Lijn en zijn picturale mogelijkheden. Presentatie voor een les beeldende kunst "Lijn en zijn expressieve mogelijkheden"

Versturen

Koel

Stamelen


Doelstellingen: leerlingen kennis laten maken met het concept van “lijn”, de expressieve mogelijkheden ervan; praten over het type en de aard van lijnen, de rol van ritme bij het creëren van een beeld; leerlingen kennis laten maken met lineaire grafische tekeningen van kunstenaars.
Materialen: afbeeldingen van verschillende lijnen, illustraties van lineaire tekeningen (Rembrandt “De oude bedelaar”, “Vrouw in een stoel die een boek leest”, “Twee boeren huizen", A. Matisse" Portret van een vrouw"); potloden, papier.

I. Organisatorisch moment

(Gegroet, controleren of de leerlingen klaar zijn voor de les.)

II. Het gesprek van de leraar

1. Lijn, zijn typen, karakter

Elke tekening, gemaakt met pen of potlood, bestaat uit verschillende soorten lijnen - recht, golvend, lang, kort, abrupt, dun, dik, scherp, hoekig. Een lijn kan het belangrijkste gereedschap voor het maken van formulieren in een tekening zijn, of een hulpinstrument - om de grens van een formulier, eventuele details, enz. aan te geven.

Lijn is een van de belangrijkste visuele middelen. Ze verschillen van aard. Sommigen van hen zijn zwaar en zelfverzekerd, anderen zijn vloeiend en haastig. De lijn kan vet, onstuimig of streng en grondig zijn. De een schetst een contour als een vislijn, de ander is een lijnstreek, een vrij spoor van indrukken.

Zoals ieder ander visueel medium, heeft de lijn zijn eigen eigenschappen, die variëren afhankelijk van het gebruikte gereedschap. Je kunt lijnen tekenen met een goed geslepen hard potlood - in dit geval wordt de lijn dun en nauwelijks zichtbaar. Een zacht potlood laat een zachtere, lossere, golvende lijn achter. Vaak worden pennen gebruikt om lijnen te tekenen - inktpennen met een veer, maar ook balpennen. De beste materialen Sanguine, pastel en houtskool worden gebruikt om lijnen weer te geven.

Lijnen komen vrijwel nooit in de natuur voor. We beschouwen een lijn als de contour van een object, de rand ervan. De lijn is slechts een teken, een conventie. Het wordt gebruikt als een manier van aanduiding. Bij het schrijven van brieven proberen we lijnen zo expressief mogelijk te tekenen. Een kunstenaar die met lijnen tekent heeft een eigen stijl, een bepaald karakter. Via de lijn drukt hij zijn gevoelens en emoties uit.

De lijnen hebben hun eigen ritme. Het ritme van een lijn is de afwisseling van elementen die met elkaar in overeenstemming zijn. Ritmische relaties zijn meestal gevarieerd. Ze kunnen eenvoudig, complex en variabel zijn.
Een hek is ook een geheel van lijnen; het heeft een bepaald ritme – gemeten. Dit ritme weerspiegelt rust en eentonigheid.

Als het de taak van de toon is om ruimte te onthullen, dan is de hoofdtaak van de lijn het uitdrukken van beweging. De blik lijkt de richting van de lijn te volgen, de bochten te herhalen en de spanning op te merken. De indruk van de persoon die de lijn volgt, zal volledig afhangen van de manier waarop de lijn de beweging van het oog regelt.

2. Lineaire grafische tekeningen van grote kunstenaars

Rembrandt Harmens van Rijn. Geweldig Nederlandse kunstenaar Rembrandt was een prominente vertegenwoordiger van de Gouden Eeuw Nederlandse schilderkunst. Hij was het die de basis legde voor de moderne levende artistieke tekening. Zijn werken worden gekenmerkt door een bijzondere muzikaliteit van lijnen, met behulp waarvan hij een grote verscheidenheid aan afbeeldingen reproduceerde. Rembrandt maakte zijn werken niet met zwarte, maar met bruine inkt op rozegrijs papier. De lijn van Rembrandt lijkt te stromen, leven, ademen. In zijn tekeningen is er altijd eenheid en harmonie van vorm en inhoud. Het beste voorbeeld zijn lineaire werken zijn de tekening "Old Beggar"

Deze tekening toont op meesterlijke wijze het hoofd en de figuur van een bedelaar. Het werk is ongewoon diep en tegelijkertijd laconiek. Let op de duidelijkheid van de vormen, die wordt bereikt met behulp van de lineaire techniek.

Andere tekeningen van de kunstenaar zijn gemaakt met een rietpen, met behulp waarvan de meester een strikte omtrek wist te bereiken. Kijkend naar de tekening “Vrouw in een stoel die een boek leest”, speciale aandacht Let op de verschillende lijndiktes. De onderdelen zijn gemaakt met verschillende druk. Van bijzonder belang zijn de landschappen van Rembrandt. Zijn landschap bestaat vooral uit verschillende ‘bewegende’ lijnen, een combinatie van ritmische en plastische mogelijkheden.

Rembrandt 'Vrouw in een leunstoel die een boek leest'

Rembrandt "Twee boerenhuizen"

Kijk naar de tekening “Twee boerenhuizen”, gemaakt met een dikke pen en zwarte inkt. De druk waarmee het wordt getrokken voorgrond tekening, alsof hij de diepte van het tweede en derde plan benadrukt. Rembrandt was een groot kunstenaar van zijn tijd. Zijn vaardigheid kan echte kunstkenners niet onverschillig laten.

Henri Matisse. Voor de meeste kunstenaars was lineaire weergave slechts een aanvulling op de hoofdvorm van creativiteit. Voor Matisse was lineair tekenen echter een vorm ezel tekening. Zo bereikte de kunstenaar, die zijn tekeningen naar het leven maakte en elk element in detail uitwerkte, een buitengewoon realisme en begon er vervolgens een andere tekening van te maken - meer algemeen en conventioneel.

Matisse bereikte een bijzondere nauwkeurigheid van het beeld met lijnen van dezelfde dikte en dezelfde spanning. Opgemerkt moet worden dat de tekeningen van deze kunstenaar worden gekenmerkt door buitengewone lichtheid en levendigheid van beweging. De contouren van de figuur zijn duidelijk gemarkeerd, de beweging van de lijnen stroomt strikt langs de omtrek van de vorm.

A. Matisse “Portret van een vrouw”

De werken van Matisse zijn tot op zekere hoogte ingetogen, maar hebben tegelijkertijd een ongelooflijke vrijheid. Deze kunstenaar is de helderste vertegenwoordiger lineaire tekening.

III. Creatieve taak

Vandaag speel je de rol van een meester in lineair tekenen. Voltooi de trainingstaak om aan de slag te gaan. Gebruik verschillende lijnen op een wit vel papier om twee stemmingen weer te geven: vrolijk en verdrietig. De hele compositie mag alleen uit lijnen bestaan. Bedenk dat het hoofddoel van een lijn het uitdrukken van beweging is. Houd bij het maken van uw tekening rekening met de aard van de lijnen.

Soorten lijnen

Met lijnen een bepaalde stemming uitdrukken


Nu je met lijnen hebt gewerkt, word je uitgenodigd om als lijntekenmeester op te treden. Voor ons werk hebben we papier en een eenvoudig potlood nodig. Het papier moet wit, omdat de vage zilveren lijn van het potlood moeilijk te zien is op gekleurd papier. Maak uw eigen lijntekening met een eenvoudig potlood. De basis van lineaire tekeningen is natuurlijk de lijn, waarmee je de omtrek kunt schetsen. De tekening moet compleet zijn. Het afgebeelde object kan van alles zijn.

IV. De les samenvattend

(Leerlingen demonstreren hun werk.)
- Laten we onthouden welke rol de lijn speelt in de tekening.
– Welke soorten lijnen kun je noemen?
– Wat is het ritme van lijnen?
– Noem de beroemde meesters van lineair tekenen.

Lees daarnaast ook:

Om presentatievoorbeelden te gebruiken, maakt u een account voor uzelf aan ( rekening) Google en log in: https://accounts.google.com


Onderschriften van dia's:

Lesonderwerp: Lijn en zijn expressieve mogelijkheden

Doel: kennis maken met de expressieve eigenschappen van lijn, lijntypes en karakter.

Lijn is het belangrijkste middel artistieke expressie op grafisch gebied

TAKEN: Om de taken te voltooien heb je 3 vellen papier nodig.

Door te schrijven kunnen we iemands karakter leren kennen

Oefening 1 In je gebruikelijke handschrift Als een heel net persoon Als een persoon die haast heeft Alsof je ruimte spaart, spaarzaam en netjes. Stevig en resoluut Vergelijk de spellingsopties. Hoe zijn ze anders? Schrijf het woord “Hallo” of uw naam:

Oefening 2 Teken meerdere lijnen op één vel. “Muzikaal” “Licht”, “Luchtig” “Hard” “Gebroken” “Stekelig” “Sierlijk” “Spiraal” “Stralend” “Golvend” Welke sfeer ontstaat er als je lijnen met een ander karakter ziet? Wat draagt ​​hieraan bij?

Oefening 3 Verdeel het vel in twee delen en teken zonder te gebruiken specifieke artikelen: Woede Vreugde

Expressieve lijnmogelijkheden Karakter Expressiviteit Ritme Tekenen I.I. Sjisjkin "Gevallen boom"

Ritme Een van de belangrijkste compositorische middelen in grafische afbeeldingen is het ritme van lijnen en vlekken. Ritme is de afwisseling van elementen van een compositie. meestal is het ritme gebaseerd op ongelijke veranderingen in de eigenschappen van de elementen van de compositie; het ritme van de lijnen geeft de compositiedynamiek

Schets het landschap en breng de toestand van de natuur over door het beeld van bomen en gras: sterke windstoten; licht ritselen van bladeren; rust. Gebruik verschillende expressieve lijnmogelijkheden. Oefening 4

Creëer een fantasieboom die jouw karakter laat zien door lijnkennis toe te passen en de nerf van het hout te gebruiken. U kunt vooraf maatregelen opnemen die u leuk vindt. Gebruik verschillende expressieve lijnmogelijkheden. Oefening 5


Over het onderwerp: methodologische ontwikkelingen, presentaties en notities

Ontwikkeling van een kunstles voor het 6e leerjaar “Lijn en zijn expressieve mogelijkheden”

Ontwikkeling van een kunstles voor het 6e leerjaar volgens het B.M. Nemensky "Lijn en zijn expressieve mogelijkheden"....

6e leerjaar 3e les "Lijn en zijn expressieve mogelijkheden"

Ontwikkeling van een les volgens het B.M.-programma Nemensky "Schone Kunsten" 6e leerjaar, les nr. 3 over het onderwerp "Lijn en zijn expressieve mogelijkheden" ...

De lijn leek, net als de melodie, voor onze held het spoor van een bewegend punt. Erokha wist dat dit de manier was waarop de kunstenaar zijn bedoeling uitdrukte, en stelde zich bizarre patronen voor... herinnerde zich wat hij ervan wist...


De lijn kan zijn:

  • Contour (recht of golvend, maar ook gebroken).
  • Verander in een beroerte.
  • Creëer een plek (silhouet). Een silhouet is een plat beeld van een object, de schaduwkant wanneer details niet zichtbaar zijn.

Helemaal aan het begin is het erg belangrijk om te onthouden dat in de allereerste fasen van de tekening de lijn de grootte van de afbeelding op het vel, de compositie, bepaalt. Hetzelfde object, afgebeeld door een andere lijn (zacht golvend of hard gebroken), wordt visueel anders waargenomen en krijgt een speciale artistieke expressiviteit. Kijk eens naar deze grafische fantasieën:




Er worden voorbeelden gepresenteerd van ontwerpen met decoratieve textuur.


Op een dag in de herfst loopt een egel door het bos en speelt balalaika. En Erokha ging het bos in met maar één idee: hoe hij aan een warme gewatteerde deken voor de winter kon komen. Zodat het bij de strenge januarivorst zowel verwarmt als de slaap niet verstoort.

En Erokha wist nog niet dat hij alles wat hij nodig had achter zijn rug droeg. Dat de balalaika niet zomaar met touwtjes reageert op iedere windvlaag. En dat ze een wonderbaarlijke melodie begint te weven uit de herfstwind, gevallen bladeren en Erokha’s wensen. En elk geluid wordt in ontelbare aantallen in de lucht weerspiegeld heldere kleuren en halftonen.

Onderweg besloot Erokha zijn vrienden te bezoeken, die hem altijd hielpen. Hij was niet alleen, maar met een magische balalaika! En de wind bleef ritselen in de bladeren, tussen de takken en in het gras, zich vullend omringende natuur harmonie en eufonie.


De levende lijn van de tekening wordt dikker en benadrukt de vorm, of dompelt deze, verdwaald in de ruimte, onder. Zo beeldhouwt de lijn tegelijkertijd een karakteristiek volume en ruimte.

- Jongens, laten we proberen herfstwindstoten met verschillende lijnen weer te geven

Karakter en vorm van lijnen:

  • scherp of glad
  • vegen of verzamelen
  • wandelend of ordelijk
  • dik en dun
  • recht en gebogen
  • zigzag en golf
  • spiraal en krul
  • continu en intermitterend.

Tegenover de hoge eik groeide een jonge dennenboom. En de vrienden van Erokhin leefden erop: de spin - de vriend van Erokhin - met veel ledematen en veel armen. En iedereen in het bos noemde de spin Componist, omdat hij wist hoe hij geluiden in lijnen moest omzetten.


Er leefde een eekhoorn. Iedereen in het bos noemde haar Fesha, omdat Fesha een waardevolle tas had. Door de jaren heen heeft de tas veel bosrijkdom verzameld: wol, hooi en mos.


En een vriendin-uil vloog ook naar die dennenboom, en iedereen in het bos noemde haar Sophia.


Toen de vrienden Erokha zagen, waren ze erg blij en vroegen hem om de balalaika voor hen te spelen. Erokha ging op een boomstronk zitten en begon te rinkelen. Terwijl Erokha aan het spelen was, weefde de spin uit de melodie van de egel een magisch web, zoals de egel nog nooit in zijn leven had gezien. Erokha was klaar met spelen, keek naar het web en verwonderde zich over de schoonheid van het werk van de spin. Hij geeuwde en zei: het is laat, ik ga naar bed.



Toen vloog er een uil naar binnen, boog zijn kop en ging naar het web kijken.

Spreekt:

- geweldige Erokha! Ga je slapen?

-Ja. Ik denk dat ik ga...de winter komt eraan...

- ja,... maar ik heb geen warme deken... het is gewoon een ramp... oké Sophia, welterusten.

-Slaap lekker Erokha, tot morgen.

-Luister naar Fesha, zei de uil, je moet Erokha helpen met de deken, anders bevriest hij misschien...

"Dat klopt", antwoordde Fesha, dat moeten we doen!

De kleine uil keek streng naar haar eekhoornvriendje Fesha en vroeg:

-Waar kunnen we nu materiaal vinden dat “geschikt is voor dekens”? Het is tenslotte al diep herfst... en nu gaat de sneeuw vallen!

Fesha glimlachte koket en antwoordde:

- De hele zomer sla ik voedsel in voor de winter: dennenappels, noten, eikels, bessen, gedroogde paddenstoelen; en ook... er zitten verschillende bugs in... Ik denk niet dat we ze nodig zullen hebben, toch?

In de winter slaap ik niet. Ik heb nog voldoende voorraad door het hele bos: in het mos of in de holtes. Ik droog de paddenstoelen zelf! Ik rijg de hoedjes aan scherpe, droge takjes en hang de samen gegroeide paddenstoelen met hun stengels aan de takken.

- Wat zit er in deze tas? vroeg Sophia

-Rijpe noten, wol en hooi. Fesha antwoordde. Help jezelf, uil...

-De jongens hebben me geholpen al het materiaal in 3 kleuren op te splitsen, zoals de snaren van Erokha.


Jongens, help Fesha het benodigde materiaal te selecteren uit wat ze heeft verzameld. Laten we eens kijken en al deze rijkdom verdelen in de kleuren die Erokha's balalaika ons voorstelde.

De jongens wordt gevraagd de fout te vinden (iets heeft de verkeerde kleur)!


En ik heb weefervaring! Ik heb mijn nest gemaakt van takken. Het heeft de vorm van een bal met een zij-ingang. Dus jij en ik kunnen de deken voor Erokha zeker aan... En de spin, onze vriend, zal ons helpen!

De bosvrienden “met drogers” haastten zich naar hun vriend. En het bleek dat hij gewoon op hen wachtte.

Sectie 1. Typen beeldende kunst en basisbeginselen van figuurlijk taalgebruik

Onderwerp. Lijn en zijn expressieve mogelijkheden. Ritme van lijnen.

Doel: - uitbreiden kennis O afbeeldingen Hoe visueel kunst;introduceren met middelen expressiviteit afbeeldingen.- doorgaan ontwikkeling vaardigheden bij werk grafische materialenverbeteren techniek uitvoering; houd je aan de regels beveiliging;- ontwikkelen netheid, nauwkeurigheid;- opbrengen gevoeligheid Naar perceptie mooi.

Lesdoelstellingen :

Persoonlijk : - activeren cognitieve activiteit en ontwikkelen creativiteit studenten;

Voorwaarden scheppen voor de ontwikkeling van de intellectuele en spirituele vermogens van kinderen;

Ga door met het ontwikkelen van het vermogen tot artistieke en fantasierijke kennis van de wereld, het vermogen om toe te passen

kennis opgedaan in de eigen artistieke en creatieve activiteiten;

Metaonderwerp : -vaardigheden ontwikkelen voor onafhankelijke artistieke en creatieve activiteiten;

Verbeter het vermogen van studenten om informatie te analyseren, vergelijken, samen te vatten, en de resultaten van hun educatieve, artistieke en creatieve activiteiten te plannen, monitoren en evalueren

Vorm communicatieve competenties.

Onderwerp: - vorm het concept van lijn als het belangrijkste middel voor expressiviteit in grafische afbeeldingen;

Ontwikkel het vermogen om onderscheid te maken tussen de belangrijkste typen en genres van beeldende kunst, karakteriseer hun specificiteit en het vermogen om hierover een oordeel te vellen artistieke kenmerken werken die de natuur en de mens op verschillende manieren weergeven emotionele toestanden, mogelijkheid om te gebruiken diverse materialen en middelen voor artistieke expressie om het idee over te brengen in de eigen artistieke activiteit.

Lesvoortgang

1.Org. moment. Emotioneelinstellingopsamenwerking.

2. Basiskennis actualiseren.

Vandaag duiken we in een prachtige, grenzeloze wereld kunst. Laten we aanraken aan dit soort kunst graphics, laten we kennis maken met haar middelen expressiviteit. En als motto voor de les stel ik voor om de woorden van A. Dovzhenko te nemen: "De mens is van nature een kunstenaar. Overal streeft hij er op de een of andere manier naar om schoonheid in zijn leven te brengen." vaardigheden, kennis, talenten, We zullen schoonheid in ons leven brengen met onze prachtige en unieke werken.

3. Motivatie voor leeractiviteiten.

Veel van Jij denken Wat potlood – oninteressant artistiek materiaal. Hij heeft klein aantal tinten, A Dus Ik wil tekenen rijp aardbeien onder het heldere zonneschijn, En, naar op bladeren schitterde zeker druppels dauw. A Hoe dezelfde Alle Dit Kan eenvoudig overbrengen potlood?Leidend oefening. Heroverweeg dia's En geef mij een antwoord op vraag. Verantwoorden hun meningen. Taak 1. Laten we we zullen het heroverwegen werk artiesten - schema's En laten we het uitzoeken kunnen ze werk zijn interessante werken, welke voltooid Met met hulp alleen een eenvoudig potlood?

Welke Kan Doen conclusie? Geïnteresseerd of jij werkt artiesten?

Taak 2. Nu Wij we zullen het heroverwegen volgende een deel van de schilderijen En wij geven antwoord op zo een vraag: Is het mogelijk? door te gebruiken alleen eenvoudig potlood de stemming overbrengen?

Welke Kan Doen conclusie?


Taak 3. Is het mogelijk om volume over te brengen met een eenvoudig potlood?



Taak 4. Beschouw de volgende afbeeldingen. Is het altijd nodig om over te schilderen? hoofdobject op de foto? Misschien is het voldoende om over de achtergrond te schilderen en het belangrijkste te laten?



Conclusie. Maak de zin af:

    Grafisch werk kan interessant zijn omdat...

    Ze kunnen stemming overbrengen met behulp van….

    Met slechts één kleur kunt u overbrengen...

    Om het hoofdobject te tekenen, kunt u.....

4. Nieuw materiaal leren

Grafisch is een vorm van beeldende kunst waarbij de weerspiegeling van de werkelijkheid wordt bereikt door middel van tekenen. De belangrijkste middelen om een ​​idee uit te drukken zijn lijn, streek, vlek)

De lijnen zijn verschillend. Een lijn is een teken, het is conventioneel, door ons uitgevonden als aanduiding. Maar door ernaar te kijken kunnen we de stemming van de kunstenaar bepalen, zijn houding ten opzichte van het afgebeelde object, de kracht van emoties. Kijk naar de lijnen en probeer de sfeer te voelen.

Iemand die lijnen tekent, zoals een schrijver, heeft zijn eigen handschrift: zijn eigen manier om een ​​lijn te trekken en de contouren van een object te schetsen. Kijk naar de tekeningen van Pablo Picasso en bepaal het karakter, de stemming en de houding van de kunstenaar ten opzichte van de afgebeelde objecten.

Pablo Picasso

Van Gogh

Na het grafische werk van Van Gogh te hebben bekeken, is je waarschijnlijk het ritme van de lijnen opgevallen. Ze bevinden zich niet willekeurig op de foto, maar bewegen, misschien op het ritme van het hart. Of bewegen de golven misschien zelf ritmisch over het zeeoppervlak?Viniamin Rozjdestvenski (Tijdens het lezen van het gedicht is er een diavoorstelling met foto's van bomen)

Op het aardse pad veranderen nomaden,

Woningen, vergaderingen, gezichten en regio's,

Ik heb een gesprek met jou, bomen.

Vrienden die niets hebben veranderd.

En hoe kon ik niet met jou omgaan,

Groeten mijn vaderland,

Bij levende beelden en gezichten

Ik herken je schets!

Hier is een oude eik, het blad is gemaakt van rinkelend koper.

Een machtige figuur in de windingen van de bast.

Hij zoemt, brult over de overwinning,

Zoals er ooit guslars op de snaren zaten.

Hier zijn de dennen, met een rechte stam en veerkrachtig,

Stekelig - de wind kan ze niet uit elkaar scheuren,

Ze staan ​​in hun geschaalde post,

Kalm, net als het leger van Igor.

En de bomen zijn roerloos en streng,

Laat de mouwen van takken laag vallen,

Moeders en weduwen wachten verdrietig,

Stille vrouwen met hoofddoekjes tot aan hun wenkbrauwen.

En dichtbij is een timide esp,

En een volkomen eenvoudige els

Kijkt over de struiken, alsof hij van achter een tand komt,

Op een pad dat schaduwrijk en doof is.

Maar het berkenmeisje is mij het dierbaarst,

Afkomstig uit sprookjes en heldendichten,

Sneeuwmeisje, lieveling van de vorst,

Alyonushka-heuvels en vlaktes.

Ze houdt van onze dageraad, hooilanden,

Madeliefjes in de dauw, gierzwaluwen,

Groen wiegt haar vlechten

Boven de golven van rogge die met de wind meebewegen.

6. Lichaamsbeweging.

7. Praktisch werk.

8. Tentoonstelling van werken.

9. Samenvattend.

A.M. Kondratyev,
hoofd van het ontwerplaboratorium
TsTTMinisterie van Onderwijs van Rusland,
Geëerde Cultuurwerker van de Russische Federatie,
Moskou

LIJN EN ZIJN EXPRESSIEVE MOGELIJKHEDEN
IN ARTISTIEK ONTWERPWERK

Lijn is een van de artistieke en expressieve middelen van beeld, het belangrijkste grafische element lineaire afbeeldingen.
De lijn wordt actief gebruikt in schetsen, tekeningen, schildersezelafbeeldingen (etsen), karikaturen, cartoons, posters, schilderkunst, architectuur en ontwerpprojecten.
Een lijn als zodanig bestaat niet in de natuur; hij is altijd voorwaardelijk en is slechts de grens van bepaalde vormvlakken.
Met behulp van lijnen definieert de kunstenaar de vorm en geeft de contouren ervan aan, onthult volume en ruimte, verandert de tonaliteit en brengt luchtperspectief over
Omdat het een van de belangrijkste technische compositiemiddelen is, beschikt de lijn over svs en artistieke en expressieve mogelijkheden. Het kan vloeiend, kalm, melodieus, verticaal en horizontaal, continu en intermitterend, recht en golvend, kruisend en parallel, licht en zwaar, enz. zijn. Met behulp van een verscheidenheid aan deze belangrijkste artistieke en expressieve middelen kan een kunstenaar, architect of ontwerper breng de subtielste psychologische nuances van de gecreëerde compositie over,
Lineariteit in grafische afbeeldingen is de techniek van uitvoering en de structuur van de compositie van een werk gemaakt door een lijn of contour.
IN stukje muziek- dit is de opeenvolgende beweging van geluiden die een melodische lijn vormen.
Schilderachtigheid is het tegenovergestelde concept van lineariteit.
Soms wordt lineariteit in kunstwerken gezien als winstgevendheid ("cantabile-stijl").
Cantability - plasticiteit, zachtheid, muzikaliteit, melodieusheid van de elementen van een kunstwerk, hun vermogen om te "zingen".
Winstgevendheid is het meest kenmerkend in de werken van grote kunstenaars: Sandro Botticelli, Paolo Uccello, Andrei Rublev, Dionysius, Amadeo Modigliani en vele anderen.
De lijn in hun tekeningen en schilderijen wordt ermee geassocieerd muzikale klanken, die dan intensiveren, dan luisteren, dan krachtig klinken, als een bas, dan “rinkelen”, dun en hoog.
Kenmerkend voor de lineaire grafische taal is de zuiverheid en nauwkeurigheid van het beeld, waardoor het de meest gebruikte techniek is projectwerk. Voor tekeningen wordt een harde lijn gebruikt; er wordt een lichte, pittoreske, melodieuze lijn gebruikt.
Een tekening of tekening omlijnd door een lijn van dezelfde dikte wekt een onaangename indruk. Elke artistieke en grafische uitvoering vereist een verscheidenheid aan lineaire taal en het gebruik van andere expressieve middelen.
De “stijfheid” van de taal van ontwerpgrafieken, die een tweedimensionaal vlak gebruikt om afbeeldingen van driedimensionale objecten erop over te brengen, bevestigt duidelijk de noodzaak om subtiele artistieke technieken te gebruiken.
Als de meest gebruikelijke representatiemethode hebben lineaire graphics hun eigen artistieke en expressieve middelen ontwikkeld. De expressiviteit van een compositie hangt af van het vermogen om lineaire elementen effectief te gebruiken bij het construeren van een vorm die een psychologische toestand uitdrukt (dynamiek, verdriet, opgewektheid, enz.), die afhangt van associatieve visuele perceptie. De verticale opbouw van lijnen roept een gevoel van stabiliteit op, diagonaal – dynamiek, horizontaal – rust. Gebogen lijnen wekken de indruk van afsluiting of vloeibaarheid. De psychologische expressiviteit van de grafische taal van lineaire afbeeldingen hangt af van de locatie en omtrek van de lijnen (recht, gebogen, dik, dun, effen, onderbroken), hun tonaliteit en kleur (zwart, grijs, licht, gekleurd).
Bij ontwerpwerk hangt de expressiviteit van lineaire afbeeldingen niet alleen af ​​van de gebruikte lijnen, maar ook van het papier, de textuur en de kleur ervan. In de ontwerppraktijk gekleurd papier gebruikt om ontwerptekeningen en schetsen een decoratief gevoel te geven. De belangrijkste uitdrukkingsmiddelen zijn het contrast en de nuance van lijnen in relatie tot het vlak van het papier bij het weergeven van complexe orthogonale projecties. Dit wordt bereikt door heterogene lijnen van verschillende dikte en tonaliteit te gebruiken. De ontwerper streeft ernaar de indruk van ruimtelijkheid te creëren, door de voorgrond te benadrukken met contrasterende lijnen en de achtergrond te verzwakken met genuanceerde lijnen.
Grote mogelijkheden van technische technieken van lineaire grafische weergave worden gebruikt bij de tonale ontwikkeling van de vorm, waarbij de verlichting en textuur ervan worden geïdentificeerd (kleurlijn, vulling, lineaire imitatie van toon - schaduw wordt gebruikt).
Beheersing van beeldhulpmiddelen en lineaire grafische technieken is voor een ontwerper noodzakelijk om deze vakkundig te kunnen gebruiken om zijn ideeën uit te drukken. De belangrijkste taak van het onderwijsproces is doelgericht gebruik dit onderwerp in de ontwikkeling van compositorisch denken. Individuele interpretatie bij het uitvoeren van compositorische taken onthult de onbeperkte plastische mogelijkheden van de lijn.
De actieve keuze van expressieve middelen voor lineaire grafische weergave en de bekwame beheersing van de techniek ervan weerspiegelt duidelijk het artistieke temperament van de auteur. De plasticiteit van lijn in de beeldende kunst, architectuur en design onthult in de eerste plaats: stijl kenmerken van het afgebeelde object.
Het vermogen om op meesterlijke wijze de plastische mogelijkheden van een lijn te gebruiken en het vermogen om te transformeren is noodzakelijk bij het creëren van de meest complexe compositorische vormen. Bij het kiezen van bepaalde plastic kenmerken moet de ontwerper vakkundig uitvoeringstechnieken en -instrumenten selecteren, zowel artistiek als tekenend. De lijn heeft universele plastic mogelijkheden; hij kan niet alleen in een vlak beeld worden gebruikt, maar ook in de echte ruimte. In dit opzicht zijn de werken van de Amerikaanse kunstenaar en ontwerper Alexander Calder interessant, die met behulp van draad originele ruimtelijke structuren creëerde. Dergelijke constructies helpen de ruimte voor te stellen en de plasticiteit ervan te voelen. Een ontwerper die betrokken is bij het creëren van complexe objectstructuren moet de ruimtelijke structuur vloeiend beheersen en begrijpen.
Basisprincipes van lijngrafieken
1. Terwijl hij aan de vorm van een object werkt, gebruikt de ontwerper conventionele middelen voor lineair beeld, in een poging er expressieve artistieke elementen in te vinden.
2. Het kunstenaarschap van een tekening, schets, tekening hangt af van het bekwame en gevarieerde gebruik van lijn, waarvan de expressiviteit ligt in de plasticiteit ervan, dat wil zeggen in beweging, rotatie, lichtheid, enz.
3. Het belangrijkste onderdeel van de expressiviteit van lijnen in ontwerpafbeeldingen is papier, dat een vlak oppervlak, voorwaardelijke luchtomgeving, verlichte ruimte, enz. Creëert.
4. Het belangrijkste expressieve middelen lineaire graphics is een andere textuur van lijnen, afhankelijk van het materiaal, papier, gereedschap en uitvoeringstechnieken. Hierdoor ontstaat een andere indruk van de afgebeelde objectvorm, die activiteit of terughoudendheid in de objectcompositie weerspiegelt.
5. De ontwerper moet het voortdurend beheersen artistieke middelen afbeeldingen, zodat u ze vakkundig kunt gebruiken om uw ideeën uit te drukken.
6. Het gebruik van heterogene lijnen stelt je in staat artistieke en expressieve werken te creëren, en helpt bij het ontwerp de expressiviteit van vlak en volume te onthullen.
7. Lijnen kunnen ononderbroken en onderbroken zijn, recht en golvend, monochroom en gekleurd, dik en dun, kruisend en evenwijdig, vloeiend en hoekig, rustig en spannend, verticaal en horizontaal, contrasterend en genuanceerd. Met de techniek van lineaire afbeeldingen kunt u de tonale en kleurontwikkeling van een vorm creëren, waarbij de verlichting, massa, textuur en ruimte ervan zichtbaar worden. Lijnen binnen kunstwerk kunnen worden vergeleken met muzikale geluiden, en ze moeten gevarieerd en kleurrijk klinken. Alleen in dit geval wordt de tekening levend en eerbiedig. Een middelmatige muzikant speelt zo dat al zijn geluiden monochromatisch zijn. Op dezelfde manier zal een tekening gemaakt met lijnen van dezelfde dikte een anti-artistieke indruk wekken. Gladheid van de lijn, de bochten, bochten, dynamische richting, tonaliteit, harmonie kleurencombinaties, structurele relatie en interactie met andere lijnen wordt door ons waargenomen als muziek, als melodieusheid.
8. Lineariteit is een gevolg van generalisatie en abstractie, wat wijst op de overheersing van rationeel, analytisch denken in het werk van de kunstenaar.
9. Met behulp van lijnen kun je de nodige “ psychologische kwaliteiten» ontworpen vorm, drukt dynamiek, gewicht en massa uit, die de visuele perceptie associatief beïnvloeden.
Dikke, krachtige lijnen maken de vorm zwaarder, waardoor de indruk van gewicht en massa ontstaat.
Verticale lijnen creëren een gevoel van stabiliteit.
Diagonaal - dynamiek.
Horizontaal - vrede,
Gebogen lijnen wekken de indruk van afsluiting of vloeibaarheid.
Een rechte lijn ziet er stijver en gedefinieerder uit dan een curve. Deze lijn wordt meer gebruikt in tekeningen dan in tekeningen.
10. Door vakkundig gebruik te maken van contrast en nuance van lijnen, kun je dat doen met eenvoudige middelen los verschillende compositorische en grafische problemen op. Bij het weergeven van grote ruimtes is het noodzakelijk om contrasterende lijnen achterwege te laten, omdat deze de schaalrelatie schenden.
11. De lijn definieert de grens van de vorm en zijn expressieve contour.