John William Waterhouse werd in april 1849 geboren in de hoofdstad van Italië. Zijn ouders waren tevreden beroemde artiesten. Toen de jongen een beetje opgroeide, besloot het gezin na een aantal jaren in Italië terug te keren naar Londen voor een permanent verblijf.

Vanaf de zeer vroege kinderjaren John zag hoe zijn ouders schilderden; andere kunstenaars, dichters en muzikanten kwamen vaak bij hen thuis. De sfeer zelf Eeuwige stad riep ook speciale dromen op die verband hielden met prachtige sculpturen, verbazingwekkende fonteinen, majestueuze gebouwen en architectonische monumenten, die Rome versierde, het een bijzondere charme gaf en het onderscheidde van veel Europese steden. Het was het geheel van alle omstandigheden uit Johns jeugd die zijn werk tot het zogenaamde late prerafaëlitisme leidden. Het is echter vermeldenswaard dat Waterhouse nooit formeel tot deze beweging heeft behoord.

Het lijdt geen twijfel dat het beeld van Rome voor altijd in het hart van de kunstenaar is gegrift. De heldinnen van zijn schilderijen schilderde hij vaak tegen de achtergrond van Italiaanse landschappen. Kortom, de kunstenaar beeldde vrouwelijke beelden af, ontleend aan oude mythen, legenden en enkele literaire werken met mystieke of historische inhoud, voornamelijk uit de Renaissance. Waterhouse wordt beschouwd als een van de helderste vertegenwoordigers van deze trend, die de cultus van de Mooie Dame of vrouwelijke godin predikte, die in veel opzichten de creaties van de grote Raphael probeerde te imiteren en vrouwelijke beelden op hun eigen manier interpreteerde.

Eerste lessen in schilderen, compositie, perspectief en combinatie kleur bereik, kreeg de jongen van zijn vader. Zijn hele leven omringde de kunst hem en hij absorbeerde zijn liefde ervoor letterlijk met de melk van zijn kunstenaarsmoeder. Familieleden en goede vrienden noemden hem vaak ‘Nino’.

Op 21-jarige leeftijd slaagde Waterhouse met succes voor de examens aan de prestigieuze British Royal Academy of Arts, waar hij vervolgens, net als in de Grosvenor Gallery, vele tentoonstellingen van zijn werken organiseerde. Voordat hij naar deze school ging, hielp de jongeman zijn vader in zijn atelier. Deze ervaring was erg nuttig voor de jongeman. Schilderen en beeldhouwen aan de Academische School werden gegeven door de kunstenaar Pickersgill.

Vroege werken jonge man sommige details van de compositie en afbeeldingen lijken op schilderijen beroemde schilder , Britse kunstenaar De in Nederland geboren kunstenaar was de beroemdste en bestbetaalde kunstenaar uit het Victoriaanse tijdperk.

Nog een schilder die er ook een grote invloed op had vroeg werk Waterhouse, was, zijn een prominente vertegenwoordiger Victoriaans academisme, de zogenaamde salonkunst, ook tot op zekere hoogte dicht bij de Prerafaëlieten.

Maar we benadrukken dat de imitatie van relatief korte duur was en dat John Waterhouse al snel zijn eigen stijl ontwikkelde, die op harmonieuze wijze classicisme, romantiek, fantasie en realiteit combineerde. Sommige werken kunnen worden geclassificeerd als impressionisme.

Schilderijen aan klassieke thema's werden niet alleen tentoongesteld op zijn studieplek, maar ook in de Society of English Artists en de Dudley Gallery en waren een groot succes en trokken de aandacht met romantische en dromerige onderwerpen.

Op vijfentwintigjarige leeftijd (1874) presenteerde John Waterhouse zijn eerste groot werk"Droom en zijn stiefbroer De Dood”, die, zoals veel tijdgenoten opmerkten, door alle toeschouwers met luide vreugde werd onthaald. De film kreeg uitstekende recensies van talrijke critici, en de kunstenaar werd populair. Dit schilderij werd vervolgens in vrijwel al zijn tentoonstellingen opgenomen.

In een schilderij gebaseerd op oude Griekse mythologie, toont twee jonge mannen die pas onlangs pijpen bespeelden en in de hoek op een klein rond nachtkastje bleven liggen. De muziek had blijkbaar een sterke hypnotiserende werking op hen en ze dommelden in vrijwel dezelfde positie in als waarin ze de muziek oefenden. Een van de jonge mensen houdt felrode klaprozen in zijn handen, die nog geen tijd hebben gehad om te verdorren. Hoogstwaarschijnlijk is deze jongeman een droom, aangezien zelfs de bloemen, alsof ze gesust werden door de prachtige muziek van de pijp, gewoon in slaap vielen.

De kunstenaar gaf een vreemde naam aan zijn schilderij, dat zijn beroemdste werd: 'Step Brothers'. Waterhuis voor een lange tijd Ik was op zoek naar de meest geschikte naam voor mijn eerste aanzienlijk werk. Zoals onderzoekers van zijn werk hebben vastgesteld, probeerde hij een flink aantal opties uit waarbij de mate van relatie tussen de jonge mannen veranderde. Laten we u eraan herinneren dat de afbeelding in het origineel 'Sleep and His Half Brother Death' heet. In de Russische vertaling kun je de woorden "inheems", "halfbloed" en zelfs "tweelingbroer" vinden. In sommige publicaties over buitenlandse kunst wordt de titel van dit schilderij aangetroffen als “Hypnos en Thanatos”. Volgens mythen Het oude Griekenland, Slaap en Dood zijn tweelingbroers. Hun moeder is de godin van de nacht, Nekta, en hun vader is de god van de duisternis, Erebus, die ook hun oom is.

Het ontbrak John Waterhouse duidelijk aan inspiratie in Foggy Albion, en hij maakte herhaaldelijk uitstapjes naar zijn geliefde, unieke zonnige Italië, vol legendes en mythen. Het oude Rome. Hier absorbeerde de kunstenaar gretig levendige beelden Italiaanse vrouwen en de unieke aard van dit schiereiland.

De werken uit deze periode laten duidelijk de interesse van de kunstenaar zien in de thema's van het prerafaëlitisme, afbeeldingen van tragische momenten in het lot van machtige vrouwen ("Circe Invidioza", "Cleopatra", "Circe loring Odysseus", anderen), evenals in plein-air schilderen.

Waterhouse schilderde echter veel schilderijen gebaseerd op Engelse legendes, waaronder de beroemde koning Arthur. Eén van deze schilderijen is “The Lady of Shalott” (1888), dat het verhaal vertelt van Elaine van Estolat, die stierf aan haar liefde voor de ridder Lancelot, een van de personages in de legende van koning Arthur en een personage in de boeken van Alfred Tennyson. gedicht "The Witch of Shalott", bekend bij Russische lezers. Er rust een vloek op het meisje: ze moet haar hele leven gevangen zitten in een van de onneembare torens op het kleine eiland Shalott en voortdurend wandtapijten weven. Het is haar verboden uit de ramen te kijken, maar aan de muur tegenover het raam hangt een spiegel, die alles weerspiegelt wat er achter deze blinde muren gebeurt. Elaine kijkt af en toe in de spiegel en er verschijnen echte afbeeldingen op haar prachtige wandtapijten die ze in deze magische spiegel ziet. Maar op een dag ziet ze in de spiegel onverwacht een mooie jongeman, Sir Lancelot. De kluizenaar schendt de voorwaarde en kijkt uit een klein raam. Deze onvrijwillige actie leidt tot een tragedie: de spiegel barst, maar het meisje weet op de een of andere manier op mysterieuze wijze te ontsnappen. Aan de oever van een riviertje ziet ze een boot, klimt erin en wijst hem in de richting waar Lancelot op zijn paard racete. De droevige melodie die het meisje neuriet, wordt haar ‘zwaan’-afscheidslied en ze sterft.

In totaal schreef Waterhouse drie versies op basis van dit gedicht. In de eerste van hen beeldde de kunstenaar een meisje in een boot af. Haar ogen zijn verdrietig en gericht op de onbekende afstand. Misschien wacht er een grote op haar ware liefde naar de ridder die even door het raam flitste. Het witte gewaad symboliseert zuiverheid en onschuld. Op de achtersteven zie je een prachtig, nog niet helemaal afgemaakt wandtapijt, waarvan een deel in het water ligt. Het prachtige landschap, als herinnering aan Italië, is nogal somber. Vertrekkend van de Pereraphaelitische tradities schilderde de schilder het zonder individuele details te specificeren, waarbij hij al zijn aandacht aan de heldin besteedde.

Vervolgens maakt de schilder nog twee doeken over dit onderwerp. In 1894 verscheen het schilderij "The Lady of Shalott Looks at Lancelot", waarop het meisje wordt afgebeeld op het moment dat ze uit het raam kijkt en een ridder ziet. Draden zijn om haar lichtbruine jurk gewikkeld en achter haar is een gebarsten spiegel te zien. Het gezicht van het meisje drukt haar eerste gevoelens uit voor wat haar is ontnomen.

In 1911 schilderde de kunstenaar de derde versie van dit verhaal, ‘Shadows Are Pursuing Me’. Merk op dat dit een heel ander beeld is, dat wordt benadrukt door haar dieprode jurk, in tegenstelling tot de vorige opties. Hier zien we geen naïef meisje, maar een sensuele dame. Een kleine, gezellige kamer wordt verlicht door de heldere zonnestralen. De pose van de heldin doet meer denken aan een verveelde jongedame die niet lang opgesloten zal blijven, maar zal bezwijken voor de verleiding om naar de echte, in plaats van de denkbeeldige, wereld te kijken. Mogelijk poseerde zijn vrouw voor hem voor deze foto.

In 1883 werd de vrouw van John Waterhouse de kunstenaar Esther Kenworthy, die ook bekendheid verwierf; haar schilderijen werden vaak tentoongesteld op de Royal Academy of Arts. Het gezin kreeg twee kinderen. Helaas stierven ze op jonge leeftijd. Maar het huwelijk van twee creatieve mensen, ondanks dit zware verlies, gelukkig te noemen. In 1885 werd John Waterhouse verkozen tot lid van de Koninklijke Academie, en tien jaar later werd hij academicus.

Een andere favoriete heldin van de kunstenaar is Ophelia. In 1889 beeldt de schilder haar af in een weiland, omgeven door gras en vage wilde bloemen. Bijna de hele ruimte van de foto wordt ingenomen door het beeld van een slank meisje. Het is duidelijk dat de auteur zijn heldin bewondert. Op het doek uit 1894 zit Ophelia nadenkend aan de oever van het meer. In 1910 beeldt Waterhouse een meisje af bij een riviertje. Ze houdt zich vast aan de boom en is psychologisch al klaar om de fatale stap te zetten. In deze tijd maakte hij veel portretten van beroemde mensen.

Sinds het begin van de 20e eeuw accepteert Waterhouse actieve deelname in veel publieke organisaties van kunstenaars in Groot-Brittannië.

Tijdens zijn leven maakte Waterhouse meer dan 200 schilderijen. Zijn werken zijn op talloze tentoonstellingen in Engeland en de rest van de wereld geweest, als onderdeel van de symbolistische beweging, en zijn overal een doorslaand succes geweest. Ze werden niet alleen bewonderd door aanhangers van symboliek of prerafaëlitisme, maar ook door gewone toeschouwers. Er is iets in deze schilderijen dat niet weg kan gaan onverschillig persoon, en maakte zelfs voor het eerst kennis met het werk van de beroemde Engelse schilder. Iedereen zal er iets in vinden dat dicht bij zijn wereldbeeld ligt en zal de plot op zijn eigen manier lezen. Dit is waarschijnlijk wat het is grote macht echte kunst.

Zijn vrouwelijke portretten zijn in bijna alle landen van de wereld enorm populair geworden en worden niet alleen gewaardeerd als kunstwerken, maar worden ook door verzamelaars gekocht als winstgevende investering financiële middelen. De schilder kon het drama van de situatie met groot realisme overbrengen en blijk geven van uitstekend meesterschap compositie technieken en de techniek van een groot meester. Maar toch kreeg hij volgens veel critici zijn populariteit dankzij de wonderbaarlijke charme van zijn modellen.

Als we de talrijke schilderijen van de kunstenaar nader bekijken, zullen we merken dat de heldinnen van zijn werk vaak niet alleen vrouwen uit mythen en legenden waren, maar eerder krachtige vrouwen met een tragisch lot.

Het zijn deze omstandigheden die Waterhouse dwingen de helderste beelden uit het onderbewustzijn te kiezen.

Helaas is er heel weinig bekend over zijn persoonlijke leven - slechts een paar brieven zijn bewaard gebleven. Zelfs zijn modellen, die voor hem poseerden tijdens het maken van zijn schilderijen, zijn lange tijd een onoplosbaar mysterie geweest voor onderzoekers van zijn werk.

Op sommige doeken zijn kenmerken van hetzelfde model duidelijk zichtbaar. Nog niet zo lang geleden identificeerden onderzoekers van het werk van deze grote kunstenaar haar identiteit. Dit is Miss Muriel Foster, geschreven als Miranda, Isolde, Psyche en verschillende anderen. Mary Lloyd poseerde ook voor de kunstenaar, wiens beeld te zien is op Lord Leightons meesterwerk ‘Burning June’.

Ondanks hevige pijn als gevolg van een ernstige ziekte, heeft de kunstenaar, afgelopen decennium zijn hele leven was hij ook actief betrokken bij de schilderkunst. Pas op het allerlaatste uur liet hij de penselen los.

John Waterhouse is overleden kanker in februari 1917, begraven in Londen op Kensal Green Cemetery.

In 1992 verscheen zijn afbeelding op postzegel Groot-Brittannië.

Esther Waterhouse overleefde haar man 27 jaar en stierf in 1944.

Tegenwoordig is John Waterhouse een van de meesten lieve kunstenaars niet alleen in Groot-Brittannië, maar over de hele wereld. In 2006 werd bijvoorbeeld het schilderij ‘Saint Cecilia’ bij Christie’s voor £ 6,6 miljoen verkocht aan de Webber Foundation.

John William Waterhouse is een klassieker uit de Engelse schilderkunst uit de late 19e en vroege 20e eeuw, een van de duurste en populairste kunstenaars in Groot-Brittannië (zijn schilderij ‘Saint Cecilia’ werd bij Christie’s verkocht voor 6 miljoen pond sterling). Maar ongeacht de prijs van zijn werken is het gewoon heel erg goede kunstenaar, die lange tijd in Rusland niet zo beroemd was als hij verdient. Hij creëerde een verbazingwekkende galerij met vrouwelijke afbeeldingen, waarbij hij mythen of oude literaire werken als onderwerp voor zijn schilderijen koos.

The Lady of Shalott, 1884 (The Lady of Shalott - Elaine of the Lily Maid, een personage in de legendes van koning Arthur en de ridders Ronde tafel, een meisje dat stierf aan onbeantwoorde liefde aan Lancelot)

Waterhouse heeft zijn privéleven altijd beschermd tegen nieuwsgierige blikken, er is zo weinig over hem bekend, behalve de meest fundamentele mijlpalen van zijn biografie. En er bleef niets anders over dan een paar willekeurig overgebleven brieven die de geheimen van zijn leven konden ophelderen.

Lot. 1900

Waterhouse werd in 1849 in Rome geboren in de familie van een kunstenaar, maar zijn familie keerde al snel terug naar Engeland. De toekomstige kunstenaar kreeg zijn eerste schilderlessen van zijn vader en op 21-jarige leeftijd ging hij naar de Royal Academic School van de Royal Academy of Art. Vroege werken van de meester, tentoongesteld in de Koninklijke Academie en beroemde galerijen, genaamd grote belangstelling aan de jonge kunstenaar.

Heiligdom. 1895

De kunstenaar bezocht meerdere malen Italië en na zijn huwelijk met de kunstenaar Esther Kenworthy in 1883 vestigde hij zich in Engeland. De belangstelling voor zijn werken werd steeds groter, schilderijen werden aangekocht voor de beste collecties, waaronder de koninklijke.

Lamia. 1905

Twee van de kinderen van de kunstenaar stierven vroeg, maar zijn huwelijk was gelukkig - het paar, dat een gemeenschappelijk verdriet had ervaren, verzamelde zich en wijdde hun leven aan elkaar.

Jason en Medea. 1890

Ophelia. 1889

Waterhouse werd beschouwd als een symbolist. Sommige onderzoekers geloofden dat hij deel uitmaakte van de Prerafaëlieten, maar de kunstenaar behoorde officieel tot geen enkele artistieke groep.

Ziel van een roos. 1908

In 1885 werd Waterhouse verkozen tot lid van de Royal Academy of Art en tien jaar later werd hij academicus.

Nereïde. 1901

Tijdens zijn leven schilderde Waterhouse meer dan 200 schilderijen over mythologische en literaire onderwerpen.

Tovenares. 1911

De laatste jaren van de kunstenaar werden gecompliceerd door een ernstige ziekte, maar hij bleef net zo hard werken. In 1917 stierf hij aan kanker. Zijn vrouw overleefde hem met 27 jaar.

Psyche opent de deur naar de tuin van Eros. 1904

En nog een paar werken van de meester:

Ophelia. 1894

Borey. 1902

Magische bal. 1902

Ariadne. 1898

Een verhaal uit de Decameron. 1916

Miranda. Storm. 1916

Penelope en de vrijers. 1912

Wilde bloemen. 1902

Mooie Rosalinde. 1917

Waterhouse John William, Engelse kunstenaar. John William Waterhouse werd in 1849 in Rome geboren als zoon van een kunstenaar. In de jaren 1850 keerde het gezin terug naar Engeland. In het begin van de jaren zeventig van de negentiende eeuw, voordat hij naar de Royal Academy School ging, assisteerde Waterhouse zijn vader in zijn atelier. Waterhouse studeerde schilderkunst en beeldhouwkunst onder leiding van de kunstenaar Pickersgill. Waterhouse's vroege werken over klassieke thema's in de geest van Sir Lawrence Alma-Tadema en Frederic Leighton waren te zien in de Royal Academy of Art, de Society of British Artists en de Dudley Art Gallery.

Tijdens de late jaren 1870 en 1880 maakte Waterhouse verschillende reizen naar Italië. Na zijn huwelijk met Esther Kenworthy in 1883 vestigde Waterhouse zich in Primrose Hill Studios. De kunstenaars Arthur Rackham en Patrick Caulfield woonden er ook. In 1884 kreeg Waterhouse erkenning; zijn schilderij The Lady of Shalott (1884, Tate Gallery, Londen) werd na een tentoonstelling op de Academie verworven door Sir Henry Tate. Schilderwerken Deze periode toont de groeiende belangstelling van Waterhouse voor thema's die verband houden met de Prerafaëlieten, vooral in het creëren van beelden van tragische of krachtige femme fatales(Circe Invidioza, 1892; Cleopatra, 1890; Circe lokt Odysseus, 1891 en andere schilderijen), evenals naar plein air schilderen. In 1885 werd John William Waterhouse verkozen tot lid van de Koninklijke Academie en in 1895 werd hij academicus. Scriptie werk Het schilderij van Waterhouse was de Nereid (verfijnd door de meester, de definitieve versie van het schilderij was in 1901).

Halverwege de jaren tachtig van de negentiende eeuw exposeerde Waterhouse veel in de Grosvenor Gallery, de New Gallery en op provinciale tentoonstellingen in Birmingham, Liverpool en Manchester. Schilderijen uit deze periode werden op grote schaal getoond in Engeland en in het buitenland als onderdeel van de internationale symbolistische beweging. Begin jaren 1890 begon Waterhouse portretten te schilderen. Sinds de jaren 1900 is hij actief betrokken bij verschillende publieke organisaties van kunstenaars en kunstenaars in Engeland. De schilderijen van de kunstenaar worden vaak toegeschreven aan de Prerafaëlieten, hoewel Waterhouse formeel niet tot deze stroming behoorde.

Tijdens zijn leven schilderde Waterhouse meer dan tweehonderd schilderijen over mythologische, historische en literaire onderwerpen. Waterhouse deelde de prerafaëlitische interesse in onderwerpen ontleend aan poëzie en mythologie. Hij bracht onmiskenbaar het drama van het moment over en demonstreerde een briljante beheersing van compositie en schildertechniek. De kunstenaar dankt zijn blijvende populariteit echter vooral aan de charme van zijn sombere modellen (men gelooft dat bij het schilderen van “The Lady of Shalott” het model de vrouw van de kunstenaar was).

In 1908-1914 maakte Waterhouse een aantal schilderijen gebaseerd op literaire en literaire thema's mythologische verhalen(Miranda, Tristan en Isolde, Psyche, Persephone en anderen). Op deze schilderijen schildert de kunstenaar zijn favoriete model, onlangs door Waterhouse-geleerden Ken en Kathy Baker geïdentificeerd als Miss Muriel Foster. Er is heel weinig bekend over het privéleven van Waterhouse - tot op de dag van vandaag zijn er slechts een paar brieven bewaard gebleven en in feite bleven de persoonlijkheden van zijn modellen jarenlang geheim. Uit memoires van tijdgenoten is ook bekend dat Mary Lloyd, model voor Lord Leightons meesterwerk Burning June, ook voor Waterhouse poseerde. Ondanks dat hij aan een ziekte leed, bleef Waterhouse actief schilderen gedurende de laatste tien jaar van zijn leven tot aan zijn dood aan kanker in 1917. De vrouw van de kunstenaar, Esther Waterhouse, overleefde haar man 27 jaar en stierf in 1944 in een privésanatorium.

Het onderwerp van de PRE-RAPHAELITES bleek zeer uitgebreid te zijn. Het is onmogelijk om de beroemde te negeren Engelse kunstenaarJohannes Willem Waterhuis 1849 - 1917 , wiens werk aan een later stadium wordt toegeschrevenPrerafaëlitisme.

John Waterhouse ontwikkelde een eigen stijl, waarin classicisme, romantiek, fantasie en realiteit op harmonieuze wijze werden gecombineerd. Sommige werken kunnen worden geclassificeerd als impressionisme.

Tijdens zijn leven maakte Waterhouse meer dan 200 schilderijen. Zijn werken zijn op talloze tentoonstellingen in Engeland en de rest van de wereld geweest, als onderdeel van de symbolistische beweging, en zijn overal een doorslaand succes geweest.

Ze werden niet alleen bewonderd door aanhangers van symboliek of prerafaëlitisme, maar ook door gewone toeschouwers. Er zit iets in deze schilderijen dat iemand niet onverschillig kan laten, zelfs niet als hij voor het eerst kennis maakt met het werk van de beroemde Engelse schilder. Iedereen zal er iets in vinden dat dicht bij zijn wereldbeeld ligt en zal de plot op zijn eigen manier lezen. Misschien is dit wel de grote kracht van echte kunst.

IETS OVER DE KUNSTENAAR.

John William Waterhouse werd in april 1849 geboren in de hoofdstad van Italië. Zijn ouders waren behoorlijk beroemde kunstenaars. Toen de jongen een beetje opgroeide, besloot het gezin na een aantal jaren in Italië terug te keren naar Londen voor een permanent verblijf.

De eerste lessen in schilderen, compositie, perspectief en kleurencombinaties kreeg de jongen van zijn vader. Kunst omringde hem zijn hele leven en hij absorbeerde zijn liefde ervoor letterlijk met de melk van zijn kunstenaarsmoeder. Familieleden en goede vrienden noemden hem vaak ‘Nino’.

Op 21-jarige leeftijd slaagde Waterhouse met succes voor de examens aan de prestigieuze British Royal Academy of Arts, waar hij vervolgens, net als in de Grosvenor Gallery, vele tentoonstellingen van zijn werken organiseerde. Voordat hij naar deze school ging, hielp de jongeman zijn vader in zijn atelier. Deze ervaring was erg nuttig voor de jongeman. Schilderen en beeldhouwen aan de Academische School werden gegeven door de kunstenaar Pickersgill.

De vroege werken van de jongeman doen, wat betreft compositie en beeldtaal, denken aan de schilderijen van de beroemde schilder Sir Lawrence Alma-Tadema, een Britse kunstenaar van Nederlandse afkomst die de beroemdste en bestbetaalde kunstenaar uit het Victoriaanse tijdperk was.

Een andere schilder die ook een grote invloed had op het vroege werk van Waterhouse was de Engelse baron Frederic Leighton, een prominente vertegenwoordiger van het Victoriaanse academisme, de zogenaamde salonkunst, die tot op zekere hoogte ook dicht bij de Prerafaëlieten stond.

Op vijfentwintigjarige leeftijd (1874) presenteerde John Waterhouse op de tentoonstelling zijn eerste grote werk, ‘Sleep and His Half-Brother Death’, dat, zoals veel tijdgenoten opmerkten, door alle toeschouwers met luide vreugde werd onthaald. De foto kreeg uitstekende recensies van talloze critici en de kunstenaar werd populair. Dit schilderij werd vervolgens in vrijwel al zijn tentoonstellingen opgenomen.

Laten we deze foto eens nader bekijken.

"Slaap en de dood van zijn stiefbroer"

Het schilderij, gemaakt op basis van de oude Griekse mythologie, toont twee jonge mannen die pas onlangs pijpen bespeelden en in de hoek op een klein rond nachtkastje bleven liggen. De muziek had blijkbaar een sterke hypnotiserende werking op hen en ze dommelden in vrijwel dezelfde positie in als waarin ze de muziek oefenden.

Een van de jonge mensen houdt felrode klaprozen in zijn handen, die nog geen tijd hebben gehad om te verdorren. Hoogstwaarschijnlijk is deze jongeman een droom, aangezien zelfs de bloemen, alsof ze gesust werden door de prachtige muziek van de pijp, gewoon in slaap vielen.

De kunstenaar gaf een vreemde naam aan zijn schilderij, dat zijn beroemdste werd: 'Step Brothers'. Waterhouse heeft lang gezocht naar de meest passende titel voor zijn eerste belangrijke werk. Zoals onderzoekers van zijn werk hebben vastgesteld, probeerde hij een flink aantal opties uit waarbij de mate van relatie tussen de jonge mannen veranderde.

John William Waterhouse.

In 1883 werd de vrouw van John Waterhouse de kunstenaar Esther Kenworthy, die ook bekendheid verwierf; haar schilderijen werden vaak tentoongesteld op de Royal Academy of Arts. Het gezin kreeg twee kinderen. Helaas stierven ze op jonge leeftijd. Maar het huwelijk van twee creatieve mensen kan, ondanks dit moeilijke verlies, gelukkig worden genoemd. In 1885 werd John Waterhouse verkozen tot lid van de Koninklijke Academie, en tien jaar later werd hij academicus.

Ophelia 1889

Een andere favoriete heldin van de kunstenaar is Ophelia. In 1889 beeldt de schilder haar af in een weiland, omgeven door gras en vage wilde bloemen. Bijna de hele ruimte van de foto wordt ingenomen door het beeld van een slank meisje. Het is duidelijk dat de auteur zijn heldin bewondert.

Ophelia 1894

Op het doek uit 1894 zit Ophelia nadenkend aan de oever van het meer.

In 1910 beeldt Waterhouse een meisje af bij een riviertje. Ze houdt zich vast aan de boom en is psychologisch al klaar om de fatale stap te zetten.

In deze tijd maakte hij veel portretten van beroemde mensen.

Sinds het begin van de 20e eeuw is Waterhouse actief betrokken bij vele publieke organisaties van kunstenaars in Groot-Brittannië.

Zijn vrouwenportretten zijn in bijna alle landen van de wereld enorm populair geworden en worden niet alleen gewaardeerd als kunstwerken, maar worden ook door verzamelaars gekocht als een winstgevende investering.

De schilder kon het drama van de situatie met groot realisme overbrengen, waarbij hij blijk gaf van een uitstekende beheersing van compositietechnieken en de techniek van een grote meester. Maar toch kreeg hij volgens veel critici zijn populariteit dankzij de wonderbaarlijke charme van zijn modellen.

Als we de talrijke schilderijen van de kunstenaar nader bekijken, zullen we merken dat de heldinnen van zijn werk vaak niet alleen vrouwen uit mythen en legenden waren, maar eerder krachtige vrouwen met een tragisch lot.

Tegenwoordig is John Waterhouse een van de duurste artiesten, niet alleen in Groot-Brittannië, maar over de hele wereld. In 2006 werd het schilderij ‘Saint Cecilia’ bijvoorbeeld bij Christie’s voor £ 6,6 miljoen verkocht aan de Webber Foundation.

GALERIJ VAN DE WERKEN VAN DE KUNSTENAAR.

Sint-Cecilia.

Johannes Willem Waterhuis .Magische cirkel.

Het schilderij toont een heks of tovenares die een vurig vuur op de grond schetst. magische cirkel om ruimte te creëren voor de beoefening van hekserij.

De macht van de heks wordt benadrukt door haar vastberaden uitdrukking, haar uitsluiting van de kraai en de kikker - destijds populaire symbolen van magie - en haar controle over de rookkolom die uit de ketel komt. De paal blijft recht, in plaats van naar de zijkanten te verspreiden of te zwaaien onder invloed van de wind.

De film werd zeer positief ontvangen door critici en het publiek.

Johannes Willem Waterhuis. Pluk snel uw rozen. 1909

Het schilderij toont mooie meisjes die bloemen plukken in een uitgestrekte weide. De titel is ontleend aan het 17e-eeuwse gedicht ‘To the Virgins: Hasten to Catch Up’, geschreven door Robert Herrick. De dichter, die de geneugten van de jeugd en de lente verheerlijkt, adviseert om bescheidenheid opzij te zetten en snel een trouwjurk aan te trekken, omdat de jeugd vluchtig is en 'het moment van zonsondergang dichterbij komt'.

Pluk snel uw rozen
Alles is onderhevig aan veroudering,
Bloemen, die nu voor iedereen dierbaarder zijn,
Morgen zullen ze een schaduw worden.

De eerste versie van het schilderij “Pick the Roses Quickly” 1908

Waterhuis, Johannes Willem . "Miranda en de Storm"

Miranda is een naïef 15-jarig meisje, de enige dochter van de hertog Prospero . Zij en haar vader werden kluizenaars op het eiland vanwege haar oom Antonio, die de troon wilde overnemen. Miranda woont sinds haar derde jaar op een onbewoond eiland. Op een dag leden hun landgenoten, de Napolitanen, onder wie de jonge prins Ferdinand, door een storm schipbreuk en kwamen ook op dit eiland terecht.

Duke Prospero, een tovenaar, stuurt Ariël , de geest die hem dient, volgt Ferdinand en organiseert de zaak zodat de prins en Miranda verliefd op elkaar worden. De voorbereidingen voor de bruiloft werden de reden voor de terugkeer van de hertog en Miranda naar de beschaving.

Lot.

"Psyche opent de deur naar de tuin van Eros" 1904

Decameron.

Hylas en de nimfen.

Diogenes.

Tristan en Isolde

Circe.

) is een Engelse kunstenaar wiens werk wordt toegeschreven aan de latere fase van het prerafaëlitisme. Bekend om zijn vrouwelijke afbeeldingen, die hij ontleende aan de mythologie en literatuur.

Leven

Geboren in Rome, in een familie van kunstenaars. Ze verhuisden later naar Londen, waar Waterhouse de rest van zijn leven woonde. Aanvankelijk leerde hij schilderen van zijn vader, en in 1870 ging de jongeman naar de Royal Academy of Arts.

De vroege werken van de kunstenaar tonen de invloed van Alma-Tadema en Frederic Leighton. In 1874, op vijfentwintigjarige leeftijd, presenteerde hij op een tentoonstelling het schilderij “ Slaap en zijn halfbroer Dood”, dat goed werd ontvangen door critici en vervolgens tot aan de dood van de kunstenaar bijna elk jaar werd tentoongesteld.

In 1883 trouwde Waterhouse met de kunstenaar Esther Kenworthy, wiens schilderijen ook te zien waren in tentoonstellingen in de Royal Academy of Arts. Ze kregen twee kinderen die vroeg stierven, maar desondanks was het huwelijk gelukkig.

Staat op een Britse postzegel uit 1992.

Modellen voor kunstwerken

De kunstenaar dankt zijn blijvende populariteit echter vooral aan de charme van zijn sombere modellen. Er wordt aangenomen dat het model bij het schilderen van “The Lady of Shalott” de vrouw van de kunstenaar was.

In 1908-1914 creëerde Waterhouse een aantal schilderijen gebaseerd op literaire en mythologische onderwerpen ("Miranda", "Tristan en Isolde", "Psyche", "Persephone" en anderen). Op deze schilderijen schildert de kunstenaar zijn favoriete model, onlangs door Waterhouse-geleerden Ken en Kathy Baker geïdentificeerd als Miss Muriel Foster. Er is heel weinig bekend over het privéleven van Waterhouse - tot op de dag van vandaag zijn er slechts een paar brieven bewaard gebleven en in feite bleven de persoonlijkheden van zijn modellen jarenlang geheim. Uit de memoires van tijdgenoten is ook bekend dat Mary Lloyd, model voor Lord Leightons meesterwerk "Burning June", ook poseerde voor Waterhouse.

Creatie

Een van de meest beroemde schilderijen Waterhouse wordt beschouwd als "The Lady of Shalott", opgedragen aan Elaine of Astolat (ook bekend als de Lily Maid) - een meisje dat stierf door onbeantwoorde liefde voor de ridder Lancelot, een personage uit de legendes van koning Arthur en de heldin van Tennysons gedicht "The Heks van Shalott”. Waterhouse maakte drie versies van het schilderij: in 1888, 1896 en 1916.

Sommige werken

• "Het Orakel in twijfel trekken", 1884 (Tate Gallery, Londen)
• "De magische cirkel", 1886 (Tate Gallery, Londen)
• "De Vrouwe van Shalott", 1888 (Tate Gallery, Londen)
• "Ophelia", 1889, 1894, 1910
• "Ulysses en de sirenes", 1891 ( Nationale Galerij Victoria, Melbourne)
• « Circe biedt de beker aan Ulysses aan", 1891
• "La Belle Dame zonder Merci", 1893
• « Sirene", OK. 1900
• « Kristallen bol", 1902
• « Boreas", 1903
• "Narcis en Echo", 1903
• "Miranda - "De storm", 1916

Schrijf een recensie van het artikel "Waterhouse, John William"

Opmerkingen

Koppelingen

• (Engels)
• (Engels)
• (Engels)

Fragment dat Waterhouse karakteriseert, John William

Pierre, bewusteloos van angst, sprong op en rende terug naar de batterij, als enige toevluchtsoord tegen alle verschrikkingen die hem omringden.
Terwijl Pierre de loopgraaf binnenging, merkte hij dat er geen schoten op de batterij werden gehoord, maar dat er mensen daar iets aan het doen waren. Pierre had geen tijd om te begrijpen wat voor soort mensen ze waren. Hij zag de senior kolonel met zijn rug naar hem toe op de wal liggen, alsof hij iets beneden onderzocht, en hij zag een soldaat die hij opmerkte, die zich naar voren losmaakte van de mensen die zijn hand vasthielden en riep: 'Broeders!' – en zag nog iets vreemds.
Maar hij had nog geen tijd gehad om te beseffen dat de kolonel was vermoord, dat degene die ‘broeders! Er was een gevangene die voor zijn ogen door een andere soldaat in de rug met een bajonet werd vastgemaakt. Zodra hij de loopgraaf in rende, rende een magere, gele man met een bezweet gezicht in een blauw uniform, met een zwaard in zijn hand, op hem af en riep iets. Pierre, die zich instinctief verdedigde tegen de druk, omdat ze, zonder het te zien, van elkaar wegliepen, zijn handen uitstaken en deze man (het was een Franse officier) met één hand bij de schouder vastpakten, met de andere bij de trotse. De officier liet zijn zwaard los en greep Pierre bij de kraag.
Een paar seconden lang waren ze allebei met bange ogen ze keken naar gezichten die elkaar vreemd waren, en beiden wisten niet wat ze hadden gedaan en wat ze moesten doen. 'Ben ik gevangengenomen of wordt hij door mij gevangengenomen? - dacht elk van hen. Maar het is duidelijk dat de Franse officier eerder geneigd was te denken dat hij gevangen was genomen omdat sterke hand Pierre, gedreven door onwillekeurige angst, kneep steeds strakker in zijn keel. De Fransman wilde iets zeggen, toen plotseling een kanonskogel laag en verschrikkelijk boven hun hoofden floot, en het leek Pierre alsof het hoofd van de Franse officier was afgerukt: hij boog het zo snel.
Pierre boog ook zijn hoofd en liet zijn handen los. Zonder er verder over na te denken wie wie gevangen nam, rende de Fransman terug naar de batterij, en Pierre ging bergafwaarts, struikelend over de doden en gewonden, die volgens hem in zijn benen leken te lopen. Maar voordat hij tijd had om naar beneden te gaan, verschenen er dichte menigten vluchtende Russische soldaten op hem af, die vallend, struikelend en schreeuwend vreugdevol en gewelddadig naar de batterij renden. (Dit was de aanval die Ermolov aan zichzelf toeschreef, waarbij hij zei dat alleen zijn moed en geluk deze prestatie hadden kunnen volbrengen, en de aanval waarin hij naar verluidt St. George's kruisen, die in zijn zak zaten.)
De Fransen die de batterij bezetten, renden weg. Onze troepen riepen ‘Hoera’ en dreven de Fransen zo ver voorbij de batterij dat het moeilijk was ze tegen te houden.
Er werden gevangenen uit de batterij gehaald, waaronder een gewonde Franse generaal, die werd omsingeld door officieren. Massa's gewonden, bekend en onbekend voor Pierre, Russen en Fransen, met gezichten misvormd door lijden, liepen, kropen en renden op brancards uit de batterij. Pierre ging de heuvel op, waar hij meer dan een uur doorbracht, en uit de familiekring die hem accepteerde, vond hij niemand. Er waren er veel er zijn hier dode mensen, hem onbekend. Maar hij herkende er een paar. De jonge officier zat, nog steeds opgerold, aan de rand van de schacht, in een plas bloed. De soldaat met het rode gezicht trilde nog steeds, maar ze brachten hem niet weg.