Menshikov Oleg Evgenievich – een van de beste Russische acteurs moderniteit, theaterdirecteur en artistiek directeur van het Ermolova Theater. Volkskunstenaar van Rusland (2003). Oleg werd geboren in de regio Moskou in een gewone Sovjet-intelligente familie. Onmiddellijk na de geboorte van de jongen verhuisde het gezin naar het zuiden van Moskou, naar het Kashirskoye Shosse-gebied, waar Oleg zijn jeugd en vroege jeugd doorbracht.

Kindertijd en jeugd

Ouders waren niet professioneel verbonden met de kunstwereld. Vader, Evgeniy Yakovlevich (1934), was een militair ingenieur. Moeder, Elena Innokentievna (1933), werkte als neuropatholoog. De ouders behandelden de jongen met respect en waren mild in zijn daden. Ze duwden niet, maar leidden verstandig.

In 1967 ging ik naar een vaste klant middelbare school Nr. 866 Moskou. Ik heb ijverig en zeer goed gestudeerd. Hij was trots en daarom was het behalen van C-cijfers voor hem niet toegestaan.

Vanaf de eerste klas waren alle meisjes verliefd op Oleg vanwege zijn schoonheid, humor en aristocratische manieren. Tijdens de pauzes vermaakte hij zijn klasgenoten door piano te spelen. Ging naar muziekschool, waar zijn ouders hem naartoe stuurden om viool te studeren. De jongen hield niet van viool spelen, hoewel hij vloeiend piano speelde.

Vaak verzamelden ouders hun vrienden thuis en organiseerden leuke muzikale avonden, sketches (gedanst, gezongen).

Op dat moment besefte Oleg dat hij een professionele acteur wilde worden.

Oleg hield heel veel van operette, het was zijn passie. De jongeman ging constant twee keer per week naar optredens. Ik keek vaak meerdere keren naar dezelfde uitvoeringen. Toen hij zijn moeder vertelde dat hij zijn leven aan de operette zou wijden, was zij tegen zijn beslissing. Ze geloofde dat kunstenaars verkeerd leven: ze drinken, feesten, enz. In het lot van Oleg werd alles bij toeval beslist. Toen hij in de 9e klas zat, gingen hij en zijn ouders naar een bruiloft. Daar vermaakte een jongeman, ter vervanging van de dronken toastmaster, alle gasten door piano te spelen. Met liederen en dansen trok hij de aandacht van de leraar van de Shchepkinsky-school, die een van de gasten was (Monakhov V.).

Hij werd uitgenodigd voor een auditie op een theaterschool. Op de middelbare school begon ik met toneelspelen muzikale optredens

op school, die hij zelf voor de kinderen heeft uitgevonden. Nadat hij in 1977 van school afstudeerde, twijfelde de jongeman er niet aan waar hij heen moest om te studeren, en. Tijdens de toelatingsexamens las ik Poesjkin’s ‘Desires of Glory’.

IN jonge man Ze zagen meteen een begaafde en buitengewone persoonlijkheid en schreven zich bij de eerste poging in. Hij studeerde in de werkplaats van Vladimir Monakhov. Oleg probeerde als student altijd oplettend te zijn en kon op subtiele wijze menselijke emoties en gevoelens uitdrukken.

Vanaf het eerste jaar waren studenten van andere opleidingen geïnteresseerd om de toekomstige acteur te spelen in studententoneelstukken. Bij zijn afstuderen nam hij deel aan het toneelstuk "Invasion", waar hij iedereen verbaasde met zijn optreden. In 1981 studeerde hij met succes af aan een theateruniversiteit.

Persoonlijk leven, vaardigheden en interessante informatie

De acteur is getrouwd. Er waren liefdes en romances in zijn leven, maar dat was het ook hij beschouwt zijn ontmoeting met actrice Anastasia Chernova (1983) als de belangrijkste gebeurtenis in zijn leven! Bij haar leerde hij verantwoordelijkheid, discipline en zelfbeheersing.

Ze ontmoetten elkaar op 14 februari 2003 tijdens het concert van M. Zhvanetsky(sindsdien markeren ze altijd de datum van hun kennismaking). In 2005 trouwden ze in het geheim van journalisten en gingen op huwelijksreis naar Zwitserland. Nastya groeide op grote familie en kwam naar Moskou om actrice te worden vanuit het noorden van Rusland (schiereiland Taimyr). Afgestudeerd aan GITIS.

De acteur en zijn vrouw bezoeken graag musea en bioscopen en brengen samen tijd door. Het echtpaar heeft een hond (Yorkshire terrier) genaamd Nafanya. Ze hebben geen kinderen.

In het leven houdt Oleg zich aan de houding: "Ik vind het leuk - ik vind het niet leuk." In creativiteit en in het leven probeert hij te doen wat hij leuk vindt. Hij houdt er niet van om over zichzelf te lezen in de media, naar foto's te kijken en geen films te kijken met zijn deelname - dit geeft hem een ​​ongemakkelijk gevoel. Vrienden en familie spreken over hem als een genereus persoon.

Als er veel geld was, zegt de acteur, zou hij reizen. Jaloers op reizende tv-presentatoren. Van zijn reizen hield hij vooral van Frankrijk en Tibet, en van Londen vanwege zijn trouw aan tradities.

Gaat graag naar het badhuis en voetbalt graag. Ik ben nog steeds altijd zenuwachtig voor optredens. Hij gaat graag winkelen - zo verlicht hij stress en wordt hij rustiger. Verzamelt diverse edelstenen, ringen, horloges. Draagt ​​soms een bril.

De acteur heeft veel fans, onder wie ook vreemden die hem met een pistool bedreigden en een gasspray tegen hem gebruikten.

Tijdens een tournee door Londen kreeg de kunstenaar het Britse staatsburgerschap aangeboden.

Professionele activiteiten

Nadat hij in 1981 afstudeerde aan de theaterschool, sloot hij zich aan bij de Maly Theatergroep. Van 1982 tot 1985 diende hij in het leger. Hij diende in het theater van het Sovjetleger. Op uitnodiging van P. Fomenko werkte hij in het Ermolova Theater (1985-1989) en later in het Mossovet Theater.

In de jaren 90 begon hij in verschillende privétheaters te spelen. De acteur speelde vele uitstekende rollen in verschillende producties, waaronder:

• "Idioot";
• "Twee jaar vrijheid";
• "Nijinsky";
• "Caligula";
• "When She Danced" en vele anderen.

In 1995 organiseerde hij een van de eerste ondernemingsbedrijven in Rusland - "Theatrical Partnership 814", waar hij elk jaar talent creëerde theatervoorstellingen: “Wee van Wit”, “Keuken”, “Spelers”. Hij toerde veel, ook in het buitenland.

Sinds 2012 werd hij artistiek directeur van het Ermolova Theater, waaraan hij een tweede jeugd gaf: hij actualiseerde het repertoire, de groep en voerde serieuze reparaties uit aan het theater. Nu is het theater altijd vol met toeschouwers en nieuwe multi-genre producties. Hij werkt met veel verschillende gastregisseurs en acteurs.

Tegenwoordig kun je het repertoire van het theater zien verschillende producties: “Droomorkest. Copper", "Demon", "Tchaikovsky", "The Picture of Dorian Gray" en anderen.

De acteur maakte zijn filmdebuut terwijl hij nog op school zat, in 1980, in de militaire film 'Waiting and Hope', waar hij de rol van Shurka speelde. In 1982 verwierf Oleg bekendheid en liefde van het publiek na de release van het drama "Pokrovsky Gate", waarin de kunstenaar op talentvolle wijze de jonge "speler van het leven" Kostya speelde. Bijzonder opvallende werken van Menshikov zijn de schilderijen:

• "Kapitein Fracas" (1984),
• “Verbrand door de zon” (1994),
• « Kaukasische gevangene"(1996),
• "De Kapper van Siberië" (1998),
• "Oost-West" (1999),
• “Staatsraadslid” (2005) en vele anderen.

De acteur heeft veel uiteenlopende sterrenrollen. De deelname van een kunstenaar aan welk filmproject dan ook is lange tijd een soort indicator geweest voor de kwaliteit en het succes ervan onder kijkers.

IN de afgelopen jaren De acteur acteert niet veel vanwege zijn intensieve werk als theaterregisseur. In 2016 en 2017 speelde hij in de films "Attraction", "Gogol. Het begin", "Gogol. Viy" en "Gogol. Terrible Revenge”, waarin de kunstenaar een van de hoofdrollen speelt.

Tegenwoordig is de kunstenaar een cultus en legendarische persoonlijkheid. Voor het zesde seizoen blijft Ermolova succesvol werken als regisseur en regisseur van het theater. De briljante acteur heeft veel fans. Hij blijft periodiek acteren in films en droomt ervan een film te maken. Door velen bezocht culturele evenementen en accepteert voortdurend actieve deelname bij sociale activiteiten.

Tegenwoordig kiest de kunstenaar zelf in welke films hij speelt en met welke regisseurs hij samenwerkt. Zijn filmografie omvat meer dan 60 films. Hij ontving vele prijzen en onderscheidingen, evenals titels, niet alleen in Rusland, maar ook in het buitenland.

Filmografie

En Andreev zelf stelde het voor. “Iedereen steunt mij in deze beslissing, inclusief de Yermolovieten; Ze willen me niet kwijt, maar ze steunen me. Dergelijke beslissingen worden zelden genomen: iemand blijft meestal bij zijn standpunt”, merkte de manager op. Hij introduceerde Menshikov als de nieuwe directeur van het theater, die al lang bekend was met de tradities ervan.

“Menshikov kent dit theater, hij heeft een beetje ingegaan op de tradities ervan, de goede en de minder goede.” goede kanten. En vandaag is hij gepassioneerd – hij is gepassioneerd door ons, gepassioneerd door dit idee”, zei Andreev.

Vladimir Andreev levert een menselijke en creatieve prestatie, weet Menshikov zeker. "Ik kan me niet zoiets herinneren dat iemand een andere artistiek directeur aanbood om zijn plaats in te nemen en in het theater bleef werken", zei hij en voegde eraan toe dat hij op de hulp van Andreev rekende. ‘Ik hoop dat we als een oudere en jongere broer zullen zijn’, besloot hij.

Volgens Kapkov heeft Oleg Menshikov al een apart concept voor de ontwikkeling van het theater en de productie ervan, dat in het nieuwe seizoen zal worden geïmplementeerd (het begint in september in het theater).

“Vanaf het nieuwe seizoen zal er hier een impuls van nieuw leven komen, gebaseerd op de tradities van dit geweldige theater”, beloofde hij.

Het hoofd van de culturele afdeling van de hoofdstad heeft daar herhaaldelijk over geklaagd middelbare leeftijd artistiek directeuren Theaters in Moskou zijn te lang: 64,5 jaar. De afdeling merkte tegenover de Gazeta.Ru-correspondent op dat de komst van de 51-jarige Menshikov naar het Ermolova Theater overeenkomt met het beleid van de afdeling (inderdaad, de Moskouse afdeling startte de opening in februari in het Meyerhold Center van de School of Theatre Leader, die regisseurs, theaterexperts en producenten voorbereidt op werktheatermanagers). Er is nog geen bevel over een nieuwe benoeming: vandaag werd een principeakkoord bereikt en werd de toestemming van Menshikov zelf ontvangen.

“Dit is het eerste serieuze nieuws over het Theater. Ermolova is ruim twintig jaar oud,” vertelde een bron bij de Unie van Theaterarbeiders aan Gazeta.Ru, “onder Andreev gebeurde daar simpelweg niets: het theater produceerde geen grote namen of spraakmakende producties.”

De gesprekspartner sloot niet uit dat Oleg Menshikov in zijn nieuwe functie een strategie zal kiezen die vergelijkbaar is met die van het Theatre of Nations: hij zal van het theater een platform maken voor de implementatie van projecten. Dit blijkt volgens de bron uit Menshikovs eerdere productie-ervaring in zijn eigen theatergezelschap. Tegelijkertijd merkte de gesprekspartner op dat Menshikov zowel een flair heeft voor goede dramatische teksten als het vermogen om deze op te voeren. Dus hij was het die de jongeman in 1999 de opdracht gaf om 'Kitchen' te spelen, wat een hit werd geregisseerd door Menshikov, en tegelijkertijd de toneelschrijver populair maakte.

People's Artist of Russia, staatsprijswinnaar Oleg Menshikov is het meest bekend om zijn filmwerk in de films "Pokrovsky Gate", "Prisoner of the Caucasus" van Sergei Bodrov Sr. en, natuurlijk, voor zijn deelname aan de trilogie "Burnt by de zon” en zijn “De Kapper van Siberië”.

Maar Menshikov is ook zeer bekend in de theatergemeenschap: in de jaren 80, na zijn afstuderen aan de theaterschool, kwam hij naar het Maly Theater, werd opgeroepen voor het leger en diende in het theater van het Sovjetleger, en daarna gedurende vier jaar. van 1985 tot 1989 werkte hij in het Ermolova Theater.

Deze groep kruisten ze niet: Andreev, sinds 1970 hoofddirecteur van het Ermolov Theater, verhuisde in 1985 naar het Maly Theater en keerde na het vertrek van Mensjikov terug als artistiek leider.

Later, in 1990, al in de status van vrije acteur, verscheen Menshikov op het Ermolov-podium in het sensationele toneelstuk 'Caligula', waar hij de hoofdrol speelde.

Halverwege de jaren negentig organiseerde Menshikov zijn eigen organisatie theatergezelschap"Partnership 814", waarmee hij optredens organiseerde klassieke werken; Hij speelde ook voor Pyotr Fomenko en bij de London Globe. Menshikov leidt de Stichting ter Ondersteuning van de Russische Cultuur en heeft een prijs voor Russisch ingesteld theatercritici en is lid van de jury van de Triumph-prijs, toegekend voor prestaties op het gebied van literatuur en kunst.

Vladimir Andreev benadrukte dat beloften van verandering geen verplichte woorden zijn die op het juiste moment worden uitgesproken, en dat alles wat gepland is zeker zal worden vervuld.

‘Als we struikelen, zijn we criminelen. Maar dit zal niet gebeuren”, besluit hij.

Oleg Menshikov is een uitstekende acteur en getalenteerde regisseur. Hij was betrokken bij het opvoeren van toneelstukken toen hij nog op school zat, en nadat hij een certificaat had ontvangen, diende hij documenten in bij een van de oudste instituten van het land: Shchepkinsky Higher. toneelschool. En ondanks de enorme concurrentie, de toekomst volkskunstenaar De Russische Federatie werd bij de eerste poging toegelaten tot de universiteit.

Toen hij nog student was, speelde Menshikov op briljante wijze in het toneelstuk 'Invasion' van Nikolai Afonin. Bovendien weigerde de aspirant-acteur zelf de hoofdrol die hem door de regisseur werd aangeboden ten gunste van een episodische, maar diepere en psychologisch subtiele rol.

In zijn laatste jaar bij Sliver maakte de beroemdheid zijn filmdebuut. Hij kreeg de hoofdrol in het drama 'I Wait and Hope' van Suren Shahbazyan. Vervolgens probeerde Oleg Menshikov veel afbeeldingen. Hij was de sluwe optimist Ostap Bender, de wraakzuchtige Mitya uit Burnt by the Sun, en de bedachtzame detective Erast Fandorin. De transformatie van de acteur in elk werk is absoluut. Tegelijkertijd is geen enkel personage gespeeld door Oleg Evgenievich vergelijkbaar met het andere.

Op theater podium de favoriet van de critici speelt al sinds 1981. Aanvankelijk was Menshikov ingeschreven in het Maly Theater. IN volgend jaar hij heeft al in het Theater opgetreden Sovjet-leger. De naam van de acteur was ook te zien op de posters van anderen culturele instellingen. Nu treedt Oleg Evgenievich, artistiek directeur van het Ermolova Theater, op als acteur in de “Independent theaterproject" Daarnaast werkt hij bij theatergezelschap 814, dat hij in 1995 oprichtte.

De meest opvallende film werkt met de deelname van Menshikov:

• "Pokrovsky-poort"
• "Gevangene van de Kaukasus"
• "De Kapper van Siberië"
• "Gouden Kalf"
• "Legende nr. 17".

In totaal speelde de acteur in meer dan 30 films.

Onderscheidingen en prijzen

Laurence Olivier Prijs van de British Academy of Arts, Staatsprijs van Rusland (driemaal laureaat), “Nika”, “Triumph”, enz.

Je kunt nu films met beroemdheden online bekijken. En om te zien hoe acteur Oleg Menshikov schittert op het theaterpodium in Moskou, koop kaartjes voor uitvoeringen in het Ermolova Theater waarbij hij betrokken is. Dit kunt u doen door het nummer te bellen dat u op het scherm ziet, een verzoek achter te laten op de website of een terugbelverzoek te bestellen.

Fans van de Sovjet-cinema kennen hem nog van ‘Pokrovsky Gates’, en jonge kijkers kennen Menshikov als de coach van ‘Legend No. 17’. De acteur heeft zijn naam in ieder geval al in de geschiedenis geschreven nationale bioscoop en theater - al zes jaar regisseert Oleg Menshikov het theater vernoemd naar M. N. Ermolova, waar hij het podium op gaat en uitvoeringen opvoert. Wij vertellen je wat je niet mag missen van het repertoire.

1900

Op de oceaanstomer Virginia werd een jongen geboren die voorbestemd was een briljante pianist te worden. Hij is nooit op aarde gekomen, hij heeft nooit documenten, staatsburgerschap of een normale naam gehad.

Hij bracht zijn hele leven door met spelen voor passagiers en bleef de wereld rondreizen op een oceaanstomer. Een geweldige en oprechte productie vertelt over talent, vriendschap en creatief pad. Oleg Menshikov speelt hier de hoofdrol.

Spelers

Een meesterlijk excentrieke productie over oplichters, waarin Oleg Menshikov niet alleen als acteur, maar ook als regisseur optrad. De kijker wordt ondergedompeld in de sfeer van theatraal acteren, livemuziek, zang en vaudeville-cascade.

“We voeren deze voorstelling al meer dan tien jaar uit”, zegt Oleg Menshikov. – We bedachten het in de bergen, op de Krim, waar het hele gezelschap naartoe ging. Voor ons is dit geen voorstelling meer. Dit maakt deel uit van ons leven."

Droomorkest. Koper

Niet zozeer een optreden als wel een liveconcert. Op het podium - Oleg Menshikov en zijn fanfare. Samen vertellen ze verdrietig en grappige verhalen. Op het programma staan ​​diverse miniaturen in diverse genres.

Dertig artiesten combineren woorden, muziek en dans en vullen de hele ruimte rondom met hun ongelooflijke energie en krachtige geluid van blaasinstrumenten.

Het portret van Dorian Gray

Succes en ondergang, groot geld en extreem risico, menselijke schoonheid en morele lelijkheid: het bekende verhaal van Lord Henry en Dorian Gray wordt hier op moderne wijze verteld. Sergei Kempo verschijnt samen met Oleg Menshikov op het podium.

Een succesvolle producer creëert een geloofwaardige mythe over een nieuwe superman. Hoe beïnvloeden moderne media ons en waarom blijven we in de valkuil van bedrieglijke schoonheid trappen?

Vanuit de leegte... (acht dichters)

De voorstelling is opgedragen aan Russische dichters en schrijvers die gedwongen werden ver van hun thuisland te creëren. De sfeer van de productie is geweven uit boeken, poëziebladen, herinneringen en leegte.

De beelden van Georgy Ivanov, Marina Tsvetaeva, Sasha Cherny, Zinaida Gippius, David Burliuk, Vladislav Chodasevich, Ivan Bunin en Vladimir Nabokov verschijnen op het podium.

Dit is een unieke kans voor kijkers om te luisteren grote poëzie en proza ​​uitgevoerd door Oleg Menshikov, Vladimir Andreev en toonaangevende artiesten van het Ermolovsky Theater.

De hoofdpersoon van Shakespeares tragedie is de Schotse generaal Macbeth, die bezwijkt voor de verleiding om macht te verwerven. Hoofdrol Oleg Menshikov speelt in het stuk, hij is tevens de regisseur van de productie.

“Shakespeare is altijd een vraagteken”, zegt Oleg Menshikov. – Een soort code die door de eeuwen heen naar ons is gegooid en die we proberen te ontcijferen. Zolang de mensheid bestaat, zal zij dit raadsel blijven oplossen.”

Oleg Menshikov over het nieuwe toneelstuk "Macbeth", waarin alle rollen door mannen worden gespeeld

De artistiek directeur van het Ermolova Theater Oleg Menshikov bereidt de langverwachte première voor: het toneelstuk "Macbeth" gebaseerd op Shakespeare. Menshikov is de regisseur van de productie en speelt daarin tevens de hoofdrol.

In de versie van Menshikov zullen alle personages, net als in de tijd van Shakespeare, door mannen worden gespeeld. In het stuk, waarvan de première zal plaatsvinden op 3 en 4 november, spelen Georgy Nazarenko, Nikita Tatarenkov, Philip Ershov, Alexey Kanichev, Alexander Kudin, Andrey Martynov, Egor Kharlamov en Artem Tsukanov de hoofdrol. De Oleg Menshikov Brass Band is verantwoordelijk voor de muzikale component. Volgens de acteurs is Menshikovs Shakespeare ironisch, revolutionair en modern.

Aan de vooravond van de première beantwoordde Oleg Menshikov verschillende vragen van HELLO.RU over de komende voorstelling.

Je hebt meer dan eens gezegd dat deze productie een uitdaging voor je is. Waarom?

Ten eerste omdat Shakespeare voor het eerst in mijn repertoire staat. Ten tweede, omdat ik een nauwgezet persoon ben, las ik, toen ik me begon voor te bereiden op dit werk, bijna alles wat er over Shakespeare was geschreven. Ik heb het boek ‘The Play of William Shakespeare, or the Mystery of the Great Phoenix’ gelezen en ik herinner me dat het mij gewoon van gedachten heeft doen veranderen. Wat is Shakespeare? Dit is een mysterie door de eeuwen heen. Wij lossen het niet op, maar daarom is het zo mooi. Einstein zei ooit dat elke ontdekking begint met een groot vraagteken. Shakespeare heeft vijftien van deze vraagtekens op elke pagina. Het heeft geen zin om het te analyseren via psychologisch theater, de analyse die Konstantin Sergejevitsj Stanislavski ons heeft nagelaten. De uiteinden raken elkaar daar gewoon niet. Shakespeare heeft zijn eigen theatrale waarheid, zijn eigen wetten, ze springen van de ene scène naar de andere, van het ene onderwerp naar het andere, ze volgen niet eens de elementaire logica van karakterontwikkeling en scèneconstructie! Maar dat maakt hen niets uit, want voor hen is zichtbaar theater iets anders. Ik weet niet wat. Maar het was het speelse karakter van het theater waar ik helemaal voor was. Theater is een spel, plus een soort gekke magie. Charmant zeggen betekent helemaal niets zeggen.

Er zijn geen lange monologen in Macbeth, er zijn kleine - slechts 8 regels. Maar elk van hen is enorme poëziestukken waard! En in de vertaling van Vladimir Gandelsman zijn ze schitterend.

Je hoofdrollen worden gespeeld door mannen. Waarom?

Aanvankelijk werd Dasha Melnikova, een geweldige artiest van ons theater, goedgekeurd voor de rol van Lady Macbeth. Maar Dasha Melnikova werd zwanger, ik begon na te denken over hoe ik een vervanger voor haar kon vinden. En het viel me op: waarom zouden we niet de Shakespeariaanse methode volgen, waarbij mannen vrouwenrollen spelen? Als Dasha niet zo'n geluk was overkomen, zou ze zeker Lady Macbeth hebben gespeeld.

Wie speel jij in het toneelstuk?

De hoofdrol, Macbeth. Deze rol leek mij te roepen.

"Macbeth" wordt beschouwd als een mystieke productie. Ze zeggen dat vanwege het feit dat Shakespeare een echte heksenspreuk in de tekst schreef, de acteurs worden achtervolgd door mislukkingen. Geloof je het?

Ik heb geen bijgeloof; bovendien maken we grapjes over dit onderwerp. Als je aan welke productie dan ook werkt, kun je je been breken. Meestal vergeten ze het gewoon, en als het ‘De meester en Margarita’ is, dan zegt iedereen tegelijk: ‘Dit is allemaal Boelgakov!’ Ja, onzin!

Toch had de première van het stuk twee jaar geleden moeten plaatsvinden, maar de repetities moesten worden opgeschort en alles liep vertraging op. Waarom?

Zeker niet vanwege de heksen. Feit is dat ik aanvankelijk niet van plan was Macbeth zelf te ensceneren. Jonge regisseurs waren uitgenodigd, het stuk zou hun werk zijn, maar onze vakbond kwam niet tot stand. Toen hebben we het project even in de wacht gezet, maar het bleef mij bellen en wenken. Ik hou niet van verliezen en ik weet dat ik verantwoording moet afleggen voor onafgemaakte dingen. Ik heb geen zin om te antwoorden, dus ik moet het afmaken. Daarom wachten we op de première.

Hoe moeilijk is het om zowel acteur als regisseur van één toneelstuk te zijn?

Het is onmogelijk uit te leggen. Je kunt hierover alleen praten met iemand die aan beide kanten van de oprit heeft gezeten. Nou, waarom zou ik klagen, wat een kolossaal werk is het als je het vanuit het ene punt bekijkt, en dan het podium op gaat en het vanuit een ander punt bekijkt. En je hebt de minste tijd voor repetities. Kortom, dit is de hel, maar jij hebt het zelf gewild, Georges Dandin! Ik klaag dus niet.