Ik heb er geen spijt van, ik bel niet, ik huil niet, alles zal voorbijgaan als rook van witte appelbomen. 1921

Verdord in goud, zal ik niet langer jong zijn. Nu zul je niet zo veel kloppen, je hart wordt geraakt door een koude rilling, en het land van de berkenchintz zal je niet verleiden om op blote voeten rond te dwalen. De dwalende geest! Je wakkert de vlam van je lippen steeds minder vaak aan. Oh mijn verloren frisheid, rel van ogen en vloed van gevoelens. Ben ik nu gieriger geworden in mijn verlangens, mijn leven? Of heb ik over jou gedroomd?

Alsof ik op een roze paard reed in het galmende vroege voorjaar. Wij allemaal, wij allemaal in deze wereld zijn vergankelijk. Koper vloeit stilletjes uit de esdoornbladeren. Moge je voor altijd gezegend worden, dat je bent gekomen om te bloeien en te sterven.

Roze paard

opkomende zon . Yesenin reed zo'n paard in zijn kindertijd en jeugd in zijn geboortestreek Ryazan. Volg dan de regels over de kwetsbaarheid van al het aardse en roze". In hetzelfde gedicht is de situatie anders. Hoewel het gedicht eigenlijk eindigt met het woord 'sterven', benadrukt de laatste regel nog steeds het ruime woord 'gedijen' (dat wordt bediend door de fonetische kenmerken van het woord en de logische intonatie) Trouwens, het woord ‘gedijen’ komt ook uit de wereld van de natuur. Dit gedicht is een lied van dankbaarheid voor het leven, een zegen voor alle dingen , het lijkt verloren te gaan onder andere die het leven en de bloei zegenen... I. Bunin betoogde in 'The Life of Arsenyev' dat mensen helemaal niet even gevoelig zijn voor de dood: 'Er zijn mensen die hun hele leven onder leven het teken ervan; vanaf de kindertijd hebben ze een verhoogd gevoel van dood (meestal als gevolg van een even verhoogd gevoel van leven).” Met betrekking tot het thema van de dood in Yesenin Deze observatie van I. Bunin is bijzonder eerlijk.

Op mijn eigen manier filosofische inhoud- reflectie op het leven in afwachting van de dood - Yesenins gedicht "Ik heb er geen spijt van, ik bel niet, ik huil niet..." echoot Poesjkin's "Ik heb opnieuw die hoek van de aarde bezocht..." Maar dit is een eeuwig thema voor poëzie bij Yesenin, omdat het in zijn eigen Poesjkins tijd origineel en uniek klinkt.

Sergei Yesenin leefde een heel kort, maar extreem helder, veelbewogen leven. In wezen een rebel, een vrouwenminnaar en een onstuimige taverne, vol dronken plezier, een pestkop en baldadig, waar de autoriteiten een hekel aan hadden. Het lijkt erop dat zijn hele leven voor gewone mensen in één oogopslag duidelijk en eenvoudig was. Maar wie van hen kende de ziel van de dichter? Wie wist welke gedachten, welke diepte van emoties, welke wanhoop en welke liefde de dichter kwelde.

De elegie ‘Ik heb er geen spijt van, ik bel niet, ik huil niet’ is een gedicht over de vergankelijkheid van het leven, over het verlangen naar een geleefd leven, gevuld met universele eenzaamheid onder de mensheid van meerdere miljarden dollars.

“Ik heb er geen spijt van, ik bel niet, ik huil niet” schreef Sergei Yesenin in 1921, in een tijd dat hij met zijn tweede vrouw, Isadora Duncan, naar het buitenland reisde. En in hem klinkt een doordringende toon het verlangen naar de verloren liefde die hij ooit voelde voor deze ongelooflijke vrouw, en de teleurstelling dat hij niets meer heeft om van te dromen. Het komt vaak voor dat een droom alleen inspireert zolang het een droom blijft. Zodra een droom werkelijkheid wordt, sterft hij. Dit gebeurde met Yesenin. Dromen van roem, dromen van erkenning van zijn talent, dromen van deze vrouw die hij in Moskou verafgoodde, kwamen uit. En ze stierf. De dichter heeft nergens spijt van. Maar ambities en ambities zitten niet langer in zijn hart. Alleen het verleden leeft erin – illusoir, als de mist van een zomerochtend, als herinnering aan vergankelijkheid en kwetsbaarheid. menselijk leven. Hun werelden met de vrouw die ze ooit aanbaden, vallen niet langer samen. De tekst van het gedicht staat integraal op onze website.

Ik heb er geen spijt van, ik bel niet, ik huil niet,
Alles zal voorbijgaan als rook van witte appelbomen.
Verdord in goud,
Ik zal niet meer jong zijn.

Nu zul je niet zoveel meer vechten,
Een hart geraakt door een koude rilling,
En het land van berkenchintz
Het zal je niet verleiden om op blote voeten rond te dwalen.

De dwalende geest! je bent steeds minder vaak
Je wakkert de vlam van je lippen aan
Oh mijn verloren frisheid
Een rel van ogen en een vloed van gevoelens!

Ik ben nu gieriger geworden in mijn verlangens,
Mijn leven, heb ik over jou gedroomd?
Alsof ik een bloeiende vroege lente ben
Hij reed op een roze paard.

Wij allemaal, wij allemaal in deze wereld zijn vergankelijk,
Koper stroomt stilletjes uit de esdoornbladeren...
Moge je voor altijd gezegend worden,
Wat is gekomen om te bloeien en te sterven.

Het werk werd in 1921 op 26-jarige leeftijd door de auteur gemaakt. Dit feit is vooral merkwaardig in het licht van hoe sterk het filosofische verdriet om de verloren jeugd doordrenkt is met het gedicht. Als je echter de gedachten van de auteur beter leert kennen, valt alles op zijn plaats: “...alleen door de dood te herinneren, kan een dichter het leven bijzonder scherp voelen...”, zegt Yesenin tijdens een van zijn publieke optredens.

Het hoofdthema van het gedicht

Het hoofdidee van het gedicht is de vergankelijkheid van het leven. Yesenin betreurt hoe kort het menselijk leven is en is tegelijkertijd dankbaar voor de mogelijkheid om het helder en mooi te leven. Het lijkt de lezer dat de auteur afscheid neemt van hem en van het leven, en een soort conclusie samenvat. Hij zegt dat niets ‘een hart dat door een koude rilling wordt geraakt’ zal doen beven.

Alles is hier eenvoudig, van de eerste tot de laatste lettergreep, omdat er in de rest van Yesenins werken geen verborgen betekenis of dubbele bodem is. De auteur herinnert zich met tedere droefheid de oude tijd: “Mijn leven, heb ik over jou gedroomd?
Alsof ik een bloeiende vroege lente ben
Hij reed op een roze paard." Hij lijkt de lezer een hint te willen geven: stop en denk na, want voordat je tijd hebt om terug te kijken, is je leven geleefd en heb je niets meer voor of achter je.

Het onderwerp van vervaging en menselijke achteruitgang is over het algemeen zeer complex en diepgaand. Wat nogmaals de diepgang van de aard van de auteur benadrukt, zijn melancholische temperament en voorliefde voor filosofische reflecties. Yesenin leidt ons zachtjes naar wat het doel van de mens op aarde in het algemeen is. Hij vraagt ​​zichzelf en de lezer af: waarom leven we op aarde?

Structurele analyse van het gedicht

De structuur van het werk is een vers - een monoloog. De auteur drukt zijn droevige gedachten uit aan een onzichtbare gesprekspartner. Voor hem is dit een soort bekentenis, die zijn ziel opent voor de lezer, hij hoopt een diepe reactie en empathie van zijn kant te krijgen. Het is deze vertrouwelijke intonatie van het verhaal, de eenvoud van de vorm van weergave van gedachten die de lezer zo raakt en hem doet nadenken over zijn eigen leven.

De manier waarop de auteur de gedachte uitdrukt is antithese: Yesenin contrasteert lente en herfst met jeugd en volwassenheid. Yesenin vergelijkt de herfst van de natuur met de teloorgang van het menselijk leven: “Verdord in goud, zal ik niet langer jong zijn.” Volkswortels De woorden van de dichter zijn duidelijk zichtbaar in dit gedicht, maar zelfs woorden uit de volkstaal zijn hier organisch ingeschreven en voegen alleen maar meer expressiviteit en integriteit aan het werk toe.

Veel critici merken de verbazingwekkende muzikaliteit van de lettergreep op: en inderdaad lijken de regels te stromen, als een teder lied. De ‘zwerverachtige geest’ van Yesenin komt in zijn geheel naar voren in dit gedicht; hij gebruikt op betoverende wijze beelden van de natuur om zijn eigen emoties te uiten. Subtiel gekozen metaforen beelden enerzijds in de verbeelding van de lezer af, gescheiden, nergens op lijkend vergelijkbare wereld Aan de andere kant beschrijven ze zeer beknopt en nauwkeurig Rusland, dat ons dierbaar is. "Het land van berkenchintz", "resonant vroeg", "dwaal op blote voeten", "rook van witte appelbomen" - dit alles helpt ons de uitgestrekte Russische uitgestrektheid te herinneren en te voelen, letterlijk onze inheemse lucht in te ademen.

Conclusie

In de finale is het gedicht doordrongen van een geest van nederigheid en vrede, de auteur aanvaardt wat het lot voor hem heeft voorbereid, bedankt het leven voor wat is geweest en wat nog kan komen: “Gezegend zij jij in het tijdperk dat tot bloei is gekomen en sterf.”

Tijdens het verhaal denkt de auteur na over hoeveel fouten hij heeft gemaakt, omdat Yesenin bij iedereen bekend stond als een nobele vechter en dronkaard. Juist omdat hij op zo’n jonge leeftijd zoveel in het leven heeft meegemaakt, worden er werkelijk diepe en oprechte lijnen uit hem geboren. Hier horen we duidelijk berouw, de pijn van teleurstellingen en levensverlies. Er kan echter niets veranderd worden, en het leven zelf zal alles op zijn plaats zetten, want volgens Yesenin “zijn we allemaal vergankelijk in deze wereld.”

Dit werk werd geschreven door Sergei Aleksandrovich Yesenin in 21 van de vorige eeuw. Op dat moment was de aspirant-dichter slechts zesentwintig jaar oud. Voortdurende problemen en nieuwe problemen levenservaring bracht hem ertoe meesterwerken over droevige thema's te maken, die in de teksten verschenen filosofische gedachten over de essentie van het zijn en de vergankelijkheid van het levensproces.

Kleine opmerkingen in het werk van de dichter ontstonden al vrij vroeg, omdat hij nog niet eens de helft van een gewoon mensenleven had geleefd en al begon te praten over de mogelijkheid van de dood. De dichter had zijn eigen persoonlijke mening over deze kwestie. Yesenin legde het bestaan ​​van zulke filosofische gedachten eenvoudig uit: “Een echte dichter is verplicht na te denken over de dood, alleen door eraan te denken kan men het belang van het leven op een bijzondere manier voelen...”

Ik heb er geen spijt van, ik bel niet, ik huil niet,
Alles zal voorbijgaan als rook van witte appelbomen.
Verdord in goud,
Ik zal niet meer jong zijn.

Nu zul je niet zoveel meer vechten,
Een hart geraakt door een koude rilling,
En het land van berkenchintz
Het zal je niet verleiden om op blote voeten rond te dwalen.

De dwalende geest! je bent steeds minder vaak
Je wakkert de vlam van je lippen aan.
Oh mijn verloren frisheid,
Een rel van ogen en een vloed van gevoelens.

Ik ben nu gieriger geworden in mijn verlangens,
Mijn leven! Of heb ik over jou gedroomd?
Alsof ik een bloeiende vroege lente ben
Hij reed op een roze paard.

Wij allemaal, wij allemaal in deze wereld zijn vergankelijk,
Koper stroomt stilletjes uit de esdoornbladeren...
Moge je voor altijd gezegend worden,
Wat is gekomen om te bloeien en te sterven.

Sergei Yesenin slaagde erin de illusie van bekering te creëren; dit wordt meteen duidelijk na het lezen van de eerste regels. Opgemerkt moet worden dat de intonatie van het werk tot stand komt in de vorm van een bekentenis, waarbij een vertrouwelijk beroep op de lezer kan worden getraceerd. De dichter brengt al het verdriet van zijn ziel over, neemt afscheid en bedankt alles om hem heen dat hij hem de kans heeft gegeven om op aarde te leven.

Door het hele gedicht heen komen van tijd tot tijd verschillende levendige uitspraken naar voren; gevoelens en druk boeien de lezer eenvoudigweg. De zinnen zijn eenvoudig en oprecht, zodat ze zelfs de meest scrupuleuze persoon kunnen veroveren en boeien. De auteur probeerde een beeld te creëren dat de menselijke ziel, zijn gevoelens en het natuurlijke karakter van de natuur zou combineren.

Wat maakt een gedicht voortreffelijk?

Het is gebruikelijk dat Sergei Yesenin het hele kleurenpalet in zijn werken gebruikt. Niet alle dichters uit die tijd hadden deze functie. De auteur gebruikte veel tinten in de lijnen, bijvoorbeeld:

♦ “...het land van de berkenchintz...”;

♦ “...vlam van de lippen...”;

♦ “...een luide vroege ochtend...”;

♦ “...roze paard...”.

Dergelijke zinnen in de regels van een gedicht groot aantal en ze worden op de juiste manier gebruikt. Het kleurenschema is zo gemaakt dat het de subtielste stemmingen kan overbrengen, evenals spiritualiteit met een pittoresk karakter.

Velen zullen deze regels veroordelen en zullen absoluut ongelijk hebben. Mensen die een gedicht analyseren, kunnen bijvoorbeeld denken dat het gebruik van roze hier volkomen ongepast zou zijn, omdat het niet expressief en nogal intermediair is, verwaterd in kenmerken. Maar Yesenin wist deze verf zo over te brengen dat er een duidelijke expressiviteit omheen ontstond. Volgens de dichter kan alleen roze kleur al die gevoelens overbrengen die specifiek verband houden met jeugd, jeugd, schoonheid en frisheid. Vergeet de ‘roze bril’ niet, die wordt geassocieerd met sereniteit, jeugd en onervarenheid.

Het gedicht heeft een bijzondere zangkwaliteit. Het idee van muzikaliteit is in elke regel hoorbaar. De dichter gebruikt een groot aantal allerlei vergelijkingen, metaforen en creëert een voortreffelijke schoonheid van vormen. Dit alles wordt gebruikt om bijzondere ervaringen en gevoelens zo volledig en diep mogelijk tot uitdrukking te brengen. Hier worden uitdrukkingen gebruikt over het verleden, het heden en verdrietige gedachten over de toekomst. Met dergelijke functies kun je een beeld creëren van de spirituele herfst.

Opgemerkt moet worden dat filosofische motieven het vaakst voorkomen bij dichters op volwassen leeftijd, maar er zijn uitzonderingen. Een dergelijk treffend voorbeeld is Sergei Aleksandrovich Yesenin, die zijn werk voltooide levenspad op zeer jonge leeftijd, namelijk op dertigjarige leeftijd.

Veel lezers hebben een vraag: “Wat deed iemand op jonge leeftijd de zijne heroverwegen kort leven?. Er zijn veel meningen over deze kwestie. Hij had waarschijnlijk een gevoel van hopeloosheid en een gebrek aan vraag in de echte wereld, die voortdurend verandert en verrast door de snelheid van ontwikkeling, en 'ijzer' wordt. Maar de dichter verliest de levendigheid niet in zijn werken; hij gebruikt voortdurend levende beelden. Het werk “Ik heb er geen spijt van, ik bel niet, ik huil niet...” is poëzie die zingt over de levende en spirituele wereld.

Analyse van het gedicht "Ik heb er geen spijt van, ik bel niet, ik huil niet..."

De creatie van Sergei Yesenin is interessant en elegant. Het stelt je in staat de ware aard van gevoelens te voelen, die terug te vinden is in bijna alle werken van de dichter. Hier is er een bijzondere verbinding tussen de dichter en oude tradities in de Russische literatuur.

De regel zelf: "Ik heb er geen spijt van, ik bel niet, ik huil niet..." is een herhaling van negatieve aspecten, en wel drie keer. Dit is een soort gradatie waarmee je de emotie in poëtische spraakpatronen kunt vergroten. Het is deze zin die de lezer doet begrijpen dat het hoofdthema van het vers nederigheid en aanvaarding van de essentie van noodlottige daden is.

Dit is voor iedere christen bekend, omdat ontkenning en acceptatie al een traditie zijn onder de mensen, die bereid zijn alles waar te nemen zoals het werkelijk is, zonder spijt en zonder iemand te verwijten voor wat ze hebben gedaan. Dit alles geeft het gedicht een aforistische kwaliteit, d.w.z. Elke regel bevat originele gedachten en reflecties die in staat zijn de wijsheid van het Russische volk, gevormd door vele eeuwen, tot uitdrukking te brengen. De zinsnede "...Alles zal voorbijgaan als de rook van witte appelbomen..." is bijvoorbeeld heel duidelijk en interessant.

Opgemerkt moet worden dat het vers in een breed scala aan tinten en kleuren wordt gepresenteerd. Hier wordt het gebruikt als wit(rook), en het gouden verwelken van de bladeren, wat de herfstperiode van het jaar aangeeft. In alle werken van Yesenin die destijds zijn gemaakt, is het kleurenschilderen dat wordt getraceerd - dat is het ook karakteristieke eigenschap typologieën schrijven. Sommige dingen lijken te ingewikkeld en kunnen op verschillende manieren worden geanalyseerd, bijvoorbeeld: "...een luide vroege ochtend..." of "...een roze paard..."

Bijna elke regel van het werk weerspiegelt de voortdurende spijt dat de jeugd al verdwenen is en dat er alleen maar een trieste en saaie monotonie is van de toekomst die voor ons ligt. Er zijn zinnen in de tekst die hier eenvoudigweg over schreeuwen:

“...Oh, mijn verloren frisheid, wildheid van de ogen en vloed van gevoelens!...”

Om het gedicht een bijzonder indrukwekkende emotie en zelfvertrouwen te geven, gebruikt de auteur verschillende retorische vragen levenssituaties, naast retorische oproepen, bijvoorbeeld:

“...Mijn leven? Of heb ik over jou gedroomd?...”

Wat volgt in de tekst is een ingewikkeld antwoord op de gestelde vraag. De auteur gebruikt veel verschillende scheldwoorden, die op het eerste gezicht misschien 'fantastisch' lijken, maar hun eigen exclusieve betekenis hebben. Yesenin wijst erop dat je het leven niet te licht moet opvatten, dat iemand vroeg of laat het licht zal zien en de harde realiteit van de echte wereld zal voelen.

Opgemerkt moet worden dat, net als veel andere werken met filosofische richting, deze creatie heeft het karakter van een bekentenis. Yesenin gebruikte trochee pentameter bij het maken ervan, aangevuld met de meest nauwkeurige rijmpjes. Het heeft een ontspannen en afgemeten geluid, zonder al te ingewikkelde verborgen subtekst. De auteur, die afscheid neemt van zijn jeugd in de poëzie, creëert het gevoel dat hij binnenkort voorgoed zal vertrekken. Dit komt vooral tot uiting in de regels:

“...Vervagend in goud, ik zal niet langer jong zijn...”

Hier wordt, net als in het hele werk, de onderlinge penetratie van de menselijke natuur en de natuurlijke natuurlijkheid gevoeld. En dit is begrijpelijk, omdat de auteur de lezer het idee overbrengt dat zijn jeugd vervaagt, door zijn toestand te vergelijken met bomen, die niet voor altijd jong en mooi kunnen blijven. De regels onthullen de bijzondere teleurstelling die hij zijn hele leven voelde.

De laatste regels van het vers beschrijven de openbaringen van de dichter, die klinken als een nederige herkenning van de essentie. Dit geeft alleen aan dat wijze man in staat om rustig te accepteren dat hij de echte wereld verlaat.