Elke toneelschrijver droomt ervan een toneelstuk te maken dat niet alleen tijdgenoten, maar ook toekomstige generaties zou aanspreken. Alleen een werk dat enige betekenis heeft, iets leert, de onaangename kanten van de samenleving onthult en problemen oplost, kan vele decennia relevant blijven. Het toneelstuk 'At the Bottom' behoort tot dergelijke werken.

Geschiedenis van het schrijven van drama

Maxim Gorky's werk "At the Depths" werd in 1902 gepubliceerd. Het is speciaal geschreven voor de groep van het Moskouse Art Public Theatre. Dit stuk heeft een zeer moeilijk lot: ze heeft jarenlang verboden en censuur overleefd; de debatten over haar zijn niet opgehouden ideologische inhoud, artistieke originaliteit. Het drama werd geprezen en bekritiseerd, maar niemand stond er onverschillig tegenover. De creatie van het toneelstuk 'At the Bottom' was arbeidsintensief; de schrijver begon er in 1900 aan te werken en voltooide het slechts twee jaar later.

Gorky besteedde aan het begin van de twintigste eeuw aandacht aan dramaturgie. Op dat moment deelde hij met Stanislavsky zijn idee om een ​​zwerversspel te creëren, waarin ongeveer twintig karakters. De auteur wist zelf niet wat er van zou komen; hij rekende niet op groot succes; hij typeerde zijn werk als mislukt, met een zwak plot en achterhaald.

De hoofdpersonen van het drama

De geschiedenis van de creatie van het toneelstuk "At the Bottom" is behoorlijk prozaïsch. Maxim Gorky wilde praten over zijn observaties van de onderwereld. De schrijver rekende onder het ‘voormalige volk’ niet alleen de bewoners van de schuilplaatsen, proletariërs en zwervers, maar ook vertegenwoordigers van de intelligentsia die gedesillusioneerd waren in het leven en mislukkingen leden. Er waren ook echte prototypes hoofdpersonen.

Zo vertelt de geschiedenis van de creatie van het toneelstuk 'At the Lower Depths' dat de schrijver het beeld van Bubnov creëerde door de karakters van een zwerver die hij kende en zijn intellectuele leraar te combineren. gekopieerd van de kunstenaar Kolosovsky-Sokolovsky, en het beeld van Nastya werd geleend van de verhalen van Claudia Gross.

Strijd tegen censuur

Het kostte veel tijd om toestemming te krijgen om het stuk op te voeren. De auteur verdedigde elke regel van de personages, elke regel van zijn creatie. Uiteindelijk werd toestemming gegeven, maar alleen voor Kunst Theater. De geschiedenis van de creatie van het toneelstuk "At the Lower Depths" was niet gemakkelijk, Gorky zelf geloofde niet in zijn succes en de autoriteiten lieten de productie toe, in de hoop op een daverende mislukking. Maar alles bleek precies het tegenovergestelde: het stuk was een doorslaand succes, er werd een groot aantal publicaties in de kranten aan gewijd, de auteur werd herhaaldelijk op het podium geroepen en kreeg een staande ovatie.

De geschiedenis van de creatie van het toneelstuk "At the Lower Depths" is opmerkelijk omdat Gorky niet onmiddellijk over de naam besliste. Het drama was al geschreven, maar de auteur had nog niet besloten hoe het te noemen. Te midden van bekende varianten bevatte het volgende: "Zonder de zon", "In de Shelter-in-House", "At the Bottom of Life", "Nochlezhka", "The Bottom". Pas in de jaren 90 van de twintigste eeuw werd een toneelstuk genaamd "At the Depths" opgevoerd in een van de theaters in Moskou. Hoe het ook zij, het drama werd niet alleen goed ontvangen door het publiek in Rusland, maar ook in het buitenland. In 1903 ging het stuk in première in Berlijn. Het drama werd 300 keer achter elkaar opgevoerd, wat duidt op ongekend succes.

Het toneelstuk "At the Bottom" werd in 1902 geschreven door M. Gorky. Gorky was altijd bezig met vragen over de mens, over liefde, over mededogen. Al deze vragen vormen het probleem van het humanisme, dat veel van zijn werken doordringt. Als een van de weinige schrijvers toonde hij alle armoede van het leven, de ‘onderkant’ ervan. In het toneelstuk 'At the Bottom' schrijft hij over die mensen die geen zin hebben in het leven. Ze leven niet, maar bestaan. Het thema zwervers ligt heel dicht bij Gorky, aangezien er een tijd was dat ook hij met een rugzak op zijn rug moest reizen. Gorky schrijft een toneelstuk, geen roman, geen gedicht, omdat hij wil dat iedereen de betekenis van dit werk begrijpt, ook gewone analfabeten. Met zijn toneelstuk wilde hij de aandacht vestigen op de lagere lagen van de samenleving. Het toneelstuk "At the Lower Depths" is geschreven voor het Moskouse Kunsttheater. De censuur verbood eerst de productie van dit stuk, maar na herwerking werd het uiteindelijk toch toegestaan. Ze was er zeker van dat het stuk volledig zou mislukken. Maar het stuk maakte grote indruk op het publiek en veroorzaakte een storm van applaus. De kijker werd zo krachtig getroffen door het feit dat er voor het eerst zwervers op het podium te zien waren, getoond met hun vuiligheid en morele onreinheid. Dit stuk is diep realistisch. Het unieke van het drama is dat het het meest complex is filosofische problemen worden daarin niet besproken door meesters van filosofische debatten, maar door ‘mensen van de straat’, ongeschoold of gedegradeerd, met mond vol tanden of niet in staat de ‘juiste’ woorden te vinden. Het gesprek wordt gevoerd in de taal van de dagelijkse communicatie, en soms in de taal van kleine ruzies, ‘keukenmisbruik’ en dronken schermutselingen.

Qua literair genre is het toneelstuk “At the Bottom” een drama. Drama wordt gekenmerkt door plotgestuurde en conflictrijke actie. Het werk geeft naar mijn mening duidelijk aan twee dramatische principes: sociaal en filosofisch.

Over aanwezigheid in het stuk sociaal conflict Zelfs de naam spreekt boekdelen: ‘At the Bottom’. De regieaanwijzingen aan het begin van het eerste bedrijf creëren een deprimerend beeld van het onderkomen. “Grotachtige kelder. Het plafond is zwaar, stenen gewelven, gerookt, met afbrokkelend pleisterwerk... Overal langs de muren staan ​​stapelbedden.' De foto is niet prettig: donker, vies, koud. Vervolgens volgen beschrijvingen van de bewoners van het opvangcentrum, of beter gezegd, beschrijvingen van hun beroepen. Wat zijn ze aan het doen? Nastya leest, Bubnov en Kleshch zijn bezig met hun werk. Het lijkt erop dat ze met tegenzin werken, uit verveling, zonder enthousiasme. Het zijn allemaal arme, zielige, ellendige wezens die in een vies hol leven. Er is ook een ander type mensen in het stuk: Kostylev, de eigenaar van het asiel, en zijn vrouw Vasilisa. Het sociale conflict in het stuk schuilt volgens mij in het feit dat de bewoners van het opvanghuis het gevoel hebben dat ze “op de bodem” leven, dat ze van de wereld zijn afgesneden, dat ze alleen maar bestaan. Dat hebben ze allemaal gekoesterd doel(de acteur wil bijvoorbeeld terugkeren naar het podium), heeft zijn eigen droom. Ze zoeken naar kracht in zichzelf om deze lelijke realiteit het hoofd te bieden. En voor Gorky is het verlangen naar het beste, naar het mooie, geweldig.

Al deze mensen komen in verschrikkelijke omstandigheden terecht. Ze zijn ziek, slecht gekleed en hebben vaak honger. Als ze geld hebben, wordt er meteen feest gevierd in het asiel. Dus proberen ze de pijn te overstemmen, zichzelf te vergeten en zich hun ellendige situatie niet te herinneren.” voormalige mensen”.

Het is interessant hoe de auteur de activiteiten van zijn personages aan het begin van het stuk beschrijft. Kvashnya zet haar ruzie met Kleshch voort, de baron bespot Nastya gewoonlijk, Anna kreunt "elke dag...". Alles gaat door, dit alles is al een aantal dagen aan de gang. En geleidelijk merken mensen elkaar niet meer op. Trouwens, het ontbreken van een verhalend begin is dat wel onderscheidend kenmerk drama's. Als je naar de uitspraken van deze mensen luistert, valt op dat ze allemaal praktisch niet reageren op de opmerkingen van anderen, ze spreken allemaal tegelijkertijd. Ze zijn gescheiden onder één dak. De bewoners van het asiel zijn naar mijn mening moe, moe van de realiteit om hen heen. Het is niet voor niets dat Bubnov zegt: "Maar de draden zijn verrot...".

In dergelijke sociale omstandigheden waarin deze mensen worden geplaatst, wordt de essentie van de mens onthuld. Bubnov merkt op: “Het maakt niet uit hoe je jezelf aan de buitenkant schildert, alles zal worden gewist.” De bewoners van het opvangcentrum worden, zoals de auteur gelooft, ‘onvrijwillig filosofen’. Het leven dwingt hen na te denken over universele menselijke concepten van geweten, werk en waarheid.

Het stuk contrasteert duidelijk twee filosofieën: Luke en Satina. Satijn zegt: “Wat is waarheid?.. De mens is de waarheid!.. Waarheid is god vrije mens!” Voor de zwerver Luke is zo'n 'waarheid' onaanvaardbaar. Hij is van mening dat iemand moet horen wat hem een ​​beter en rustiger gevoel geeft, en dat men voor het welzijn van de mens kan liegen. Ook de standpunten van andere bewoners zijn interessant. Kleshch gelooft bijvoorbeeld: “...Het is onmogelijk om... hier te leven ze is waar!..Verdomme!”

De inschattingen van de werkelijkheid door Luka en Satin lopen sterk uiteen. Luka brengt een nieuwe geest in het leven van het asiel: de geest van hoop. Met zijn uiterlijk komt er iets tot leven - en beginnen mensen vaker over hun dromen en plannen te praten. De acteur raakt enthousiast over het idee om een ​​ziekenhuis te vinden en te herstellen van alcoholisme, Vaska Pepel gaat met Natasha naar Siberië. Luke staat altijd klaar om te troosten en hoop te geven. De Zwerver geloofde dat je de realiteit onder ogen moet zien en rustig moet kijken naar wat er om hem heen gebeurt. Luke predikt de mogelijkheid om zich aan het leven aan te passen, zonder de ware moeilijkheden en eigen fouten op te merken: “Het is waar, het komt niet altijd door iemands ziekte... je kunt een ziel niet altijd genezen met de waarheid. .”

Satijn heeft een heel andere filosofie. Hij is klaar om de ondeugden van de omringende realiteit bloot te leggen. In zijn monoloog zegt Satin: “Man! Dit is geweldig! Het klinkt... trots! Menselijk! We moeten de persoon respecteren! Heb geen medelijden... Verneder hem niet met medelijden... je moet hem respecteren!' Maar naar mijn mening moet je iemand respecteren die werkt. En de bewoners van het opvangcentrum lijken het gevoel te hebben dat ze geen enkele kans hebben om uit deze armoede te komen. Daarom voelen ze zich zo aangetrokken tot de aanhankelijke Luka. The Wanderer zoekt verrassend nauwkeurig naar iets dat verborgen is in de hoofden van deze mensen en schildert deze gedachten en hoop in heldere regenboogkleuren.

Helaas heeft een dergelijk contrast tussen illusies en realiteit in de omstandigheden waarin Satin, Kleshch en andere bewoners van de ‘bodem’ leven een triest resultaat. De vraag ontwaakt bij mensen: hoe en waar moeten ze van leven? En op dat moment verdwijnt Luka... Hij is er niet klaar voor, en wil deze vraag niet beantwoorden.

Het begrijpen van de waarheid fascineert de bewoners van het asiel. Satijn onderscheidt zich door de grootste volwassenheid van oordeel. Zonder 'leugens uit medelijden' te vergeven, wordt Satin voor het eerst bewust van de noodzaak om de wereld te verbeteren.

De onverenigbaarheid van illusies en realiteit blijkt voor deze mensen zeer pijnlijk te zijn. De acteur beëindigt zijn leven, de Tataar weigert tot God te bidden... De dood van de acteur is de stap van iemand die de echte waarheid niet heeft gerealiseerd.

In het vierde bedrijf wordt de beweging van het drama bepaald: het leven ontwaakt in de slaperige ziel van het ‘flopshouse’. Mensen kunnen elkaar voelen, horen en zich inleven.

Hoogstwaarschijnlijk kan de botsing van opvattingen tussen Satin en Luke geen conflict worden genoemd. Ze lopen parallel. Als je het beschuldigende karakter van Satin en medelijden met de mensen van Luke combineert, zou je naar mijn mening hetzelfde krijgen. ideale mens, in staat om het leven in een schuilplaats nieuw leven in te blazen.

Maar zo iemand bestaat niet – en het leven in het asiel blijft hetzelfde. Hetzelfde qua uiterlijk. Binnenin vindt een soort keerpunt plaats: mensen beginnen meer na te denken over de betekenis en het doel van het leven.

Het toneelstuk ‘At the Bottom’ wordt als dramatisch werk gekenmerkt door conflicten die universele menselijke tegenstellingen weerspiegelen: tegenstrijdigheden in opvattingen over het leven, in de manier van leven.

Drama-achtig literair genre toont een persoon in een acuut conflict, maar geen hopeloze situaties. De conflicten in het stuk zijn inderdaad niet hopeloos - immers (volgens het plan van de auteur) wint het actieve principe, de houding ten opzichte van de wereld, nog steeds.

M. Gorky, een schrijver met een geweldig talent, belichaamde in het toneelstuk "At the Bottom" de botsing van verschillende opvattingen over zijn en bewustzijn. Daarom kan dit stuk een sociaal-filosofisch drama worden genoemd.

In zijn werken onthulde M. Gorky vaak niet alleen het dagelijks leven van mensen, maar ook de psychologische processen die zich in hun geest afspelen. In het toneelstuk 'At the Bottom' liet de schrijver zien dat de nabijheid van mensen tot leven werd gewekt in armoede met de prediker van geduldig wachten ' betere mens“leidt zeker tot een verandering in het bewustzijn van mensen. In de nachtopvangplaatsen veroverde M. Gorky het eerste, timide ontwaken menselijke ziel- het mooiste voor een schrijver.

Het toneelstuk "At the Depths" toonde de dramatische innovatie van Maxim Gorky. Gebruikmakend van de tradities van het klassieke dramatische erfgoed, voornamelijk die van Tsjechov, creëert de schrijver een sociaal genre filosofisch drama, waarbij hij zijn eigen dramatische stijl ontwikkelde met zijn uitgesproken karakteristieke kenmerken.

De specificiteit van Gorky's dramatische stijl houdt verband met de primaire aandacht van de schrijver voor de ideologische kant van het menselijk leven. Elke handeling van een persoon, elk woord van hem weerspiegelt de kenmerken van zijn bewustzijn, dat het aforisme van de dialoog bepaalt, dat altijd gevuld is met filosofische betekenis, en de originaliteit van de algemene structuur van zijn toneelstukken.

Gorky creëerde een nieuw soort dramatisch werk. Het bijzondere van het stuk is dat de drijvende kracht achter dramatische actie de ideeënstrijd is. De externe gebeurtenissen van het stuk worden bepaald door de houding van de personages ten opzichte van de hoofdkwestie over een persoon, de kwestie waarrond een geschil en een botsing van posities plaatsvinden. Daarom blijft het middelpunt van de actie in het stuk niet constant, het verschuift voortdurend. De zogenaamde ‘heldloze’ compositie van het drama ontstond. Het stuk is een cyclus van kleine drama's die met elkaar verbonden zijn door één enkele leidraad van strijd: de houding ten opzichte van het idee van troost. Door hun verwevenheid creëren deze privédrama's die zich voor de kijker ontvouwen een uitzonderlijke spanning in de actie. Het structurele kenmerk van Gorky's drama is dat de nadruk wordt verlegd van gebeurtenissen van externe actie naar het begrijpen van de interne inhoud ideologische strijd. Daarom vindt de ontknoping van de plot niet plaats in het laatste, vierde bedrijf, maar in het derde. De schrijver haalt veel mensen weg uit het laatste bedrijf, waaronder Luka, hoewel de hoofdlijn in de ontwikkeling van de plot met hem verbonden is. De laatste act bleek verstoken van externe gebeurtenissen. Maar hij was het die qua inhoud de belangrijkste werd, niet onderdoen voor de eerste drie qua spanning, omdat hier de resultaten van het belangrijkste filosofische geschil werden samengevat.

Dramatisch conflict van het toneelstuk "At the Lower Depths"

De meeste critici beschouwden ‘At the Bottom’ als een statisch toneelstuk, als een reeks schetsen van het dagelijks leven, intern niet-gerelateerde scènes, als een naturalistisch toneelstuk, verstoken van actie en de ontwikkeling van dramatische conflicten. In feite is er in het toneelstuk "At the Bottom" een diepe interne dynamiek, ontwikkeling... De verbinding van lijnen, acties, scènes van het stuk wordt niet bepaald door alledaagse of plotmotivaties, maar door de ontwikkeling van sociaal-filosofische kwesties, de beweging van thema’s, hun strijd. Die subtekst, die onderstroom die V. Nemirovich-Danchenko en K. Stanislavsky ontdekten in de toneelstukken van Tsjechov, neemt hij over van Gorky in ‘At the Lower Depths’ cruciaal" “Gorky beeldt het bewustzijn van mensen onderaan af.” De plot ontvouwt zich niet zozeer in externe actie als wel in de dialogen van de personages. Het zijn de gesprekken van de nachtopvang die de ontwikkeling bepalen dramatisch conflict

Het is verbazingwekkend: hoe meer de nachtopvangcentra de werkelijke stand van zaken voor zichzelf willen verbergen, hoe meer ze er plezier in scheppen anderen op leugens te betrappen. Ze vinden het bijzonder leuk om hun lotgenoten te kwellen, in een poging hen het laatste wat ze hebben te ontnemen: illusie

Wat zien we? Het blijkt dat er niet één waarheid bestaat. En er zijn minstens twee waarheden: de waarheid van de 'onderkant' en de waarheid van het beste in een persoon. Welke waarheid wint in Gorky's toneelstuk? Op het eerste gezicht is dit waar “onder”. Geen van de nachtopvangplaatsen heeft een uitweg uit deze ‘doodlopende weg van het bestaan’. Geen van de personages in het stuk wordt beter, alleen maar slechter. Anna sterft, Kleshch “zinkt” uiteindelijk en geeft de hoop op te ontsnappen uit het asiel op, Tatar verliest zijn arm, waardoor hij ook werkloos wordt, Natasha sterft moreel en misschien ook fysiek, Vaska Pepel gaat naar de gevangenis, zelfs de deurwaarder Medvedev wordt een van de de schuilplaatsen. Het asiel accepteert iedereen en laat niemand naar buiten, behalve één persoon: de zwerver Luke, die de ongelukkigen vermaakte met sprookjes en vervolgens verdween. Het hoogtepunt van de algemene teleurstelling is de dood van de acteur, aan wie het Luke was die de ijdele hoop op herstel en een normaal leven inspireerde.

“De dekbedden van deze serie zijn de meest intelligente, deskundige en welsprekende. Daarom zijn ze het schadelijkst. Dit is precies het soort trooster dat Luke zou moeten zijn in het toneelstuk 'At the Bottom', maar ik kon hem blijkbaar niet zo maken. ‘At the Lower Depths’ is een verouderd stuk en misschien zelfs schadelijk in onze tijd’ (Gorky, 1930).

Afbeeldingen van Satin, Baron, Bubnov in het toneelstuk "At the Lower Depths"

Gorky's toneelstuk "At the Lower Depths" werd in 1902 geschreven voor de groep van het Moskouse Art Public Theatre. Bitter voor een lange tijd Ik kon de exacte titel van het stuk niet vinden. Aanvankelijk heette het "Nochlezhka", vervolgens "Zonder de zon" en ten slotte "Aan de onderkant". De naam zelf heeft al een enorme betekenis. Mensen die naar de bodem zijn gevallen, zullen nooit naar het licht stijgen, naar een nieuw leven. Het thema van de vernederden en beledigden is niet nieuw in de Russische literatuur. Laten we de helden van Dostojevski niet vergeten, die ook ‘nergens anders heen kunnen’. Er zijn veel overeenkomsten te vinden in de helden van Dostojevski en Gorki: dit is dezelfde wereld van dronkaards, dieven, prostituees en pooiers. Alleen hij wordt door Gorky nog angstaanjagender en realistischer getoond. In Gorky's toneelstuk zag het publiek voor het eerst de onbekende wereld van de afgewezenen. Het werelddrama heeft nog nooit zo’n harde, meedogenloze waarheid gekend over het leven van de lagere sociale klassen, over hun hopeloze lot. Onder de bogen van de Kostylevo-schuilplaats bevonden zich mensen met heel verschillende karakters en sociale status. Elk van hen is begiftigd met zijn eigen individuele kenmerken. Hier is de werker Mite, die droomt van eerlijk werk, en Ash, verlangend naar een goed leven, en de acteur, allemaal verzonken in de herinneringen aan zijn leven. vroegere glorie, en Nastya, hartstochtelijk strevend naar de grote, ware liefde. Ze verdienen allemaal een beter lot. Des te tragischer is hun situatie nu. De mensen die in deze grotachtige kelder wonen, zijn tragische slachtoffers van een lelijke en wrede orde, waarin de mens ophoudt mens te zijn en gedoemd is een ellendig bestaan ​​voort te slepen. Gorky geeft geen gedetailleerd verslag van de biografieën van de personages in het stuk, maar de weinige kenmerken die hij reproduceert onthullen perfect de bedoeling van de auteur. In een paar woorden wordt de tragedie van Anna's levenslot weergegeven. 'Ik kan me niet herinneren wanneer ik vol zat', zegt ze. 'Ik beefde bij elk stuk brood... Ik beefde mijn hele leven... Ik werd gekweld... om niets anders te eten. .. Mijn hele leven heb ik in lompen rondgelopen... mijn hele ellendige leven..." Werknemer Tick vertelt over zijn hopeloze lot: "Er is geen werk... er is geen kracht... Dat is de waarheid, er is geen toevluchtsoord... Ik moet sterven... Dat is de waarheid!" De bewoners van de “bodem” worden uit het leven gegooid vanwege de heersende omstandigheden in de samenleving. De mens wordt aan zijn lot overgelaten. Als hij struikelt, uit de sleur raakt, wordt hij bedreigd met 'de bodem', onvermijdelijke morele en vaak fysieke dood. Anna sterft, de acteur pleegt zelfmoord en de rest is uitgeput, tot in de laatste graad misvormd door het leven. En zelfs hier, hierin enge wereld verschoppelingen blijven de wolvenwetten van de ‘bodem’ van kracht. De figuur van de hosteleigenaar Kostylev, een van de 'meesters van het leven', die bereid is zelfs de laatste cent van zijn ongelukkige en berooide gasten af ​​te persen, is walgelijk. Zijn vrouw Vasilisa walgt evenzeer van haar immoraliteit. Het verschrikkelijke lot van de bewoners van het asiel wordt vooral duidelijk als we het vergelijken met waartoe iemand wordt geroepen. Onder de donkere en sombere bogen van het pension, tussen de zielige en kreupele, ongelukkige en dakloze vagebonden, klinken woorden over de mens, over zijn roeping, over zijn kracht en zijn schoonheid als een plechtige hymne: 'Man - dat is de waarheid, alles! zit in de mens, alles is voor de mens! Er is alleen een mens, al het andere is het werk van zijn handen en zijn hersenen Man! Trotse woorden over wat een persoon zou moeten zijn en wat een persoon kan zijn, benadrukken nog scherper het beeld dat de schrijver schetst van de werkelijke situatie van een persoon. En dit contrast krijgt een bijzondere betekenis... Satins vurige monoloog over de mens klinkt enigszins onnatuurlijk in een sfeer van ondoordringbare duisternis, vooral nadat Luka was vertrokken, de acteur zichzelf had opgehangen en Vaska Ashes gevangen werd gezet. De schrijver voelde dit zelf en legde het uit door het feit dat er in het stuk een redenaar zou moeten zijn (een exponent van de gedachten van de auteur), maar de door Gorky geportretteerde helden kunnen nauwelijks exponenten van iemands ideeën worden genoemd. Dat is de reden waarom Gorky zijn gedachten in de mond legt van Satin, het meest vrijheidslievende en eerlijke personage.

De auteur begon het stuk in te schrijven Nizjni Novgorod, waar, volgens de observatie van Gorky's tijdgenoot, Rozov, de beste en de handigste plek voor het verzamelen van allerlei soorten mensen... Dit verklaart het realisme van de personages, hun volledige gelijkenis met de originelen. Alexey Maksimovich Gorky onderzoekt de ziel en karakters van zwervers vanuit verschillende posities, in verschillende levenssituaties, in een poging te begrijpen wie ze zijn, wat daartoe heeft geleid verschillende mensen naar de bodem van het leven. De auteur probeert te bewijzen dat de nacht schuilplaatsen is gewone mensen ze dromen van geluk, weten hoe ze moeten liefhebben, hebben compassie en, belangrijker nog, ze denken na.

Qua genre kan het stuk At the Lower Depths als filosofisch worden geclassificeerd, omdat we uit de lippen van de personages interessante conclusies horen, soms hele sociale theorieën. De Baron troost zich bijvoorbeeld met het feit dat er niets is om op te wachten... Ik verwacht niets! Alles is al... gebeurd! Het is voorbij!.. Of Bubnov Dus ik heb gedronken en ik ben blij!

Maar echt talent tot filosoferen komt tot uiting in Satin, een voormalige telegraafmedewerker. Hij spreekt over goed en kwaad, over het geweten, over het doel van de mens. Soms hebben we het gevoel dat hij de spreekbuis van de auteur is; er is niemand anders in het stuk die zo soepel en intelligent kan spreken. Zijn zin Man, het klinkt trots! werd gevleugeld.

Maar Satin rechtvaardigt zijn standpunt met deze argumenten. Hij is een soort ideoloog van de bodem, die het bestaan ​​ervan rechtvaardigt. Satijn predikt minachting voor morele waarden En waar zijn ze eer, geweten? Aan je voeten, in plaats van laarzen kun je geen eer of geweten aantrekken... Het publiek staat versteld van de gokker en de scherpschutter die spreekt over de waarheid, over gerechtigheid, de onvolmaaktheid van de wereld. wereld waarin hij zelf een paria is.

Maar al deze filosofische zoektocht de held is slechts een verbaal duel met zijn tegenpool in het wereldbeeld, met Luka. Het nuchtere, soms wrede realisme van Satin botst met de zachte en soepele toespraken van de zwerver. Luke vult de nachtopvangplaatsen met dromen en roept hen op geduld te hebben. In dit opzicht is hij een echt Russisch persoon, klaar voor compassie en nederigheid. Dit type is erg geliefd bij Gorky zelf. Luke heeft er geen enkel voordeel bij om mensen hoop te geven; er is geen sprake van eigenbelang. Dit is de behoefte van zijn ziel. Een onderzoeker van het werk van Maxim Gorky, I. Novich, sprak op deze manier over Luke... hij troost niet uit liefde voor dit leven en de overtuiging dat het goed is, maar uit capitulatie voor het kwaad, verzoening ermee. Luke verzekert Anna bijvoorbeeld dat een vrouw de slagen van haar man moet verdragen. Wees geduldig! Iedereen, mijn liefste, is geduldig.

Omdat hij onverwachts is verschenen, verdwijnt Luka plotseling en onthult zijn potentieel in elke bewoner van het asiel. De helden dachten na over het leven, het onrecht, hun hopeloze lot.

Alleen Bubnov en Satin zijn in het reine gekomen met hun positie als nachtopvang. Bubnov verschilt van Satin doordat hij de mens als een waardeloos wezen beschouwt, en daarom een ​​vies leven waardig. Mensen leven allemaal... als chips die in een rivier drijven... een huis bouwen... chips weg...

Dat laat Gorky zien op een verbitterde en wrede wereld Alleen mensen die stevig op hun benen staan, zich bewust zijn van hun positie en nergens minachting voor hebben, kunnen overleven. De weerloze nachtopvang Baron, die in het verleden leeft, Nastya, die het leven vervangt door fantasieën, gaat ten onder in deze wereld. Anna sterft, de acteur pleegt zelfmoord. Hij beseft plotseling de onmogelijkheid van zijn droom, de onwerkelijkheid van de uitvoering ervan. Vaska Pepel, dromend van een mooi leven, belandt in de gevangenis.

Luke wordt, ongeacht zijn wil, helemaal niet de schuldige van de dood van deze slechte mensen De bewoners van het asiel hebben geen beloftes nodig, maar... specifieke acties waartoe Luke niet in staat is. Hij verdwijnt, liever vlucht, en bewijst daarmee de inconsistentie van zijn theorie, de overwinning van de rede op de droom. Zo verdwijnen zondaars uit het gezicht van de rechtvaardigen!

Maar Satin is, net als Luke, niet minder verantwoordelijk voor de dood van de acteur. Door de droom van een ziekenhuis voor alcoholisten te doorbreken, verbreekt Satin immers de laatste draden van de hoop van de acteur die hem met het leven verbinden.

Gorky wil laten zien dat iemand, alleen op zijn eigen kracht vertrouwend, uit de bodem kan komen. Een mens kan alles doen... als hij dat maar wil. Maar zulke sterke karakters Er zijn geen mensen die vrijheid nastreven in het stuk.

In het werk zien we de tragedie van individuen, hun fysieke en spirituele dood. Aan de onderkant verliezen mensen de hunne menselijke waardigheid samen met voor- en achternaam. Veel nachtopvangplaatsen hebben de bijnamen Krivoy Zob, Tatar en Actor.

Hoe benadert de humanist Gorky het belangrijkste probleem van het werk? Herkent hij echt de nietigheid van de mens, de laagheid van zijn interesses? Nee, de auteur gelooft in mensen die niet alleen sterk zijn, maar ook eerlijk, hardwerkend en ijverig. Zo iemand in het stuk is de slotenmaker Kleshch. Hij is de enige bodembewoner die een reële kans heeft op heropleving. Kleshch is trots op zijn werktitel en veracht de rest van de nachtopvang. Maar geleidelijk, onder invloed van Satins toespraken over de waardeloosheid van werk, verliest hij zijn zelfvertrouwen en geeft hij zijn handen op voor het lot. In dit geval was het niet langer de sluwe Luke, maar Satin de verleider die de hoop in de mens onderdrukte. Het blijkt dat er verschillende opvattingen over zijn levens posities, Satin en Luke duwen mensen evengoed de dood in.

Gorky creëert realistische karakters, benadrukt alledaagse details en fungeert als een briljante kunstenaar. Het sombere, ruige en primitieve bestaan ​​vult het stuk met iets onheilspellends en beklemmends, wat het gevoel van de onwerkelijkheid van wat er gebeurt versterkt. De schuilplaats, gelegen onder het maaiveld, verstoken van zonlicht, herinnert de kijker op de een of andere manier aan de hel waarin mensen sterven.

De scène waarin de stervende Anna met Luka praat, veroorzaakt horror. Dit laatste gesprek van haar is als een bekentenis. Maar het gesprek wordt onderbroken door het geschreeuw van dronken gokkers en een somber gevangenislied. Het besef van kwetsbaarheid wordt vreemd menselijk leven, verwaarlozing van haar, want zelfs in het uur van de dood krijgt Anna geen vrede.

De opmerkingen van de auteur helpen ons de personages in het stuk beter voor te stellen. Ze zijn kort en duidelijk en bevatten beschrijvingen van de helden en helpen ons enkele aspecten van hun karakters te onthullen. Bovendien wordt in het gevangenislied dat in het verhaal wordt geïntroduceerd een nieuwe, verborgen betekenis. De lijnen Ik wil vrij zijn, ja, hè!.. Ik kan de ketting niet breken..., laten zien dat de bodem zijn bewoners vasthoudend vasthoudt, en dat de nachtschuilplaatsen niet aan zijn omhelzing kunnen ontsnappen, hoe hard ze ook proberen .

Het stuk is afgelopen, maar op de belangrijkste vragen over wat de waarheid van het leven is en waar iemand naar moet streven, geeft Gorky geen ondubbelzinnig antwoord en laat het aan ons over om te beslissen. Satin's laatste zin Eh... verpestte het lied... dwaas is dubbelzinnig en zet je aan het denken. Wie is de dwaas? De opgehangen acteur of de baron die het nieuws hierover bracht. De tijd verstrijkt, mensen veranderen, maar helaas blijft het thema van de bodem vandaag relevant. Als gevolg van economische en politieke omwentelingen gaan steeds meer mensen naar de bodem van het leven. meer mensen. Elke dag worden hun gelederen aangevuld. Denk niet dat dit verliezers zijn. Middag de bodem valt er zijn veel slimme, fatsoenlijke, eerlijke mensen. Ze streven ernaar om dit koninkrijk van duisternis snel te verlaten, om in actie te komen om weer te kunnen leven volledige leven. Maar de armoede dicteert de voorwaarden ervan aan hen. En geleidelijk verliest een persoon al zijn beste morele kwaliteiten en geeft hij er de voorkeur aan zich over te geven aan het toeval.

Gorky wilde met zijn toneelstuk At the Depth bewijzen dat alleen strijd de essentie van het leven is. Wanneer een persoon de hoop verliest, stopt met dromen, verliest hij het vertrouwen in de toekomst.

De heropleving van de naam Maxim Gorky na heroverweging van de plaats van zijn werk in de Russische literatuur en het hernoemen van alles dat de naam van deze schrijver droeg, moet zeker gebeuren. Het lijkt erop dat het beroemdste toneelstuk uit Gorky’s dramatische erfgoed, ‘At the Depths’, hierin een belangrijke rol zal spelen. Het dramagenre zelf veronderstelt de relevantie van het werk in een samenleving waar veel onopgeloste kwesties bestaan sociale problemen, waar mensen weten hoe het is om de nacht door te brengen en dakloos te zijn. M. Gorky's toneelstuk "At the Lower Depths" wordt gedefinieerd als een sociaal-filosofisch drama. Drama

Een werk wordt bepaald door de aanwezigheid daarin van een acuut conflict dat de relatie van een persoon met de omgeving, met de samenleving, beïnvloedt. Bovendien wordt drama in de regel gekenmerkt door een verhulde auteurspositie. Hoewel het lijkt alsof de inhoud van het stuk te moeilijk is om te begrijpen, zijn het realisme van het conflict en de afwezigheid van moralisering werkelijk de voordelen van dramatisch werk. Gorky's toneelstuk bevat al het bovenstaande. Het is interessant dat 'At the Lower Depths' misschien Gorky's enige boek is waarin geen open didacticisme bestaat, waarin de lezer zelf wordt uitgenodigd om een ​​keuze te maken tussen twee 'levenswaarheden': de posities van Luke en Satin.

Onder de kenmerken van het stuk kunnen we de aanwezigheid ervan van verschillende noemen verschillende graden conflicten uitgedrukt. Zo bepaalt de aanwezigheid van mensen uit verschillende lagen van de bevolking onder de helden de ontwikkeling van sociale conflicten. Het is echter niet erg dynamisch, aangezien de eigenaren van het asiel, de Kostylevs, sociale status niet veel hoger dan die van zijn inwoners. Maar er is nog een facet aan het sociale conflict in het stuk: elk van de nachtopvangplaatsen draagt ​​veel tegenstrijdigheden met zich mee die verband houden met hun plaats in de samenleving, elke held heeft zijn eigen sociale conflict in zichzelf, waardoor ze naar de ‘bodem’ van de samenleving worden geslingerd. leven.

Ontwikkeling liefdesconflict verbonden met de relatie tussen Vaska Ash en Natasha, waarin de aanspraken op liefde voor Vasilisa en haar man tussenbeide komen. Vaska Pepel verlaat zonder de minste twijfel Vasilisa, die haar man met hem bedroog, omwille van een echt hoog gevoel voor Natasha. De heldin lijkt de dief Vaska terug te brengen naar de waarheid levenswaarden, de relaties met haar verrijken hem zeker innerlijke wereld en dromen van een eerlijk leven doen ontwaken. Maar afgunst oudere zus staat het succesvolle resultaat hiervan in de weg liefdesverhaal. Het hoogtepunt is de vuile en wrede wraak van Vasilisa, en de ontknoping is de moord op Kostylev. Zo wordt het liefdesconflict opgelost door de triomf van de walgelijke Vasilisa en de nederlaag van twee liefhebbende harten. De auteur laat zien dat er geen plaats is voor echte gevoelens aan de ‘bodem’.

Het filosofische conflict in het drama is het belangrijkste; het beïnvloedt tot op zekere hoogte alle personages in het werk. De ontwikkeling ervan wordt veroorzaakt door de verschijning van de zwerver Luke in het asiel, die een nieuwe kijk op de wereld brengt aan de bewoners van de "bodem". Twee levensposities komen met elkaar in conflict: een leugen om bestwil en de waarheid zonder verfraaiing. Wat blijkt voor mensen noodzakelijker? Luke predikt medelijden en mededogen, hij wekt hoop op een andere mogelijkheid, beter leven. De helden die hem geloofden, begonnen weer te dromen, plannen te maken en kregen een stimulans om van te leven. Maar de oude man vertelde hen niet over de moeilijkheden die onvermijdelijk waren op weg naar een mooie toekomst. Het lijkt een impuls te geven aan het begin van een nieuw leven, maar de persoon moet alleen verder gaan, maar zal hij hiervoor voldoende kracht hebben? Kunnen illusies altijd een steun zijn bij moeilijkheden? De antipodische held Satin gelooft dat medelijden een persoon vernedert om te leven; een persoon heeft de waarheid nodig, hoe wreed die ook mag lijken.

Alle filosofische gedachten in het stuk worden ze door de personages uitgedrukt in directe dialogen en monologen. Uit de lippen van Luke klinkt het: “Het is waar, het komt niet altijd door iemands ziekte... je kunt een ziel niet altijd genezen met de waarheid...”. Satin zegt: “Leugens zijn de religie van slaven en meesters... De waarheid is de god van een vrij mens!” Ja, uitroepen dat “alleen de mens bestaat, al het andere is het werk van zijn handen en zijn hersenen” zijn zeer aantrekkelijk voor ons! Menselijk! Dit is geweldig! Het klinkt... trots! Menselijk! We moeten de persoon respecteren!” Het standpunt van de auteur in het dramatische is verborgen. Gorky evalueert de woorden van zijn helden niet direct. Het is waar dat de auteur in zijn andere prozawerk, 'The Life of Klim Samgin', zegt dat we van mensen houden vanwege het goede dat we hen hebben aangedaan, en niet vanwege het kwaad dat we hen hebben aangedaan. Wanneer een persoon wordt misleid, verbergen ze iets voor hem, ze brengen hem uiteraard schade toe, omdat hen het recht op informatie en dus het recht op een objectief gemaakte keuze wordt ontzegd. Vanuit dit gezichtspunt kan de filosofie van Lucas niet heilzaam zijn; zijn medelijden en mededogen zijn niet identiek aan liefde voor een persoon. Maar Satin is machteloos om de bewoners van het asiel te helpen, omdat hij zelfs zichzelf niets te respecteren heeft, sterker nog, hij ziet geen persoon in zichzelf, zijn woorden worden niet ondersteund door daden. Hierin gemeenschappelijke tragedie alle helden. Woorden en dromen hangen in de lucht en kunnen geen steun vinden bij de mensen zelf.

Aan het einde van het drama vindt één moord en één zelfmoord plaats. Maar de auteur spreekt geen oordeel uit over de levensfilosofieën die aan het stuk ten grondslag liggen. In plaats daarvan kan men een algemene spijt voelen over de passiviteit en zwakte van mensen die zich aan de ‘bodem’ bevinden, hun eigen schuld zien over wat er is gebeurd en beseffen hoe nutteloos het is iemand te helpen die er niet klaar voor is. De dubbelzinnigheid en diversiteit van het stuk houden verband met de diepgang van de aan de orde gestelde problemen. Je kunt Luka niet zien als een domme ‘sluwe’ oude man die de hele tijd liegt, maar je kunt zijn meelevende liefde niet idealiseren. Tegelijkertijd spreekt Satin op het eerste gezicht zijn monoloog uit alsof hij in delirium is, er verschijnen zinnen in zijn ontstoken brein, die hij oppikt uit verschillende plaatsen. Maar met zijn enthousiasme probeert hij het volk te besmetten, tot revolutie aan te zetten. Hoewel de vervanging van waarden duidelijk blijkt uit zijn woorden. En misschien waarschuwde Gorky ons op deze manier voor de vervanging van waarden die eeuwig heeft bestaan ​​in de revolutie, wat haar tragedie is.

Echt drama is altijd modern. De relevantie van het toneelstuk ‘At the Bottom’ zal naar mijn mening nooit verdwijnen, want als we het op het podium lezen of bekijken, denken we erover na eeuwige problemen jouw pad kiezen. De huidige pathos van het werk houdt naar mijn mening verband met de poging van onze hele samenleving om van de ‘bodem’ op te stijgen, om te begrijpen waarom sommigen erin slagen eruit te komen, en anderen niet. Helaas slaagt niet iedereen in de positieve wens om het hoofd op te heffen. En sommige mensen proberen het niet eens. Dit is ook een levensfilosofie. De vitaliteit van het drama ‘At the Bottom’ is dus te danken aan de waarheidsgetrouwheid ervan.

Genre-functies. Het probleem van het genre van M. Gorky's toneelstuk "At the Lower Depths" is weinig bestudeerd. Critici uit het begin van de 20e eeuw associeerden Gorky's toneelstuk met een genrevariant van filosofisch drama. "Gorky heeft geen enkele held die niet filosofeert", schreef K. Chukovsky. “Iedereen verschijnt op de pagina’s en begint zijn of haar filosofie uit te drukken.” Iedereen spreekt in aforismen; niemand leeft onafhankelijk, maar alleen voor aforismen. Ze leven en bewegen niet omwille van de beweging, niet voor het leven, maar om te filosoferen.”

Een van de eerste boeken over Gorky's toneelstuk "At the Lower Depths" (A.A. Smirnov-Treplev, 1904) definieert het genre van het stuk al als "filosofisch drama" "met zijn diepe symbolische inhoud", die in staat is "de alledaagse kant te overschaduwen: dus het stuk is dicht doordrenkt met ideeën gepresenteerd in levende beelden.

I. Annensky geloofde dat "At the Lower Depths" een echt drama is, alleen niet helemaal gewoon, qua genre dicht bij een tragedie.

Later werd Gorky's werk 'nieuw drama' genoemd. Bij literaire kritiek de afgelopen jaren het genre van het toneelstuk “At the Bottom” wordt gedefinieerd als nieuw type sociaal-filosofisch drama, waarbij de nadruk vooral ligt op de monologen en dialogen van de personages en op het dramatische conflict.

Genrekenmerken van “At the Bottom”

Gezocht op deze pagina:

• Kenmerken van genre en conflict in Gorky's toneelstuk onderaan
• kenmerken van het genre van het stuk onderaan
• kenmerken van genre en conflict in Gorky's toneelstuk onderaan het essay
• kenmerken van het genre en conflict in het stuk onderaan

Literatuurles in het 11e leerjaar

Kenmerken van genre en conflict in M. Gorky's toneelstuk "At the Depths"

Lesdoelstellingen: toon Gorky's innovatie; identificeer de componenten van genre en conflict in een toneelstuk; bereid studenten voor op het Unified State Exam.

Methodische technieken: analytisch gesprek.

Lesvoortgang

I. Gesprek over de inhoud van het toneelstuk “At the Depths”

Sommige van Nietzsche's filosofische en esthetische ideeën werden weerspiegeld in Gorky's vroeg-romantische werken. Het centrale beeld van de vroege Gorky is een trotse en sterke persoonlijkheid, die het idee van vrijheid belichaamt. Daarom staat Danko, die zichzelf opoffert ter wille van de mensen, op één lijn met de dronkaard en dief Chelkash, die geen enkele prestatie levert ter wille van wie dan ook. ‘Kracht is deugd’, beweerde Nietzsche, en voor Gorky ligt de schoonheid van een persoon in kracht en daden, zelfs doelloze: sterke man heeft het recht om ‘voorbij goed en kwaad’ te staan, om buiten ethische principes te staan, zoals Chelkash, en een prestatie, vanuit dit gezichtspunt, is weerstand tegen de algemene stroom van het leven.

Na de serie romantische werken In de jaren 90 creëerde Gorky, vol rebelse ideeën, een toneelstuk dat misschien wel de belangrijkste schakel werd in het hele filosofische en artistieke systeem van de schrijver: het drama "At the Lower Depths" (1902). Laten we eens kijken welke helden de "bodem" bewonen en hoe ze leven.

Hoe wordt de scène afgebeeld?

(De locatie van de handeling wordt beschreven in de regieaanwijzingen van de auteur. In het eerste bedrijf is het ‘een grotachtige kelder’, ‘zware, stenen gewelven, gerookt, met afbrokkelend gips.’ Het is belangrijk dat de schrijver instructies geeft over hoe het tafereel wordt verlicht: "van de kijker en van boven naar beneden", bereikt het licht de schuilplaatsen vanuit het kelderraam, alsof het zoekt naar mensen onder de kelderbewoners. Dunne scheidingswanden scheiden de kamer van Ash. "Er staan ​​overal stapelbedden langs de muren Behalve Kvashnya, Baron en Nastya, die in de keuken wonen, heeft niemand een eigen hoekje, iedereen staat voor elkaar tentoongesteld, een afgelegen plek is alleen op het fornuis en achter het chintz-gordijn dat de stervenden scheidt. Anna's bed van de anderen (hierdoor is ze als het ware al gescheiden van het leven. Overal ligt vuil: "vies chintzgordijn", ongeverfde en vuile tafels, banken, kruk, gescheurd karton, stukjes tafelzeil, vodden). .

Het derde bedrijf speelt zich af op een vroege lenteavond op een braakliggend terrein, “bezaaid met allerlei soorten afval en een tuin die overwoekerd is met onkruid.” Laten we letten op de kleur van deze plek: de donkere muur van een “schuur of stal”, de “grijze muur van een schuilplaats bedekt met gipsresten”, de rode muur van een bakstenen firewall die de lucht bedekt, het roodachtige licht van de ondergaande zon, zwarte vlierbessentakken zonder knoppen.

In de setting van het vierde bedrijf vinden er belangrijke veranderingen plaats: de scheidingswanden van de voormalige kamer van Ash zijn kapot, het aambeeld van de Tick is verdwenen. De actie vindt 's nachts plaats en het licht van de buitenwereld dringt niet langer door in de kelder - het tafereel wordt verlicht door een lamp die in het midden van de tafel staat. De laatste ‘act’ van het drama vindt echter plaats op een braakliggend terrein – daar heeft de acteur zichzelf opgehangen.)

Wat voor mensen wonen er in het asiel?(Mensen die naar de bodem van het leven zijn gezonken, komen terecht in een kamerhuis. Dit is het laatste toevluchtsoord voor zwervers, gemarginaliseerde mensen, ‘voormalige mensen’. Alle sociale lagen van de samenleving zijn hier: de failliete edelman Baron, de eigenaar van het kamerhuis Kostylev, de politieagent Medvedev, de monteur Kleshch, de pettenmaker Bubnov, de koopman Kvashnya, de scherpschutter Satin, de prostituee Nastya, de dief Ashes Iedereen wordt gelijkgesteld door de status van het bezinksel van de samenleving. Hier wonen zeer jonge mensen (de schoenmaker Alyoshka is 20 jaar oud) en mensen die nog niet oud zijn (de oudste, Bubnov, is 45 jaar oud, maar hun leven is bijna voorbij , en zij blijkt 30 jaar oud te zijn).

Veel nachtopvangplaatsen hebben niet eens een naam, er blijven alleen bijnamen over, die hun dragers expressief beschrijven. Het uiterlijk van de knoedelverkoper Kvashnya, het karakter van Kleshch en de ambitie van de baron zijn duidelijk. De acteur droeg ooit de sonore achternaam Sverchkov-Zadunaisky, maar nu zijn er bijna geen herinneringen meer - “Ik vergat alles.”)

Wat is het onderwerp van het toneelstuk? Wat is het conflict van het drama?

Referentie: Scherp conflictsituatie Het spelen voor publiek is het belangrijkste kenmerk van drama als literatuurvorm.

(Het onderwerp van het drama 'At the Bottom' is het bewustzijn van mensen die eruit worden gegooid als gevolg van diepgang sociale processen, naar de ‘bodem’ van het leven. Sociale conflicten kennen verschillende niveaus in het stuk. De sociale polen zijn duidelijk gemarkeerd: aan de ene kant de eigenaar van het onderkomen, Kostylev, en de politieagent Medvedev, die zijn macht ondersteunt, aan de andere kant de feitelijk machteloze kamergenoten. Het conflict tussen de autoriteiten en de rechteloze mensen is dus duidelijk. Dit conflict ontwikkelt zich nauwelijks, omdat de Kostylevs en Medvedevs niet zo ver verwijderd zijn van de bewoners van het opvangcentrum.

^ Elk van de nachtopvangplaatsen heeft in het verleden zijn eigen sociale conflicten meegemaakt, waardoor hij in een vernederende positie terechtkwam.)

Wat bracht de bewoners naar het asiel - Satin, Baron,Klesch, Bubnov, acteur, Nastya, Ash? Wat is het achtergrondverhaal van deze personages?

(Satin viel “op de bodem” nadat hij in de gevangenis had gezeten wegens moord: “Hij doodde een schurk uit hartstocht en irritatie... vanwege zijn eigen zuster”; de baron ging failliet; Klesh verloor zijn baan: “Ik” ben een werkende man... I Ik werk al sinds ik een klein kind was” Bubnov verliet het huis “buiten gevaar” om zijn vrouw en haar minnaar niet te vermoorden, hoewel hij zelf toegeeft dat hij “lui” is; ook een zware drinker, "hij zou de ziel van de werkplaats hebben weggedronken", stierf"; dief, Vaska's zoon is een dief!” Baron vertelt gedetailleerder over de stadia van zijn val dan anderen (actie). Ten vierde: “Het lijkt mij dat ik mijn hele leven alleen maar aan het omkleden was... maar waarom? studeerde - ik droeg het uniform van een nobel instituut... maar ik weet niet meer wat ik studeerde... Ik trouwde - ik trok een rok aan, daarna een gewaad... en nam een ​​slechte vrouw en - Waarvoor? Ik begrijp het niet... Ik heb alles meegemaakt wat ik had - ik droeg een grijs jasje en een rode broek... en hoe ging ik failliet? Ik heb het niet gemerkt... Hij diende in de regeringskamer. .. uniform, pet met kokarde... overheidsgeld verspild - ze hebben mij een gevangenengewaad aangedaan... toen - Trek dit aan... En alles... zoals in een droom... hè? Is dit... grappig? Elke fase van het leven van de drieëndertigjarige baron lijkt te worden gekenmerkt door een bepaald kostuum. Deze veranderingen symboliseren de geleidelijke achteruitgang sociale status, en er staat niets achter dit ‘verkleden’; het leven ging voorbij ‘als in een droom’.)

Wat is de eigenaardigheid van het sociale conflict van elke bewoner van het opvangcentrum?

Hoe verhouden sociale conflicten zich tot dramaturgische conflicten?(Deze sociale conflicten worden van het podium gehaald, naar het verleden geduwd; ze worden niet de basis van een dramatisch conflict. We observeren alleen het resultaat van conflicten buiten het podium.)

Welke soorten conflicten, behalve sociale, worden in het stuk benadrukt?

(Er is een traditioneel liefdesconflict in het stuk. Het wordt bepaald door de relatie tussen Vaska Pepla, Vasilisa, de vrouw van de eigenaar van het opvangcentrum, Kostylev, en Natasha, de zus van Vasilisa. De uiteenzetting van dit conflict - een gesprek tussen de schuilplaatsen, waaruit duidelijk blijkt dat Kostshev in het asiel op zoek is naar zijn vrouw Vasilisa, die hem bedriegt met Vaska Pepl. De oorsprong van dit conflict - de verschijning van Natasha in het kamerhuis, omwille van wie Ashes Vasilisa verlaat. Naarmate het liefdesconflict zich ontwikkelt, wordt het duidelijk dat de relatie met Natasha Ash nieuw leven inblaast. Hij wil met haar weggaan en beginnen nieuw leven. Het hoogtepunt van het conflict wordt van het podium gehaald: aan het einde van het derde bedrijf leren we uit de woorden van Kvashnya dat “ze de benen van het meisje kookten met kokend water.” - Vasilisa gooide de samovar omver en verbrandde Natasha's voeten. De moord op Kostylev door Vaska Ash blijkt te zijn tragisch einde liefdesconflict. Natasha gelooft Ash niet meer: ​​'Dat zijn ze tegelijkertijd! Verdomme jij! Jullie allebei...")

Wat is er uniek aan een liefdesconflict?

(Een liefdesconflict wordt een facet van een sociaal conflict. Het laat zien dat anti-menselijke omstandigheden een persoon verlammen, en zelfs liefde redt een persoon niet, maar leidt tot tragedie: dood, verwonding, moord, dwangarbeid. Als gevolg daarvan Vasilisa alleen bereikt al haar doelen: neemt wraak ex-geliefde Ash en haar rivaliserende zus Natasha ontdoen zich van haar onbeminde en weerzinwekkende echtgenoot en worden de enige minnares van het asiel. Er is niets menselijks meer in Vasilisa, en dit toont de wangedrocht aan van de sociale omstandigheden die zowel de bewoners van het opvangcentrum als de eigenaren ervan hebben misvormd. De nachtopvangplaatsen zijn niet direct bij dit conflict betrokken, zij zijn slechts toeschouwers van derden.)

^ P. Het woord van de leraar

Het conflict waaraan alle helden deelnemen is van een ander soort. Gorky beeldt het bewustzijn af van mensen aan de ‘bodem’. De plot ontvouwt zich niet zozeer in externe actie - in het dagelijks leven, maar in de dialogen van de personages. Het zijn de gesprekken in de nachtopvangcentra die de ontwikkeling van het dramatische conflict bepalen. De actie wordt overgebracht naar een niet-gebeurtenisreeks. Dit is typerend voor het genre van het filosofisch drama.

Het genre van het stuk kan dus worden gedefinieerd als een sociaal-filosofisch drama.

^III Test jezelf

Lees het onderstaande fragment uit M, Gorky’s toneelstuk “At the Lower Depths” en voltooi taken A11 -A15; B9 - B12.

Acteur(stopt, zonder de deur te sluiten, op de drempel en roept, terwijl hij de deurposten met zijn handen vasthoudt) - Oude man, hé! Waar ben je? Ik herinnerde me... luister.

(Verbijsterend doet hij twee stappen naar voren en neemt een houding aan en leest.)

Heren! Als de waarheid heilig is

De wereld weet niet hoe ze een manier moet vinden -

Eer de gek die inspireert

Een gouden droom voor de mensheid!

^ Natasha verschijnt achter de acteur bij de deur.-

Acteur. Oude man!..

Als morgen ons land de weg zou zijn

Onze zon vergat te verlichten

Morgen zou ik de hele wereld verlichten

De gedachte aan een gek...

Natasha (lacht) Vogelverschrikker! dronken geworden...

Acteur(zich tot haar wendend) Ah, ben jij dat? Waar is de oude man?… lieve oude man? Blijkbaar is er hier niemand... Natasha, tot ziens! Tot ziens... - Ja!

Natasja(binnenkomen). Je zei geen hallo, maar je zei tot ziens...

Acteur(blokkeert haar de weg). Ik ga weg, ik ga weg. De lente zal komen - en ik zal niet langer...

Natasja. Laat me gaan... waar ga je heen?

Acteur. Zoek een stad... laat je behandelen... Jij ook, ga weg... Ophelia ga naar het klooster.- Zie je, er is een ziekenhuis voor organismen voor dronkaards... Een uitstekend ziekenhuis... Marmer. .. marmeren vloer! Licht... netheid, eten... alles gratis! En marmeren vloer, ja! Ik zal haar vinden, ik zal genezen worden en... ik zal er weer zijn...I op weg naar wedergeboorte... zoals gezegd... Koning... Lear! Natasha... op het podium heet ik Sverchkov-Zavolzhsky... niemand weet dit, niemand! Ik heb ze hier niet. “Begrijp je het!” Hoe beledigend is het om je naam te verliezen? Zelfs de honden hebben bijnamen...

^ Natasha loopt voorzichtig om de acteur heen, stopt bij Anna's bed en kijkt.

Acteur. Zonder naam is er geen persoon...

Bij het voltooien van taken All-A15, zet u in antwoordformulier nr. 1, onder het nummer van de taak die u uitvoert, het teken “ X "in het vakje waarvan het nummer overeenkomt met het nummer van het antwoord dat u hebt gekozen.

A11 . Wat is het genre van M. Gorky's toneelstuk "At the Lower Depths"?

politieke satire


komedie van manieren


sociaal-filosofisch drama
4)vaudeville

A12. Deze scène vindt plaats

nadat Luka de acteur over het ziekenhuis had verteld


vlak voordat Luka het asiel verlaat


na de monoloog van Satin “Man klinkt... trots”


na de moord op Kostylev

A13. Wat heeft de verandering in de acteur beïnvloed?

bedreigingen van Kostylev en Vasilisa


"naakte waarheid" Bubnova


Luke's verhalen over een beter leven


De journalistieke toespraken van Satin

A14 . In deze scène is het grootste probleem

rijk en arm


menselijke waardigheid


de rol van kunst in het menselijk leven


heden en verleden van Rusland

A15 . Het belangrijkste middel om karakters van personages te creëren is?

portretten van helden


toespraak van helden


interne monologen

Bij het voltooien van taken B9-B12 noteert u uw antwoord in antwoordformulier nr. 1 rechts van het nummer van de bijbehorende taak, beginnend bij de eerste cel. Het antwoord moet worden gegeven in de vorm van een woord, zin of cijfers. Schrijf elk woord of cijfer leesbaar in een apart vakje. Schrijf de woorden zonder spaties, leestekens of aanhalingstekens en plaats een komma tussen de cijfers in een apart vak.

Vraag 9. De toespraak van de acteur is een gedetailleerde verklaring. Hoe wordt dit soort uiting genoemd in een dramatisch werk?

B10. De ontwikkeling van de actie in deze scène gaat vergezeld van het commentaar van de auteur. Geef de term aan die wordt gebruikt om het commentaar van de auteur in een dramatisch werk aan te duiden.

B11. De acteur spreekt een heldere, beknopte, laconieke zin uit:« Zonder naam is er geen persoon.” Hoe heet dit soort gezegde?

B12. In de toespraak van de acteur zitten veel verborgen citaten uit klassieke tragedies (een fragment uit de woorden "Zoek een stad..."). Vermeld de naam van de grote toneelschrijver wiens werken de acteur zich herinnert.

IVHuiswerk

Identificeer de rol van Luke in het stuk. Schrijf zijn uitspraken op over mensen, over het leven, over de waarheid, over het geloof