Fjodor Yakovlevich Alekseev kan met recht worden overwogen schepper van het stadslandschap in de Russische schilderkunst. Nadat hij in Italië alle geheimen van het vakmanschap van zijn beroemde tijdgenoten, de Venetiaanse landschapsschilders Canaletto, Belotto en Guardi, had leren kennen keerde de jonge kunstenaar terug naar zijn geboorteland en raakte gefascineerd door de sobere en slanke schoonheid van Sint-Petersburg. Hij kon de schaal van de hoofdstad aan de Neva voelen, en dit gaf zijn doeken een bijzondere plechtigheid en opgetogenheid.

Het schemerige noorderlicht, de hoge bleke lucht en de vochtigheid van de lucht bepaalden het prachtige zilverblauwe kleurenschema ervan. de beste landschappen. Maar zelfs onder zijn meesterlijk uitgevoerde schilderijen valt het landschap van de Paleisdijk vanaf het Peter en Paul-fort op door zijn subtiliteit en poëzie, wat de documentaire nauwkeurigheid in de weergave van architectuur niet in de weg staat.

Achter de brede spiegel van de volledig stromende Neva, waarlangs boten en vlotten geruisloos glijden, staan ​​langs de dijk prachtige paleizen en een hek dat ze voortzet. Zomertuin . De helderheid van de lijnen wordt verzacht door de afstand en de met vocht verzadigde lucht, en hun weerspiegelingen in de rivier trillen en smelten. Het gevoel van grootsheid en tegelijkertijd gratie wordt hierdoor veroorzaakt klassieke uitstraling Sint-Petersburg. De Staat Tretjakovgalerij kwam uit de collectie van Alexander Sergejevitsj Tanejev.

Schilderen:

Artiest: Fjodor Jakovlevitsj Alekseev (1753/55 – 1824)

Datum van schilderen: 1794

Afmetingen schilderij: 70X108 cm

Permanent tentoongesteld: Tretjakovgalerij. Lavrushinskylaan, 10, hal 6

"Gezicht op de paleisdijk vanaf het Peter en Paul-fort" in de zalen van de Tretyakov-galerij

Over dit schilderij nu bewaard Tretjakovgalerij, schreef dichter Konstantin Batyushkov met bewondering: “ Kijk nu naar de dijk, naar deze enorme paleizen, de een nog majestueuzer dan de ander! Deze huizen zijn de een nog mooier dan de ander! …Wat is dit deel van de stad majestueus en mooi!»

De voorgrond van de foto wordt ingenomen door de muur van het Petrus- en Paulusfort. Wat het stedelijke landschap betreft, creëerde Fyodor Alekseev een ideale harmonieuze wereld op de foto. Water, lucht en architectuur smelten samen tot één onlosmakelijk geheel. Poëzie en nobele, ingetogen bewondering vullen het landschap. Een tijdgenoot van de kunstenaar schreef er enthousiast over “harmonie en transparantie, die het belangrijkste voordeel van zijn penseel vormen.”

Academicus van de Keizerlijke Academie van Beeldende Kunsten Fjodor Alekseev- de eerste meester van het stadslandschap in de Russische schilderkunst. In lyrische schilderijen die met grote subtiliteit werden uitgevoerd, legde hij het sobere uiterlijk van Sint-Petersburg, de schilderachtige schoonheid van Moskou en de poëzie van het dagelijkse stadsleven vast.

Van 1803 tot het einde van zijn leven doceerde Fjodor Alekseev perspectiefschilderen in de landschapsklas van de Academie voor Beeldende Kunsten. Zijn studenten waren dat beroemde artiesten en toekomstige eminente leraren M.N. Vorobjov, F.F. Shchedrin, S.F. Shchedrin.

“Rode Plein in Moskou” Fedor Alekseev. 1801. Tretjakovgalerij

Helaas was het einde van het leven van de geëerde meester triest. Hij stierf in armoede 11 november 1824, drie dagen na het maken van zijn laatste schets van de overstroming in Sint-Petersburg (bij Bolsjoj Theater). Hij werd begraven op de Smolensk-orthodoxe begraafplaats in Sint-Petersburg. Geld voor begrafenissen en hulp grote familie toegekend door de Academie van Beeldende Kunsten.

Alekseev Fedor Jakovlevich (1753-1824). Russische kunstenaar Alekseev Fjodor Yakovlevich Alekseev Fjodor Yakovlevich was de eerste Russische kunstenaar die bekend werd als een meester in de schilderkunst, die op getalenteerde en realistische wijze het stadslandschap weergeeft. Hij werd geboren en getogen in een arm gezin van een wachter aan de Academie van Wetenschappen. In 1766 verzocht de vader om toelating van zijn zoon tot de Academie van Beeldende Kunsten, waarna Fjodor in 1773 een kleine vergoeding ontving gouden medaille voor een meesterlijk uitgevoerd programmalandschap. Vanwege zijn bewezen succes werd hij gestuurd om zijn artistieke vaardigheden te verbeteren in Venetië, waar hij studeerde bij beroemde meesters als D. Moretti en P. Gaspari, en later geïnteresseerd raakte in het stadslandschap van Venetië. Deze bezetting werd niet goedgekeurd door de Academie van Beeldende Kunsten, waardoor Alekseev bij terugkeer naar zijn vaderland geen programma ontving voor nominatie voor een academische titel, maar als decorontwerper naar een theaterschool werd gestuurd.

Terwijl hij dit onbeminde werk doet, maakt hij tegelijkertijd zeer getalenteerde kopieën van schilderijen van de beroemde stadslandschapsschilders A. Canale, B. Bellotto, G. Robert en J. Bernet, wat hem grote bekendheid opleverde. Dit gaf Fjodor Alekseev de kans om eindelijk zijn baan als decorateur op te geven en rechtstreeks aan het stadslandschap te werken. Voor succesvol gemaakte schilderijen met landschappen van Sint-Petersburg kreeg Alekseev uiteindelijk de titel van academicus van de Academie van Beeldende Kunsten.

De beste werken van Fedor Alekseev

Uitzicht op het Michajlovski-kasteel in Sint-Petersburg vanaf de Fontanka

Michailovsky kasteel Sint-Petersburg

Daarna werd hij naar het zuiden van Rusland gestuurd, waar hij twee jaar verbleef en beroemde werken schreef als 'Gezicht op de stad Nikolaev', 'Gezicht op de stad Bakhchisarai' en anderen.

Uitzicht op de stad Nikolajev

Later gaat Fjodor Alekseev namens keizer Paul I naar Moskou en maakt daar ook een serie beroemde werken, waarna hij terugkeert naar Sint-Petersburg en daar tot het einde van zijn dagen zijn werk voortzet.

Boyarplein in het Kremlin van Moskou

Uitzicht op de Sint-Basiliuskathedraal vanaf de Moskvoretskaya-straat

Verlichting op het Kathedraalplein ter ere van de kroning van keizer Alexander I.

Rode Plein in Moskou

Een onderscheidend kenmerk van de kunstenaar Fjodor Alekseev is dat er niet veel werken te vinden zijn die landschappen van Moskou en Sint-Petersburg uitbeelden die in de 18e eeuw zijn gemaakt.

Panoramisch zicht op Tsaritsyno

Plein voor de kathedraal van de veronderstelling in het Kremlin van Moskou

Kathedraalplein in het Kremlin van Moskou

Trinity-Sergius Lavra

In 1802 begon Fjodor Yakovlevich Alekseev les te geven aan de Academie van Beeldende Kunsten. Op dit moment waren zijn studenten S.F. Shchedrin en M.N.

Helaas stierf Fedor Yakovlevich Alekseev als een arme man en werd begraven op de Smolensk-orthodoxe begraafplaats in Sint-Petersburg. Het is waar dat de Academie van Beeldende Kunsten wat geld heeft toegewezen voor de begrafenis van de getalenteerde schilder en om een ​​groot gezin te helpen.

Fyodor Yakovlevich Alekseev (tussen 1753-1755, St. Petersburg - 11 (23 november), 1824, St. Petersburg) - Russische schilder, tijdgenoten noemden hem "Russische Canaletto". De grootste meester Russische Veduta.

BIOGRAFIE VAN DE KUNSTENAAR

Zoon van de wachter van de Academie van Wetenschappen. In 1764 werd hij op verzoek van zijn vader toegelaten om te studeren aan de Imperial Academy of Arts; daarna studeerde hij aan de garnizoensschool.

In 1767 onder de studenten van de klasse van decoratieve beeldhouwkunst, geleid door Louis Rolland, daarna in de “schilderklas” van Heinrich Fondermint en A. Perezinotti.

In 1773-1777 verbeterde hij als theater kunstenaar in Venetië, waar hij ook landschappen schilderde (“Schiavoni Embankment in Venice”, 1775, Kunstmuseum BSSR, Minsk).

In de jaren 1790. maakte landschappen van Sint-Petersburg ("Gezicht op de paleisdijk vanaf het Peter en Paul-fort", 1794, Tretyakov Gallery), waarvoor hij in 1794 de titel van academicus ontving.

In 1802 werd Alekseev hoofd van de klasse perspectiefschilderen aan de Academie van Beeldende Kunsten. Onder zijn studenten waren Sylvester F. Shchedrin en M.N.

Om “van uitzicht te genieten” reisde hij naar Kherson, Nikolaev, Bakhchisarai (1795), Poltava, Voronezh, Orel en schilderde vervolgens schilderijen met aquarelschetsen uit het leven (“Plein in Nikolaev”, Russisch Museum, St. Petersburg).

Het beeld van een fantastische, heilige Russische stad verbaasde mensen. De werken in Moskou trokken een groot aantal klanten naar Alekseev, onder wie de meest vooraanstaande edelen en leden van de keizerlijke familie. In 1800 schilderde Alekseev op verzoek van keizer Paulus I gezichten op Moskou. Alekseev schilderde zijn schilderijen op basis van gedetailleerde aquarelschetsen uit het leven. De kunstenaar bestudeert enthousiast de oude Russische architectuur.

Terwijl hij in Moskou was in 1800-1802, schilderde hij twee schilderijen naar het leven (“Rode Plein met de Sint-Basiliuskathedraal”, Museum van het Instituut voor Russische Literatuur van de USSR Academie van Wetenschappen, Leningrad, en “Gezicht op een Militair Hospitaal”, niet bewaard gebleven) en een aantal aquarellen.

In de jaren 1810. creëerde een nieuwe serie landschappen uit Sint-Petersburg (“Gezicht op de Promenade des Anglais”, Russisch Museum).

Gaandeweg begint het publiek de ouder wordende kunstenaar te vergeten. Hij stierf in armoede in Sint-Petersburg op 11 november 1824, waardoor een groot gezin zonder geld achterbleef.

CREATIE

Alekseev is de eerste meester van het stadslandschap in de Russische schilderkunst.

In lyrische schilderijen die met grote subtiliteit werden uitgevoerd, legde hij het sobere uiterlijk van Sint-Petersburg, de schilderachtige schoonheid van Moskou en de poëzie van het dagelijkse stadsleven vast. Hij werd aangetrokken door het landschap, waarin architectuur een grote rol speelde. Hij reisde veel en schilderde al aan het begin van de 19e eeuw stadsgezichten van provinciesteden in Rusland.

De creativiteit van Alekseev verscheen belangrijke fase bij de vorming van tradities nationale school schilderachtig landschap. Zijn werken, aantrekkelijk voor zijn tijdgenoten en nakomelingen met hun verhevenheid en artistieke perfectie van beelden, behielden de verschijning van Russische steden aan het begin van de 18e eeuw - XIX eeuwen, en werden de meest waardevolle historische documenten van die tijd.

In de schilderijen "Gezicht op de beurs en de admiraliteit vanaf het Peter en Paul-fort" (1810, Tretyakov-galerij van de staat), "Gezicht op de Kazankathedraal in Sint-Petersburg", "Gezicht op de admiraliteit en de paleisdijk vanaf de eerste cadet Corps” (1810s, Russisch Staatsmuseum) de belangrijkste De helden waren de nieuwe architecturale structuren van de hoofdstad, gebouwd aan het begin van de 19e eeuw. Het uitzicht op de Exchange, die de Spit of Vasilievsky Island bekroont, onderscheidt zich door de complexiteit en dynamiek van de constructie.

De kunstenaar koos een standpunt dat zijn tijdgenoten ‘gelukkig’ noemden. Het maakte het mogelijk om in één ruimte de prachtige gebouwen vast te leggen die de macht en welvaart van de jonge stad verpersoonlijkten.

De architectonische ‘laan’ is een beeld geworden van een stedelijke omgeving vol lawaai en beweging. Belangrijke rol in Sint-Petersburg bekeken begin XIX eeuwen spelen scènes uit het leven van stadsbewoners en vullen de beelden met charme en menselijke warmte.

In de schilderijen uit de zuidelijke cyclus ("Gezicht op de stad Nikolajev", "Gezicht op de stad Bakhchisarai", enz.) zijn er enkele gemeenschappelijke kenmerken, waarmee je de beweging van de kunstenaar kunt beoordelen vanuit perspectief tot de classicistische organisatie van het canvas. De compositie is helder en logisch opgebouwd. En nog één karakteristieke eigenschap zuidelijke schilderijen - het uiterlijk van personeel. Alle details worden zeer levendig weergegeven en vormen vermakelijke genretaferelen. Ze dienen als unieke schaaleenheden, waardoor je je de grootte van gebouwen, pleinen en de hoogte van bomen kunt voorstellen.

Alekseev Fedor Yakovlevich Fedor Yakovlevich Alekseev is een geweldige schilder, de grondlegger van het Russisch landschap schilderen in het bijzonder het stedelijke landschap.

De kunstenaar werd geboren in 1753 (over exacte datum zijn geboorte is onbekend) en was de zoon van een wachter aan de Academie van Wetenschappen. Van 1766 tot 1973 studeerde hij aan de Academie voor Beeldende Kunsten in de klas 'schilderen van bloemen en vruchten', en stapte vervolgens over naar de afdeling landschap. In 1773, nadat hij een gouden medaille had ontvangen voor zijn programmatische werk, werd hij naar Venetië gestuurd, waar hij drie jaar lang schilderde voor theatrale ontwerpen, hoewel hij ze niet leuk vond.

Alekseevs passie voor de fantastische gravures van Piranesi werd niet goedgekeurd door de autoriteiten van de Kunstacademie, dus bij thuiskomst werd hij droog en ingetogen ontvangen. Er werden hem geen programma's aangeboden om een ​​academische titel te behalen. Integendeel, hij werd eenvoudigweg gedwongen de functie van theaterdecorateur te aanvaarden, waarin hij van 1779 tot 1786 werkte. Alekseev slaagde erin zijn onbeminde baan te verlaten dankzij zijn uitstekende kopieën van landschappen van J. Bernet, G. Robert en B. Belotto uit de Hermitage-collectie. Zijn kopieën, die vakkundig de pittoreske sfeer van de originelen reproduceerden, kregen ongelooflijk succes. Dankzij deze werken kreeg de kunstenaar Fedor Yakovlevich Alekseev de kans om originele landschappen te schilderen.

Uitzicht op het Kremlin van Moskou vanaf de Kamenny-brug

In zijn landschappen creëert de kunstenaar een perfect, subliem en tegelijkertijd zeer levendig beeld van een majestueuze, grote en onvergelijkbare stad in haar verfijning. Idealiteit is in zijn werken nauw verweven met de werkelijkheid en is daar volledig mee in harmonie.

Kathedraalplein van het Kremlin van Moskou

In 1794 brachten de schilderijen van Fyodor Yakovlevich Alekseev hun schepper de titel van academicus van de schilderkunst.



Een jaar later werd de kunstenaar naar de Krim en Novorossiya gestuurd om de plaatsen vast te leggen die keizerin Catharina II in 1787 bezocht.



De kunstenaar creëert prachtige landschappen van Bakhchisaray, Kherson, Nikolaev.



In 1800 creëerde Alekseev in opdracht van keizer Paulus I een aantal Moskouse landschappen.



De kunstenaar raakte diep geïnteresseerd in de oude Russische architectuur en bracht, na daar ruim een ​​jaar te hebben verbleven, niet alleen een serie schilderijen mee uit Moskou, maar ook veel aquarelwerken met uitzichten op de buitenwijken van Moskou, kloosters, straten en vooral verschillende uitzichten op de stad. het Kremlin.



Deze werken geproduceerd geweldige indruk aan een aantal invloedrijke personen en vertegenwoordigers van het keizerlijke huis die klanten van Alekseev werden.

"De speelplaats van Boyar of de bedveranda en de Kerk van de Verlosser achter het gouden rooster in het Kremlin van Moskou"

Even later keert de kunstenaar in zijn werk terug naar zijn geliefde thema Sint-Petersburg.



Maar het thema van zijn werken is nu veranderd - de kunstenaar raakte meer geïnteresseerd gewone mensen: hun wereld en leven tegen de achtergrond van luxe paleizen en de majestueuze Neva.



De hoofdpersonen bezetten voorgrond schilderijen werden de stedelingen met hun dagelijkse beslommeringen.



De schilderijen hebben nu meer volume en helderheid en de kleurstelling is veel warmer geworden.



Deze werken omvatten 'Gezicht op de landtong van Vasilyevsky-eiland vanaf het Peter en Paul-fort', 'Gezicht op de admiraliteit en de paleisdijk vanaf de eerste cadettenkorps" en andere werken.

Een kunstenaar die naam maakte met een nieuw genre in de Russische kunst: het genre van het stadslandschap. Geweldig talent en algemene stijl zijn schilderijen behoren tot de beste ter wereld. De naam van de geweldige kunstenaar is Alekseev Fedor Yakovlevich.

Biografie

Alekseev Fedor Yakovlevich werd geboren in 1754 (de exacte geboortedatum is niet beschikbaar in historische bronnen) in een arm gezin. In 1766 diende zijn vader een verzoekschrift in om zijn zoon in te schrijven aan de Academie voor Beeldende Kunsten, en zijn verzoek werd ingewilligd. Fyodor Alekseev begint zijn studie in de klasse van het schilderen van bloemen en fruit, waarna hij wordt overgeplaatst naar de landschapsklasse en in 1773 studeert hij met succes af aan de Academie. Voor beste schrijven programmalandschap kreeg hij een gouden medaille. De getalenteerde jongeman wordt naar Venetië gestuurd om zijn studie voort te zetten en zich te specialiseren decoratief schilderij. Dit is een speciaal soort schrijfdecor voor het theater. Tijdens zijn studie bestudeerde Fjodor Alekseev, naast zijn hoofdberoep, enthousiast Venetiaanse kunstenaars die landschappen uitbeeldden, zoals Canale, Guardi, en gravures van Piranesi, die op dat moment in Rome woonde. Maar met zijn verlangen naar nieuwe kennis was de kunstenaar ontevreden over de academische autoriteiten.

De weg naar kunst

Na het afronden van zijn specialisatie in Venetië keert kunstenaar Fjodor Alekseev terug naar Sint-Petersburg en krijgt een baan als schilder op een theaterschool. De geschatte data van deze periode van zijn leven zijn 1779-1786. Vanwege zijn passie voor landschappen, naast theatrale landschappen Fjodor Alekseev werd in zijn thuisland nogal koel begroet en hem werd verdere opleiding ontzegd om de titel van academicus te verkrijgen. Maar de kunstenaar stelt zichzelf ten doel de Academie te laten zien waartoe hij in staat is, en samen met dit werk combineert de kunstenaar het kopiëren van landschappen van Canaletto, Bellotto, Robert en Bern in de pas geopende Hermitage.

Dankzij succesvol werk in de Hermitage verlaat hij zijn dienst op de school. Zijn creatieve reproductie van de originelen herhaalde zo mooi hun picturale systeem dat de werken groot succes boekten. Succesvolle activiteiten brachten Fjodor Alekseev bekendheid, de bijnaam "Russische Canaletto", waarvoor de Academie de kunstenaar de mogelijkheid geeft om zelfstandig zijn schilderijen te schilderen. Natuurlijk waren het landschappen.

De originaliteit van de werken van de kunstenaar Fyodor Alekseev

Nadat hij zijn vermogen heeft bewezen om zelfstandig te tekenen, schildert de kunstenaar een reeks beroemde schilderijen met uitzicht op Sint-Petersburg. Enkele van de belangrijkste: ‘Gezicht op het Peter en Paul-fort en de paleisdijk’ (1793) en ‘Gezicht op de paleisdijk vanaf het Peter en Paul-fort’ (1794).

Met de kennis die hij in Venetië opdeed, creëert Fjodor Alekseev zijn eigen beeld van een plechtige en tegelijkertijd levende stad. Tegelijkertijd handhaaft hij in zijn schilderijen de wetten van het classicisme die belangrijk waren in de 18e eeuw en combineert hij het ideale en het reële. Voor zijn werk kreeg de kunstenaar Fjodor Alekseev in 1794 de titel Academicus van de perspectiefschilderkunst.

Creatief pad

Na ontvangst van de eretitel krijgt Fjodor Alekseev de taak om de plaatsen te tekenen waar keizerin Catharina II zich in 1787 bevond. De kunstenaar herschept op zijn doeken de schoonheid van zuidelijke steden als Nikolaev, Kherson en Bakhchisarai.

En in 1800 gaf keizer Paul I zelf Fjodor Alekseev de opdracht Moskou te schilderen. Gedurende de tijd dat de kunstenaar in deze stad doorbracht (iets meer dan een jaar), bracht hij verschillende schilderijen mee groot aantal aquarellen met uitzicht op de straten, kloosters en buitenwijken van Moskou. Maar het allerbelangrijkste zijn de unieke beelden van het Kremlin. Onder hen waren de meest populaire het “Rode Plein in Moskou” en het “Boyarplein, of de Bedportiek en de Kathedraal van Christus de Verlosser achter het Gouden Rooster in het Kremlin van Moskou.”

Werken uit Moskou onderscheiden zich zo door hun nauwkeurigheid en documentatie dat ze nieuwe kopers van schilderijen naar de kunstenaar lokken. Onder hen beroemde mensen en leden van de keizerlijke familie.

De bekendheid van de kunstenaar als landschapsschilder

Sinds de jaren 1800 Fyodor Yakovlevich wordt hoofd van de perspectiefschilderklas aan de Academie van Beeldende Kunsten en schildert opnieuw over zijn favoriete onderwerp: Sint-Petersburg. Tegelijkertijd reist de kunstenaar veel door Rusland en legt hij uitzichten op provinciesteden vast.

Komt voor in zijn schilderijen meer leven, het lijkt erop dat de beelden nu tot leven komen. Ze worden als documentaire historische foto's. De kunstenaar beeldt steeds vaker mensen af. Ze komen op de voorgrond van schilderijen met paleizen, dijken en straten. Mensen met hun dagelijkse bezigheden, karren, arbeiders. De details zijn nog helderder geschilderd, zwaarder, de kleurstelling oogt warmer en het schilderij krijgt een bijzondere rijkdom. Werken uit die tijd zijn onder meer 'Gezicht op de Kazankathedraal in Sint-Petersburg', 'Gezicht op de Engelse kade vanaf het Vasilyevsky-eiland' en anderen. In warme kleuren, met fijne weergave van de kleinste details.

De schilderijen van Fjodor Alekseev onderscheiden zich door hun bijzondere ‘warme’ licht en beweging. De lucht krijgt een delicate azuurblauwe tint en de wolken krijgen de roze kleur van de ondergaande zon.

De laatste jaren van het leven van de kunstenaar

Niemand is eeuwig, en na verloop van tijd begint de bekendheid van Fedor Yakovlevich Alekseev te vervagen en vergeet het publiek hem. De beroemde landschapsschilder sterft in 1824 in grote armoede. Hij laat een vrouw en kinderen achter, en de Academie voor Beeldende Kunsten verleent financiële steun voor het organiseren van de begrafenis en voor het voortbestaan ​​van het gezin.

Ondanks het trieste einde van zijn leven is de kunstenaar Fedor Yakovlevich Alekseev een van de beroemdste makers van het genre van het stadslandschap. Er staan ​​wachtrijen voor zijn schilderijen in de Tretjakovgalerij, Staatshermitage, Russisch Museum. Zijn werken worden bestudeerd in onderwijsinstellingen. Hij wordt herinnerd, en in de wereld van de schilderkunst wordt zijn naam zeer gewaardeerd, en de biografie van Fjodor Alekseev is een voorbeeld van het feit dat je je roeping moet volgen, wat er ook gebeurt.