraad").

MI. Glinka. Ivan Susanin's aria "Je zult opstaan, mijn dageraad" uit de opera "Ivan Susanin"

Andere uitstekende Russische componisten haastten zich ook langs het door Glinka aangelegde 'folklorepad': A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tsjaikovski. NA Rimski-Korsakov, SV Rachmaninov. Sommigen van hen creëerden briljante arrangementen van volksliederen, terwijl anderen hun composities versierden met volksmelodieën.

A.P. Borodin. Opera "Prins Igor". "Je bent alleen, lieve Lada, jij alleen zal het niet kwalijk nemen, met een gevoelig hart zul je alles begrijpen...")

A.P. Borodin zet de tradities van M.I. Een treffend voorbeeld van het gebruik van teksten bij creativiteit is een fragment van de lyrische melodie van deel II van de opera 'Prins Igor' ('Je bent alleen, Lada-duif, jij alleen zult het niet kwalijk nemen, met een gevoelig hart zul je alles begrijpen ...”). A.A.Rimsky-Korsakov bevestigt volksteksten en melodieën in klassieke muziek. Vaak componeert de componist ‘in het genre van aanhoudende folkmelodieën’. Een voorbeeld is Sadko’s lied “Oh, you dark oak tree” uit de opera “Sadko”. De expressieve melodie van het lied bevat gezangen die typerend zijn voor folklyrische liederen.

PI. Tsjaikovski "Andante cantabile" uit Strijkkwartet nr. 1

In het genre van aanhoudende folkmelodieën maakt hij werken en P.I. Tsjaikovski. Wanneer iemand de romance van Tsjaikovski, gebaseerd op de gedichten van I. Surikov ‘Was ik in het veld maar geen gras…’ voor het eerst hoort, verwart hij het vaak met een volksliedje. Volkslied in de werken van P.I. Tsjaikovski is een “frequente gast”.

PI. Tsjaikovski. Symfonie nr. 4 - finale

In de finale van Tsjaikovski's 1e en 4e symfonie zijn bijvoorbeeld de Russische liederen "The Flowers Bloomed" en "In the Field the Birch Tree of the Table" te horen. U kunt zich zijn Andante cantabile herinneren uit “String Quartet No. 1”, met als hoofdthema het nummer “Vanya zat”, de romance “Was ik in het veld maar er was geen gras ...”, een Oekraïens lied“Kom eruit, kom eruit, Ivanka” in de finale van het Eerste pianoconcert van de componist.

S.V. Rachmaninov. Pianoconcert nr. 3 (Spaanse Van Cliburn)

In het prachtige 3e concert voor piano en orkest S.V.Rachmaninov de piano zingt, net als een solist, eenvoudig en rustig zijn melodie, die vervolgens, als een koor, wordt opgepikt door het orkest. “Ik wilde”, schreef Rachmaninov, “een melodie op de piano zingen, zoals de zangers die zingen.”
Je kunt de kenmerken van het Russische lyrische lied opsommen: breed gezang, raadsels van symbolen, flexibiliteit en schoonheid van de muzikale taal. Dezelfde kenmerken - expressiviteit, melodieusheid, consonantie van stemmen en instrumentale melodieën - zijn aanwezig in de muziek van Russische componisten.
Volksmelodieën Je zou kunnen zeggen dat ze de basis vormen van veel werken van klassieke componisten. Daarom kan met een hoge mate van waarschijnlijkheid worden aangenomen dat mensen die van volksmuziek houden, ook van klassieke muziek houden, en omgekeerd. Het is onmogelijk om het onderwerp van het gebruik van Russische volksliederen en melodieën in de werken van klassieke componisten volledig te behandelen, het is zo uitgebreid.
Mijn bericht is geen les over dit onderwerp, maar toch kunt u contact opnemen met degenen die het materiaal willen consolideren

Klassieke componisten zijn over de hele wereld bekend. Elke naam muzikaal genie- een unieke individualiteit in de cultuurgeschiedenis.

Wat is klassieke muziek

Klassieke muziek bestaat uit betoverende melodieën gecreëerd door getalenteerde auteurs die met recht klassieke componisten worden genoemd. Hun werken zijn uniek en zullen altijd in trek zijn bij artiesten en luisteraars. Klassiek wordt enerzijds doorgaans strikte, diepzinnige muziek genoemd die geen verband houdt met de volgende genres: rock, jazz, folk, pop, chanson, enz. Aan de andere kant is er in de historische ontwikkeling van muziek sprake van een periode van de late XIII - vroege XX eeuw, genaamd classicisme.

Klassieke thema's onderscheiden zich door sublieme intonatie, verfijning, verscheidenheid aan tinten en harmonie. Ze hebben een positief effect op het emotionele wereldbeeld van volwassenen en kinderen.

Stadia van ontwikkeling van klassieke muziek. Hun korte beschrijving en belangrijkste vertegenwoordigers

In de geschiedenis van de ontwikkeling van de klassieke muziek kunnen de volgende fasen worden onderscheiden:

• Renaissance of Renaissance - begin 14e - laatste kwart 16e eeuw. In Spanje en Engeland duurde de Renaissance tot het begin van de 17e eeuw.
• Barok - verving de Renaissance en duurde tot het begin van de 18e eeuw. Het centrum van de stijl was Spanje.
• Classicisme - een periode van ontwikkeling Europese cultuur van het begin van de 18e tot het begin van de 19e eeuw.
• De romantiek is een richting die tegengesteld is aan het classicisme. Duurde tot halverwege de 19e eeuw.
• Klassiekers van de 20e eeuw - moderne tijd.

Korte beschrijving en belangrijkste vertegenwoordigers van culturele perioden

1. Renaissance - een lange ontwikkelingsperiode van alle cultuurgebieden. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T.L. de Victoria componeerden en lieten onsterfelijke creaties achter voor het nageslacht.

2. Barok - in dit tijdperk verschenen nieuwe muzikale vormen: polyfonie, opera. Het was tijdens deze periode dat Bach, Händel en Vivaldi hun beroemde werken creëerden. Bachs fuga's zijn gebouwd volgens de eisen van het classicisme: verplichte naleving van de canons.

3. Classicisme. Weense klassieke componisten die hun onsterfelijke creaties creëerden in het tijdperk van het classicisme: Haydn, Mozart, Beethoven. De sonatevorm verschijnt en de compositie van het orkest neemt toe. en Haydn verschillen van de logge werken van Bach door de eenvoudige constructie en elegantie van de melodieën. Het was nog steeds een klassieker, een streven naar perfectie. De werken van Beethoven vormen het grensgebied tussen het romantische en het romantische klassieke stijlen. In de muziek van L. van Beethoven is er meer sensualiteit en vuur dan rationele canon. Belangrijke genres als symfonie, sonate, suite en opera ontstonden. Beethoven gaf aanleiding tot de Romantiek.

4. Romantiek. Muziekwerken worden gekenmerkt door kleur en drama. Er worden verschillende songgenres gevormd, bijvoorbeeld ballads. Pianowerken van Liszt en Chopin kregen erkenning. De tradities van de romantiek werden geërfd door Tsjaikovski, Wagner en Schubert.

5. Klassiekers van de 20e eeuw - gekenmerkt door het verlangen van de auteurs naar innovatie in melodieën; de termen aleatoriek en atonalisme ontstonden. Werken van Stravinsky, Rachmaninov en Glass zijn geclassificeerd in het klassieke formaat.

Russische klassieke componisten

Tsjaikovski P.I. - Russische componist, muziekcriticus, publiek figuur, leraar, dirigent. Zijn composities worden het meest uitgevoerd. Ze zijn oprecht, gemakkelijk waarneembaar, weerspiegelen de poëtische originaliteit van de Russische ziel, pittoreske beelden van de Russische natuur. De componist creëerde 6 balletten, 10 opera's, meer dan honderd romances, 6 symfonieën. Het wereldberoemde ballet "Het Zwanenmeer", de opera "Eugene Onegin", "Kinderalbum".

Rachmaninov S.V. - de werken van de uitstekende componist zijn emotioneel en vrolijk, en sommige zijn dramatisch van inhoud. Hun genres zijn gevarieerd: van kleine toneelstukken tot concerten en opera's. De algemeen erkende werken van de auteur: opera's " Gierige Ridder", "Aleko" gebaseerd op Poesjkin's gedicht "The Gypsies", "Francesca da Rimini" gebaseerd op een plot ontleend aan Dante's "Divine Comedy", het gedicht "The Bells"; Suite “Symfonische dansen”; pianoconcerten; vocaliseren voor zang met pianobegeleiding.

Borodin AP was componist, leraar, scheikundige en arts. De belangrijkste creatie is de opera “Prins Igor” van historisch werk'The Tale of Igor's Campaign', dat de auteur bijna 18 jaar lang schreef. Tijdens zijn leven had Borodin geen tijd om het af te maken; zijn dood werd voltooid door A. Glazunov en N. Rimsky-Korsakov. Geweldige componist is de grondlegger van klassieke kwartetten en symfonieën in Rusland. De “Bogatyr”-symfonie wordt beschouwd als de kroon van de wereld- en Russische nationaal-heroïsche symfonie. De instrumentale kamerkwartetten, het Eerste en het Tweede Kwartet, werden als uitmuntend beschouwd. Een van de eersten die heroïsche figuren uit de oude Russische literatuur in romans introduceerde.

Geweldige muzikanten

Mussorgsky M.P., over wie men kan zeggen, is een groot realistische componist, een moedige vernieuwer die acute sociale problemen aanroert, een geweldige pianist en een uitstekende zanger. De belangrijkste muziekwerken zijn de opera's "Boris Godoenov" van dramatisch werk ALS. Poesjkin en "Khovanshchina" - volksmuziekdrama, hoofdmoot acteerkarakter deze opera's zijn een opstandig volk uit verschillende sociale lagen; creatieve cyclus “Pictures at an Exhibition”, geïnspireerd op het werk van Hartmann.

Glinka M.I. - beroemde Russische componist, grondlegger van de klassieke beweging in de Russische muziekcultuur. Hij voltooide de procedure voor het creëren van een school van Russische componisten, gebaseerd op de waarde van volks- en professionele muziek. De werken van de meester zijn doordrenkt van liefde voor het vaderland en weerspiegelen de ideologische oriëntatie van de mensen daar historisch tijdperk. Het wereldberoemde volksdrama "Ivan Susanin" en het opera-sprookje "Ruslan en Lyudmila" zijn nieuwe trends in de Russische opera geworden. De symfonische werken “Kamarinskaya” en “Spanish Overture” van Glinka vormen de fundamenten van het Russische symfonisme.

Rimsky-Korsakov N.A. is een getalenteerde Russische componist, marineofficier, leraar, publicist. In zijn werk zijn twee trends terug te vinden: historisch (“The Tsar’s Bride”, “Pskov Woman”) en sprookjesachtig (“Sadko”, “Snow Maiden”, suite “Scheherazade”). Onderscheidend kenmerk de werken van de componist: originaliteit gebaseerd op klassieke waarden, homofonie in de harmonische structuur van vroege werken. Zijn composities hebben de stijl van de auteur: originele orkestrale oplossingen met ongewoon geconstrueerde vocale partituren, wat de belangrijkste zijn.

Russische klassieke componisten probeerden in hun werken het cognitieve denken en de folklore die kenmerkend zijn voor de natie te weerspiegelen.

Europese cultuur

Beroemde klassieke componisten Mozart, Haydn en Beethoven woonden in de hoofdstad van de muziekcultuur van die tijd: Wenen. Genieën worden verenigd door meesterlijke uitvoeringen, uitstekende compositorische oplossingen en het gebruik van verschillende muziekstijlen: van volksmelodieën tot polyfone ontwikkelingen van muzikale thema's. Grote klassiekers worden gekenmerkt door uitgebreide creatieve mentale activiteit, competentie en helderheid in de constructie van muzikale vormen. In hun werken zijn intellect en emoties, tragische en komische componenten, gemak en voorzichtigheid organisch met elkaar verbonden.

Beethoven en Haydn neigden naar instrumentale composities, Mozart slaagde er meesterlijk in zowel opera- als orkestcomposities. Beethoven was een onovertroffen maker van heroïsche werken, Haydn waardeerde en gebruikte met succes humor en folkgenres in zijn werk, Mozart was een universele componist.

Mozart is de schepper van de instrumentale vorm van de sonate. Beethoven verbeterde het en bracht het naar onovertroffen hoogten. De periode werd een periode van kwartet-hoogtijdagen. Haydn, gevolgd door Beethoven en Mozart, leveren een bijdrage aanzienlijke bijdrage bij de ontwikkeling van dit genre.

Italiaanse meesters

Giuseppe Verdi - een uitstekende muzikant uit de 19e eeuw, ontwikkelde de traditionele Italiaanse opera. Hij beschikte over een onberispelijke vaardigheid. Het hoogtepunt van zijn componeeractiviteiten waren de operawerken “Il Trovatore”, “La Traviata”, “Othello”, “Aida”.

Niccolo Paganini - geboren in Nice, een van de muzikaal meest begaafde persoonlijkheden van de 18e en 19e eeuw. Hij was een meester op de viool. Hij componeerde grillen, sonates, kwartetten voor viool, gitaar, altviool en cello. Hij schreef concerten voor viool en orkest.

Gioachino Rossini - werkte in de 19e eeuw. Auteur van heilige muziek en kamermuziek, componeerde 39 opera's. Uitstekende werken zijn "De Barbier van Sevilla", "Othello", "Assepoester", "De Thieving Magpie", "Semiramis".

Antonio Vivaldi is een van de grootste vertegenwoordigers van de vioolkunst van de 18e eeuw. Bekend geworden dankzij zijn meest beroemd werk- 4 vioolconcerten "The Seasons". Leefde een ongelooflijk vruchtbaar leven creatief leven, componeerde 90 opera's.

Beroemde Italiaanse klassieke componisten hebben een eeuwige muzikale erfenis nagelaten. Hun cantates, sonates, serenades, symfonieën en opera's zullen meer dan één generatie plezier bezorgen.

Eigenaardigheden van de perceptie van muziek door een kind

Het luisteren naar goede muziek heeft volgens kinderpsychologen een positief effect op de psycho-emotionele ontwikkeling van een kind. Goede muziek laat je kennismaken met kunst en geeft vorm aan esthetische smaak, zeggen leraren.

Veel beroemde creaties zijn gemaakt door klassieke componisten voor kinderen, rekening houdend met hun psychologie, perceptie en leeftijdskenmerken, dat wil zeggen om te luisteren, terwijl andere zijn gecomponeerd voor kleine artiesten diverse toneelstukken, gemakkelijk op het gehoor waarneembaar en technisch voor hen toegankelijk.

"Kinderalbum" van P.I. voor kleine pianisten. Dit album is een opdracht aan mijn neef die van muziek hield en een zeer begaafd kind was. De collectie bevat ruim twintig toneelstukken, waarvan sommige gebaseerd zijn op folkloremateriaal: Napolitaanse motieven, Russische dans, Tiroolse en Franse melodieën. Verzameling "Kinderliedjes" van P.I. ontworpen voor auditieve perceptie door kinderen. Optimistische liederen over de lente, vogels, een bloeiende tuin (“My Garden”), over compassie voor Christus en God (“Christus had als kind een tuin”).

Kinderklassiekers

Veel klassieke componisten werkten voor kinderen, waarvan de lijst met werken zeer divers is.

Prokofjev S.S. "Peter en de Wolf" - symfonisch verhaal voor kinderen. Dankzij dit sprookje maken kinderen kennis met muziekinstrumenten symfonieorkest. De tekst van het sprookje is door Prokofjev zelf geschreven.

Schumann R. "Kinderscènes" zijn korte muzikale verhalen met een eenvoudig plot, geschreven voor volwassen artiesten, herinneringen aan de kindertijd.

Debussy's pianocyclus "Children's Corner".

Ravel M. “Moeder de Gans” gebaseerd op de sprookjes van C. Perrault.

Bartok B. “Eerste stappen aan de piano.”

Fietsen voor kinderen Gavrilova S. “Voor de kleintjes”; "Helden van sprookjes"; "Jongens over dieren."

Sjostakovitsj D. “Album met pianostukken voor kinderen.”

Bakh I.S. "Het muziekboek van Anna Magdalena Bach." Terwijl hij zijn kinderen muziek leerde, creëerde hij speciale stukken en oefeningen waarmee hij technische vaardigheden kon ontwikkelen.

Haydn J. is de grondlegger van de klassieke symfonie. Hij creëerde een speciale symfonie genaamd ‘Children’s’. De gebruikte instrumenten: een nachtegaal van klei, een rammelaar, een koekoek - geven het een ongewoon geluid, kinderachtig en speels.

Saint-Saëns K. bedacht een fantasie voor orkest en 2 piano’s genaamd “Carnival of Animals”, waarin muzikale middelen bracht op meesterlijke wijze het gekakel van kippen, het gebrul van een leeuw, de zelfgenoegzaamheid van een olifant en zijn manier van bewegen over, een ontroerend sierlijke zwaan.

Bij het componeren van composities voor kinderen en jongeren zorgden de grote klassieke componisten voor interessant verhaallijnen werk, de beschikbaarheid van het voorgestelde materiaal, rekening houdend met de leeftijd van de uitvoerder of luisteraar.

Wij zijn vandaag vroeg opgestaan.
Wij kunnen niet slapen vandaag!
Ze zeggen dat de spreeuwen terug zijn!
Ze zeggen dat de lente is aangebroken!

Gaida Lagzdyn. Maart

De lente inspireerde velen getalenteerde mensen. Dichters bezongen de schoonheid ervan in woorden, kunstenaars probeerden de oproer van de kleuren met een penseel vast te leggen, en muzikanten probeerden meer dan eens de zachte klank ervan over te brengen. "Kultura.RF" herinnert zich Russische componisten die hun werken aan de lente wijdden.

PETER TCHAIKOVSKY, “DE SEIZOENEN. LENTE

Konstantin Yuon. Maart zon. 1915. Staat Tretjakovgalerij, Moskou

De lente, uitgevoerd door de uitmuntende Russische componist, wordt onthuld in drie van de twaalf schilderijen pianocyclus"Seizoenen".

Het idee om muzikale seizoenen te creëren was niet nieuw. Lang geleden Pjotr ​​Tsjaikovski soortgelijke schetsen zijn gemaakt door de Italiaanse maestro Antonio Vivaldi en de Oostenrijkse componist Joseph Haydn. Maar waar Europese meesters een seizoensbeeld van de natuur creëerden, wijdde Tsjaikovski aan elke maand een apart thema.

Ontroerende muzikale sketches waren aanvankelijk geen spontane uiting van Tsjaikovski’s liefde voor de natuur. Het idee van de cyclus was van Nikolai Bernard, redacteur van het tijdschrift Nouvellist. Hij was het die het bij de componist bestelde voor een verzameling waarin muziekwerken werden begeleid door gedichten - inclusief Apollo Maykova en Afanasy Fet . De lentemaanden werden vertegenwoordigd door de schilderijen “March. Lied van de Leeuwerik", "April. Sneeuwklokje" en "Mei. Witte nachten."

Tsjaikovski's Lente bleek lyrisch en tegelijkertijd helder van klank. Precies zoals de auteur ooit over haar schreef in een brief aan Nadezhda von Meck:“Ik hou van onze winter, lang en koppig. Je kunt niet wachten tot de Vastentijd aanbreekt, en daarmee de eerste tekenen van de lente. Maar wat een magie is onze lente met zijn plotselingheid, zijn weelderige kracht!”.

NIKOLAI RIMSKY-KORSAKOV, ‘HET SNEEUWMAIDEN’

Isaak Levitan. Maart. 1895. Tretjakovgalerij, Moskou

De plot van een lentesprookje, bij velen bekend uit de kindertijd, kreeg een muzikale vorm dankzij een interessante samenloop van omstandigheden. Nikolaj Rimski-Korsakov een sprookje tegengekomen Alexander Ostrovsky in 1874, maar het maakte een “vreemde” indruk op de componist.

Slechts vijf jaar later, zoals de auteur zelf herinnerde in zijn memoires 'Chronicles to my muzikaal leven", hij "gaf zijn zicht op haar verbazingwekkende schoonheid." Nadat hij toestemming van Ostrovsky had gekregen om de plot van zijn toneelstuk te gebruiken, schreef de componist zijn beroemde opera in drie zomermaanden.

Op het podium in 1882 Mariinsky Theater De première van de opera "The Snow Maiden" in vier bedrijven vond plaats. Ostrovsky had grote waardering voor het werk van Rimski-Korsakov en merkte op dat hij zich nooit een "geschiktere en levendiger uitdrukking van alle poëzie van de heidense cultus" muziek voor zijn compositie kon voorstellen. De beelden van de jonge dochter Frost en Spring, de herder Lelya en tsaar Berendey bleken zo levendig dat de componist zelf 'The Snow Maiden' 'zijn beste werk' noemde.

Om te begrijpen hoe Rimski-Korsakov de lente zag, is het de moeite waard om naar het begin van de proloog en het vierde bedrijf van zijn opera te luisteren.

SERGEY RACHMANINOV, “BRONWATERS”

Arkhip Kuindzhi. Vroege lente. 1890-1895. Kunstmuseum van Charkov.

De sneeuw is nog wit in de velden,
En water
al in de lente maken ze lawaai -
Ze rennen
en maak de slaperige breg wakker,
Ze rennen
en ze schijnen en zeggen...
Zij
ze zeggen de hele tijd:
"Lente
de lente komt eraan!
Wij zijn jong
lente boodschappers,
Zij
stuurde ons vooruit!

Fedor Tjoetsjev

Dit zijn de lijnen Fedora Tyutcheva vormde de basis voor de gelijknamige romance Sergej Rachmaninov "Bronwateren" De romance, geschreven in 1896, eindigde vroege periode de creativiteit van de componist, nog steeds gevuld met romantische tradities en lichtheid van inhoud.

Het snelle en ziedende geluid van Rachmaninovs bron kwam overeen met de sfeer van die tijd: tot eind 19e eeuw eeuwen na de overheersing kritisch realisme en de censuur van de tweede helft van de eeuw, de maatschappij ontwaakte, de revolutionaire beweging groeide erin, en in publiek bewustzijn er was angst in verband met de op handen zijnde intrede in een nieuw tijdperk.

ALEXANDER GLAZUNOV, “SEIZOENEN: LENTE”

Boris Kustodiev. Lente. 1921. Kunstgalerie Generaties Fonds. Khanty-Mansiejsk.

In februari 1900 op het podium Mariinsky Theater vond de première plaats van het allegorische ballet “The Seasons”, waarin de eeuwig verhaal het leven van de natuur - van het ontwaken na een lange winterslaap tot het vervagen in de herfstwals van bladeren en sneeuw.

De muzikale begeleiding van het idee van Ivan Vsevolozhsky was de compositie van Alexander Glazunov, die in die tijd een beroemde en gerespecteerde muzikant was. Samen met zijn leraar Nikolaj Rimski-Korsakov restaureerde en voltooide hij de opera Prins Igor van Alexander Borodin, debuteerde hij op de Wereldtentoonstelling in Parijs en schreef muziek voor het ballet Raymonda.

Glazunov creëerde de plot van “The Seasons” gebaseerd op zijn eigen symfonische schilderij “Spring”, dat hij negen jaar eerder schreef. Daarin wendde de lente zich tot de wind Zephyr om hulp om de winter te verdrijven en alles rondom te omringen met liefde en warmte.

IGOR STRAVINSKY, ‘DE HEILIGE LENTE’

Nicolaas Roerich. Decorontwerp voor het ballet “The Rite of Spring”. 1910. Nicholas Roerich Museum, New York, VS

Een ander “lente” ballet is van een andere leerling van Rimsky-Korsakov - Igor Stravinski . Zoals de componist in zijn memoires 'Chronicle of My Life' schreef, verscheen er op een dag volkomen onverwacht een beeld in zijn verbeelding heidense rituelen en het meisje dat haar schoonheid en leven opofferde in naam van het ontwaken van de heilige bron.

Hij deelde zijn idee met de decorontwerper Nicolaas Roerich , die net zo enthousiast was Slavische tradities, en ondernemer Sergei Diaghilev.

Het was in het kader van Diaghilevs Russische seizoenen dat het ballet in mei 1913 in Parijs in première ging. Het publiek accepteerde de heidense dansen niet en veroordeelde de ‘barbaarse muziek’. De productie mislukte.

De componist beschreef later het hoofdidee van het ballet in het artikel “Wat ik wilde uitdrukken in The Rite of Spring”:“De heldere wederopstanding van de natuur, die herboren wordt tot nieuw leven, een volledige wederopstanding, een spontane wederopstanding van de conceptie van het universele”. En deze ongebreideldheid is werkelijk voelbaar in de magische expressie van Stravinsky’s muziek, vol ongerepte menselijke gevoelens en natuurlijke ritmes.

Honderd jaar later, in hetzelfde theater op de Champs-Elysées waar Le Sacre du Printemps werd uitgejouwd, voerden de groep en het orkest van het Mariinsky Theater deze opera uit - dit keer voor een volle zaal.

DMITRY KABALEVSKY, “LENTE”

Igor Grabar. Maart sneeuw. 1904. Tretjakovgalerij, Moskou

In het werk van Dmitry Kabalevsky, een klassieker van de Sovjet-muziekschool, publieke figuur en leraar, lentemotieven kwamen meer dan eens voor. Lentenoten klinken bijvoorbeeld door de hele operette ‘Spring is Singing’, die in november 1957 voor het eerst werd opgevoerd op het podium van het Operettetheater in Moskou. De beroemde verwrongen plot van het essay in drie bedrijven was opgedragen aan de Sovjet-lente, waarvan het symbool was Oktoberrevolutie. Aria hoofdpersoon‘Spring Again’ vatte het hoofdidee van de componist samen: geluk wordt alleen verdiend door strijd.

Drie jaar later wijdde Dmitry Kabalevsky nog een werk aan deze tijd van het jaar: het symfonische gedicht 'Lente', waarin de geluiden van de ontwakende natuur centraal staan.

GEORGIUS SVIRIDOV, “LENTECANTATA”

Vasili Basjkeev. Blauwe lente. 1930. Tretjakovgalerij, Moskou

Het werk van Georgy Sviridov is een van de belangrijkste symbolen van het Sovjet-muzikale tijdperk. Zijn suite ‘Time Forward’ en illustraties voor Poesjkin’s ‘The Snowstorm’ zijn al lang klassiekers van de wereldcultuur geworden.

De componist richtte zich in 1972 op het thema lente: hij componeerde een gedicht geïnspireerd door Nikolaj Nekrasov “Wie leeft goed in Rus'” “Lentecantate”. Dit werk was een soort reflectie op de keuze van het spirituele pad van Rusland, maar Sviridov ontnam hem niet de inherente poëtische bewondering van Nekrasov voor de schoonheid van de Russische natuur. De componist bewaarde bijvoorbeeld de volgende regels in “Cantata”:

De lente is al begonnen
De berk bloeide,
Hoe we naar huis gingen...
Oké, licht
In de wereld van God!
Oké, makkelijk
Helder in mijn hart.

Nikolaj Nekrasov

Het instrumentale deel van de cantate “Bells and Horns” heeft een bijzondere sfeer: