Dia 1

Diatekst:

Elite-cultuur

Eckardt GA, leraar geschiedenis, MAOU "Secondary School No. 1"

Dia 2

Diatekst:

Dia 3

Diatekst:

Het onderwerp van de elitaire, hoge cultuur is het individu – vrije, creatief persoon in staat bewuste activiteiten uit te voeren. De creaties van deze cultuur zijn altijd persoonlijk gekleurd en ontworpen voor persoonlijke perceptie, ongeacht de omvang van hun publiek. Dat is de reden waarom de brede verspreiding en miljoenen exemplaren van de werken van Tolstoj, Dostojevski en Shakespeare niet alleen hun betekenis niet verminderen , maar dragen integendeel bij aan de wijdverbreide verspreiding van spirituele waarden. In deze zin is het subject van de elitecultuur een vertegenwoordiger van de elite.
Elitecultuur is de cultuur van bevoorrechte groepen in de samenleving, gekenmerkt door fundamentele geslotenheid, spirituele aristocratie en waarde-semantische zelfvoorziening

Dia 4

Diatekst:

Eigenaardigheden:

complexiteit, specialisatie, creativiteit, innovatie;
het vermogen om een ​​bewustzijn te vormen dat klaar is voor actieve transformatieve activiteit en creativiteit in overeenstemming met de objectieve wetten van de werkelijkheid;
het vermogen om de spirituele, intellectuele en artistieke ervaring van generaties te concentreren;
de aanwezigheid van een beperkt aantal waarden die als waar en ‘hoog’ worden erkend;
een rigide normensysteem dat door een bepaalde laag als verplicht en streng wordt aanvaard in de gemeenschap van ‘ingewijden’;
individualisering van normen, waarden, evaluatieve criteria van activiteit, vaak principes en gedragsvormen van leden van de elitegemeenschap, waardoor ze uniek worden;
het creëren van een nieuwe, opzettelijk gecompliceerde culturele semantiek, die speciale training en een immense culturele horizon van de geadresseerde vereist;
het gebruik van een opzettelijk subjectieve, individueel creatieve, ‘vervreemdende’ interpretatie van het gewone en vertrouwde, die de culturele assimilatie van de werkelijkheid door het subject dichter bij een mentaal (soms artistiek) experiment daarop brengt en, in het uiterste geval, de reflectie van de werkelijkheid vervangt in de elitecultuur met zijn transformatie, imitatie met vervorming, penetratie in betekenis - vermoeden en heroverweging van het gegeven;
semantische en functionele ‘geslotenheid’, ‘bekrompenheid’, isolatie van de hele nationale cultuur, waardoor de elitecultuur verandert in een soort geheime, heilige, esoterische kennis, taboe voor de rest van de massa, en de dragers ervan veranderen in een soort ‘priesters’ van deze kennis, uitverkorenen van de goden, ‘dienaren van de muzen’, ‘bewaarders van geheimen en geloof’, wat in de elitecultuur vaak wordt uitgespeeld en poëtisch gemaakt.

Dia 5

Diatekst:

Dia 6

Diatekst:

Dia 7

Diatekst:

Dia 8

Diatekst:

Dia 9

Diatekst:

Dia 10

Diatekst:

Verhaallijn: De Russische schrijver Andrei Gorchakov komt naar Italië op zoek naar biografische sporen van de lijfeigene muzikant Pavel Sosnovsky, die deze plaatsen ooit bezocht. De zoektocht naar tekenen van de emigratiedagen van het leven van de muzikant is wat Gorchakov verbindt met de vertaler Yuzhenya, die hulpeloos de reden voor de melancholie van haar Russische vriendin probeert te begrijpen aan de hand van een bundel gedichten van Arseny Tarkovsky. Al snel begint Gorchakov te beseffen dat het verhaal van de muzikant deels zijn eigen verhaal is: in Italië voelt hij zich een vreemdeling, maar hij kan niet meer terug naar huis. De held wordt overvallen door een pijnlijke gevoelloosheid, het verlangen naar zijn vaderland verandert in ziekte...

Soortgelijke documenten

Definitie van de structuur van cultuur. Wereld en nationale cultuur. Elite-, populaire- en massavormen van verlichting van het volk. Materiële en spirituele componenten van cultuur. De rol van kunst en religie in de vorming van taal, wereldbeeld en mentaliteit.

samenvatting, toegevoegd 04/08/2015


Modernisme en zijn beweging in de kunst van de 20e eeuw. Kenmerken van abstractionisme, surrealisme, pop-art en enkele andere richtingen. Algemene kenmerken van de Russische avant-garde en de specifieke kenmerken van zijn evolutie. De relatie en invloed van het postmodernisme en de moderne cultuur.

samenvatting, toegevoegd 03/02/2010


De essentie van het concept van cultuur, de relatie ervan met de beschaving. De opkomst van de theorie van massa- en eliteculturen, hun kenmerken, betekenis, thema's van werken; een man van de "massa" en de "elite". Postmoderne trends in de toenadering van massa- en eliteculturen.

samenvatting, toegevoegd op 01-05-2013


Het concept van cultuur als het ontwikkelingsniveau van de samenleving, soorten en vormen van organisatie van de activiteiten van mensen, hun materiële en spirituele waarden. De structuur van cultuur, de sociale componenten en kenmerken van het doel. Kenmerken van massa- en elitecultuur.

samenvatting, toegevoegd op 18-08-2014


De betekenis van het concept van cultuur als het spirituele leven van de samenleving. De belangrijkste functies, vormen en variëteiten. De betekenis van populair en folklore volksculturen. Tekenen van massa- en eliteculturen. Wetenschappen die verschillende aspecten van culturele activiteit bestuderen.

presentatie, toegevoegd 11/10/2011


Monumenten van de primitieve cultuur: hunebedden, cromlechs, menhirs, heuvels. Egyptische piramides- de grootste architectonische monumenten Het oude Egypte. Cultuur van de oudheid, de middeleeuwen en de renaissance. Industriële cultuur. Modernisme en postmodernisme van de 21e eeuw.

samenvatting, toegevoegd op 1/12/2014


De oorsprong van kunst en de betekenis ervan voor het leven van mensen. Morfologie artistieke activiteit. Artistiek beeld en stijl - manieren om kunst te zijn. Realisme, romantiek, modernisme in de kunstgeschiedenis. Surrealisme, abstractionisme en conceptualisme, pop-art.

lezing, toegevoegd 09.09.2017


Begrip en algemene kenmerken elite mode, haar onderscheidende kenmerken en prevalentie, beoordeling van de rol en betekenis in de structuur van de elitecultuur, de vorming van haar postulaten. De invloed van elitemode op de ontwikkeling van de samenleving in het huidige stadium.

samenvatting, toegevoegd 05/07/2014


Verschillende concepten van "kunst" en hun rol. Kunstsoorten als historisch gevestigde vormen creatieve activiteit, hun relatie. De rol van kunst in het leven van de samenleving. Primitieve cultuur en primitieve kunst. Opvattingen over de oorsprong van kunst.

samenvatting, toegevoegd op 16-01-2011


Definities van elite en elitecultuur. Elitebestemmingen in artistieke cultuur: muziek, theater, ballet, schilderen. Het contrasteren van de elitecultuur met de populaire en massacultuur. Sonoristiek, pointillisme. Moskou Theater van Miniaturen. Romeins Viktyuk-theater.

Elite kunst

Kochanova Polina 10e leerjaar

MBOU "Middelbare school nr. 14, Podyapolskoye"

Motto:"Kunst omwille van de kunst"

Doel: Zelfexpressie

IN moderne cultuur Tot de elitaire categorie behoren films van Fellini, Tarkovsky, boeken van Kafka, Böll, schilderijen van Picasso, muziek van Duval en Schnittke. Soms worden elitewerken echter populair (bijvoorbeeld films van Coppolo en Bertolucci, werken van Salvador Dali en Shemyakin)

Pablo Picasso - het genie van de moderne kunst

• In Spanje, in de kleine stad Malaga, werd op 25 oktober 1881 een baby geboren. De bevalling was moeilijk, de jongen die geboren werd kon niet ademen. Om zijn longen te openen werd sigarettenrook in zijn neus geblazen. Zo begon het leven van de jongste ‘roker’ ter wereld, en tegelijkertijd grootste kunstenaar negentiende-eeuwse Pablo Picasso.
• Het ongewone talent van de jongen begon zich al in zijn kindertijd te manifesteren vroege kinderjaren. Zijn eerste woord was ‘potlood’, en hij leerde tekenen voordat hij kon spreken.

Pablo Picasso kan met recht een van de meest verbazingwekkende en onnavolgbare kunstenaars worden genoemd. Het was altijd anders, maar altijd schokkend. Beroemde schilderijen Picasso is een buitengewone tandem van traditionele schilderkunst en originele kunst. Hij wijdde zich zo veel aan zijn werken dat hij zijn stilistische wisselvalligheid niet opmerkte. Pablo Picasso combineerde vakkundig op canvas ongebruikelijke materialen zoals metaal, steen, gips, steenkool, potlood of olieverf. De geweldige kunstenaar stopte voor niets. Misschien is dit de reden waarom de schilderijen van Picasso zo verrassend zijn met hun emotionaliteit en moed.

Top 10 beroemdste schilderijen van Pablo Picasso

10. Oude gitarist

Het schilderij werd in 1903 geschilderd nadat Picasso's vriend Carlos Casagemas zelfmoord pleegde. Op dit moment behandelt de kunstenaar met begrip degenen die zijn gestruikeld, vernederd door het lot en de armoede. Dit schilderij is gemaakt in Madrid en de gebruikte vervormde stijl doet denken aan El Greco. Het toont een kromme blinde man die een grote bruine gitaar vasthoudt. Bruin gaat verder dan het algemene kleur bereik schilderijen. Niet alleen feitelijk, maar ook symbolisch vult de gitaar de hele ruimte rondom de oude man, die zich, ondanks blindheid en armoede, schijnbaar volledig aan de muziek heeft overgegeven.

9. Meisje voor de spiegel

Op het schilderij, geschilderd in maart 1932, zien we de afbeelding van Picasso’s Franse minnares, Maria Therese Walter. De stijl van dit schilderij heet kubisme. Het idee van het kubisme is om een ​​object te nemen, het op te splitsen in eenvoudiger delen en vervolgens, vanuit meerdere perspectieven, diezelfde delen opnieuw op canvas te creëren. In ‘Het meisje voor de spiegel’ kan men het beeld van ijdelheid beschouwen. De afbeelding lijkt op het eerste gezicht vrij eenvoudig, maar als je goed kijkt, kun je in alle delen van de afbeelding verschillende diepe symbolen vinden.

8. Guernica

Dit is misschien wel een van de beroemdste schilderijen van Picasso. Dit is niet zomaar een gewoon beeld, maar ook een krachtig politiek statement. Hier bekritiseert de kunstenaar het nazi-bombardement op de Baskische stad Guernica tijdens burgeroorlog in Spanje. Het schilderij is 3,5 meter hoog en 7,8 meter lang en is een krachtige aanklacht tegen de oorlog. De gebruikte schilderstijl is een combinatie van pastoraal en episch in zwart-wit. Guernica is een nauwgezette weergave van de tragedies van oorlog en het lijden van burgers.

7. Drie muzikanten

In de titel van het schilderij staat de naam van een serie die Picasso in 1921 in Fontainebleau bij Parijs voltooide. Dit is een vrij groot schilderij van formaat - de breedte en hoogte zijn meer dan 2 meter. Het maakt gebruik van de synthetische stijl van het kubisme, waardoor het kunstwerk een opeenvolging van vlakken, lijnen en bogen wordt. Op elk schilderij onder deze titel zijn Harlekijn, Pierrot en een monnik afgebeeld. Deze drie symbolische helden zouden respectievelijk Picasso zelf, Guillaume Apollinaire en Max Jacob zijn. Apollinaire en Jacob waren erg goede vrienden Picasso in de jaren 1910. Sommige historici zijn echter van mening dat De drie muzikanten Picasso's late reactie zijn op Matisse en zijn De pianoles.

• Zittende vrouw.

Maria Teresa Walter

Net als ‘Guernica’ werd ook dit kunstwerk in 1937 gemaakt. De muze van Picasso was Maria Teresa Walter, en hij creëerde veel rustige beelden van haar. Veel mensen geloven dat dit schilderij lijkt op de koningin vanaf het dek speelkaarten– dergelijke beelden worden vaak ontworpen met strepen. Het werk is ook gedaan in de kubistische stijl, samen met de polarisatie van rode en groene kleuren.

5. Dora Maar met een kat

Op het schilderij, dat Picasso in 1941 schilderde, is zijn Kroatische minnares afgebeeld zittend op een stoel met een kleine kat op haar schouder. Tijdens zijn tienjarige relatie met Dora Maar schilderde Picasso haar portretten vele malen. Dora was zelf een surrealistische fotograaf. Dit schilderij wordt beschouwd als een van de minst agressieve afbeeldingen van Dora Maar, maar ook als een van de meest dure schilderijen in de wereld. In de compositie toonde Picasso uitzonderlijke aandacht voor details, waarvan er vele symbolisch zijn.

4. Blauw naakt

"Blue Nude" is een van Picasso's eerste meesterwerken. Het is geschilderd in 1902. Dit schilderij komt uit blauwe periode Picasso. Op dit moment gebruikte Picasso een bleke, koude kleur blauw als de dominante kleur in zijn schilderijen en schetsen. De meeste van zijn schilderijen tijdens de Blauwe Periode weerspiegelden sterke emoties met behulp van één enkele kleur. Het “blauw naakt” zit met haar rug naar ons toe in foetushouding. Het schilderij biedt geen subtekst en de emoties zijn niet duidelijk.

3. Avignon-meisjes

Dit meesterwerk werd geschilderd in 1907 en is een van de meest typische voorbeelden van het kubisme in de schilderkunst. Het schilderij gaat verder dan de traditionele compositie en presentatie. Picasso's innovatieve gebruik van vervormd vrouwenlichamen En geometrische vormen. Geen van de figuren is afgebeeld met traditionele vrouwelijkheid en de vrouwen komen enigszins dreigend over. Het kostte Picasso negen maanden om dit schilderij te voltooien. Ook dit schilderij weerspiegelt de invloed van de Afrikaanse kunst.

• Naakt, groen

bladeren en buste

Het schilderij, geschilderd in 1932, toont opnieuw de minnares van Picasso, Maria Therese Walter. Het doek is ongeveer anderhalve meter lang en hoog en was binnen één dag klaar. Dit schilderij wordt beschouwd als een van Picasso's grootste prestaties tijdens het interbellum. Het creëert illusies en wordt als zeer sexy beschouwd.

1. Huilende vrouw

Het olieverfschilderij "De huilende vrouw" werd in 1937 door Picasso gemaakt. Er wordt aangenomen dat dit schilderij een voortzetting is van het thema van de tragedie die in Guernica wordt afgebeeld. Door de huilende vrouw te schilderen richtte Picasso zich direct op het menselijke aspect van het lijden en creëerde zo een uniek, universeel beeld. Dit schilderij completeerde de serie die Picasso schilderde als teken van protest. Model voor het schilderij (en ook voor de hele serie) was Dora Maar, die werkte als beroepsfotograaf.

Dit waren de meeste beroemde schilderijen Pablo Picasso.

Bedankt voor uw aandacht!

Opkomst van Elite B Het oude Griekenland De intellectuele elite onderscheidt zich als een bijzondere beroepsgroep: de bewaarder en drager van hogere kennis. de menigte, de intellectuele elite. Tijdens de Renaissance verdeelde F. Petrarca de mensen in het gepeupel, verachtelijke mensen - ongeschoolde medeburgers, zelfingenomen onwetenden - en de intellectuele elite. De theorie van elites De theorie van elites ontwikkeld aan het begin van de 19e-20e eeuw (Poretto)

De theorie van elites, in ieder geval sociale groep Er is een hoogste geprivilegieerde laag. Volgens de theorie van de elites is er in elke sociale groep een hoogste geprivilegieerde laag die de functies van management en culturele ontwikkeling vervult. Elite De elite is het deel van de samenleving dat het meest in staat is tot spirituele activiteit, begiftigd met hoge morele en esthetische neigingen, wat vooruitgang garandeert. De elite wordt gekenmerkt door een hoge mate van activiteit en productiviteit. Het staat meestal in contrast met massa.

De theorie van de elites Stabiele denkpatronen van de elite De elite is in staat stabiele denkpatronen, beoordelingen en vormen van communicatie, gedragsnormen, voorkeuren en smaken te ontwikkelen. elitecultuur Een treffend voorbeeld van de ontwikkeling van dergelijke voorbeelden en standaarden is de elitecultuur

Elitekunst Speciale distributie elite kunst ontvangen aan het begin van de twintigste eeuw. de kunst van het waarachtig zijn esthetisch genot Het manifesteerde zich in de verscheidenheid aan richtingen van het modernisme (abstractionisme, kubisme, surrealisme, enz.), die gericht waren op het creëren van kunst van pure vorm, de kunst van echt esthetisch genot, verstoken van enige praktische betekenis en sociale betekenis.

Elite-cultuur

Ingevuld door: leerling B van groep 9

Gemeentelijke onderwijsinstelling middelbare school nr. 23

Novikova Jana

Gecontroleerd door: Doroshenko I.A.

Elite-cultuur - een verzameling individuele creaties die worden gemaakt bekende vertegenwoordigers bevoorrecht deel van de samenleving of op verzoek van professionele makers.

Motto : “Kunst omwille van de kunst”

Oorsprong

Historisch gezien is de elitecultuur ontstaan ​​als de antithese van de massacultuur, en de betekenis ervan manifesteert haar belangrijkste betekenis in vergelijking met de laatste.

(Productie: Jevgeni Onegin)

Tekenen van een elitecultuur

• Gemaakt door professionals
• Ontworpen voor een kleine kring van experts
• Moeilijk waar te nemen en te assimileren

• Complex van vorm en inhoud
• Er wordt geen commercieel gewin nagestreefd
• Is een manier van zelfexpressie

De meeste werken elitaire cultuur hebben in eerste instantie een avantgardistisch of experimenteel karakter. Ze gebruiken artistieke media, wat na enkele decennia duidelijk zal worden voor het massabewustzijn.

Voorbeelden van elitecultuur

• Filmpjes van Federico Fellini
• Boeken van Franz Kafka
• Schilderijen van Pablo Picasso
• Orgelmuziek

Filmpjes van Federico Fellini

Federico Fellini- Italiaanse filmregisseur. Winnaar van vijf Oscars en de Gouden Palm op het filmfestival van Cannes.

Boeken van Franz Kafka

Franz Kafka- een van de vooraanstaande Duitstalige schrijvers van de 20e eeuw, van wie de meeste werken postuum werden gepubliceerd.

Schilderijen van Pablo Picasso

Pablo Picasso-De grondlegger van het kubisme, waarbij een driedimensionaal lichaam op een originele manier werd getekend als een reeks met elkaar gecombineerde vlakken. Picasso werkte veel als graficus, beeldhouwer, keramist, enz.

Orgelmuziek

Orgelmuziek - muziek die bedoeld is om te worden uitgevoerd op een solo-orgel of begeleid door andere muziekinstrumenten.

Bronnen

• wikipedia.org
• kakprosto.ru
• yandex.ru/images