"Morgen binnen dennenbos"is misschien wel een van de meest beroemde schilderijen Ivan Sjisjkin. Het eerste dat het publiek aantrekt en raakt dat naar het meesterwerk kijkt, zijn de beren. Zonder dieren zou de foto nauwelijks zo aantrekkelijk zijn geworden. Ondertussen weten maar weinig mensen dat het niet Shishkin was, een andere kunstenaar genaamd Savitsky, die de dieren schilderde.

Beer Meester

Konstantin Apollonovich Savitsky is nu niet zo beroemd als Ivan Ivanovich Shishkin, wiens naam waarschijnlijk zelfs een kind kent. Niettemin is Savitsky ook een van de meest getalenteerde Russische schilders. Ooit was hij academicus en lid van de Imperial Academy of Arts. Het is duidelijk dat Savitsky Shishkin ontmoette op basis van kunst.
Beiden hielden van de Russische natuur en beeldden deze onbaatzuchtig af op hun doeken. Maar Ivan Ivanovitsj gaf de voorkeur aan landschappen waarin mensen of dieren, als ze verschenen, alleen een rol speelden kleine karakters. Savitsky portretteerde daarentegen actief beide. Blijkbaar raakte Shishkin, dankzij de vaardigheid van zijn vriend, ervan overtuigd dat hij niet erg succesvol was met de figuren van levende wezens.

Hulp van een vriend

Eind jaren tachtig van de negentiende eeuw voltooide Ivan Shishkin een ander landschap, waarin hij een ongewoon pittoreske ochtend in een dennenbos afbeeldde. Volgens de kunstenaar miste de foto echter een soort accent, waarvoor hij van plan was 2 beren te schilderen. Shishkin maakte zelfs schetsen voor toekomstige personages, maar was ontevreden over zijn werk. Op dat moment wendde hij zich tot Konstantin Savitsky met het verzoek hem te helpen met de dieren. De vriend van Shishkin weigerde niet en ging met plezier aan de slag. De beren bleken benijdenswaardig. Bovendien is het aantal klompvoeten verdubbeld.
Om eerlijk te zijn is het de moeite waard om op te merken dat Shishkin zelf helemaal niet van plan was vals te spelen, en toen de foto klaar was, gaf hij niet alleen zijn achternaam aan, maar ook die van Savitsky. Beide vrienden waren tevreden over hun gezamenlijke werk. Maar alles werd verpest door de oprichter van de wereldberoemde galerij, Pavel Tretyakov.

Koppige Tretjakov

Het was Tretyakov die 'Morning in a Pine Forest' van Shishkin kocht. De opdrachtgever vond de 2 handtekeningen op het schilderij echter niet mooi. En aangezien Tretjakov, nadat hij dit of dat kunstwerk had gekocht, zichzelf als de enige en rechtmatige eigenaar beschouwde, ging hij door en wiste Savitsky’s naam. Sjisjkin begon bezwaar te maken, maar Pavel Michajlovitsj bleef onvermurwbaar. Hij zei dat de schrijfstijl, ook met betrekking tot beren, overeenkomt met de manier van schrijven van Shishkin, en Savitsky is hier duidelijk overbodig.
Ivan Shishkin deelde de vergoeding die hij van Tretyakov ontving met een vriend. Hij gaf Savitsky echter slechts het vierde deel van het geld, wat dit verklaarde door het feit dat hij de schetsen voor 'Morning' maakte zonder de hulp van Konstantin Apollonovich.
Savitsky was beslist beledigd door een dergelijke behandeling. In ieder geval heeft hij nooit meer samen met Shishkin een ander schilderij geschilderd. En de beren van Savitsky werden in ieder geval echt de decoratie van de foto: zonder hen zou 'Morning in a Pine Forest' nauwelijks zo'n erkenning hebben gekregen.

Het is moeilijk om iemand te vinden die niet minstens één keer een schilderij van Ivan Shishkin heeft gezien "Ochtend in een dennenbos" Of het nu een reproductie aan de muur is of een illustratie in een schoolboek. Maar de meesten van ons kennen het van de verpakking van de "Bear-toed Bear" -snoepjes. Hoe kwam het dat beren op het schilderij van de landschapsschilder verschenen, en erkend meesterwerk begon geassocieerd te worden met snoep - later in de recensie.

Ivan Ivanovitsj Sjisjkin werd als een buitengewoon meester beschouwd als het nodig was om elk blad, elk grassprietje uit te schrijven, maar hij had er geen probleem mee mensen of dieren af ​​te beelden. Daarom op beroemd schilderij'Morning in a Pine Forest', een berenfamilie, werd geschilderd door een andere kunstenaar, Konstantin Savitsky.

Het schilderij was door beide kunstenaars gesigneerd, maar toen het naar de klant Pavel Mikhailovich Tretyakov werd gebracht, wiste hij de naam van Savitsky met terpentijn en verklaarde dat hij het schilderij bij slechts één schilder had besteld.

Ivan Ivanovitsj Shishkin ontving 4.000 roebel voor het schilderij. Hij gaf duizend aan Savitsky. Konstantin Apollonovich was verontwaardigd dat de vergoeding niet in tweeën was gedeeld, en verklaarde zelfs boos dat zijn beren een centrale plaats op de foto innemen en dat het bos slechts een achtergrond is. Deze woorden beledigden Shishkin erg. De kunstenaars schilderden geen gezamenlijke schilderijen meer.

Rond dezelfde periode waarin het schilderij ‘Ochtend in een dennenbos’ aan het grote publiek werd gepresenteerd, werd in de zoetwarenfabriek Einem Partnership een nieuw soort snoep geproduceerd: met chocolade omhulde wafelplaten met een laagje amandelpraliné. De behoefte ontstond om een ​​verpakking voor snoep te maken, en toen vielen de ogen van de eigenaar van het bedrijf, Julius Gates, per ongeluk op een reproductie van het schilderij van Shishkin. Er is een oplossing gevonden.

Na Oktoberrevolutie de snoepfabriek werd genationaliseerd en omgedoopt tot “Red October”, hoewel ze gedurende een aantal jaren “vroeger” tussen haakjes toevoegden. “Einem”, het merk was zo populair. Het snoepje "Teddybeer" werd het favoriete snoepje van Sovjetburgers. Na verloop van tijd werd het schilderij van Shishkin geassocieerd met de verpakking, en de titel werd vereenvoudigd tot "Drie Beren", hoewel er vier op het canvas staan.

Ivan Ivanovitsj Shishkin werd door het nageslacht niet alleen herinnerd vanwege zijn schilderij 'Ochtend in een dennenbos'. Hij slaagde er als geen ander in om via zijn schilderijen de schoonheid van het ongerepte bos, de eindeloze uitgestrekte velden en de kou van een ruig gebied over te brengen. zo realistisch dat het lijkt alsof het geluid van een beekje of het ritselen van bladeren ergens te horen is.

MOSKOU, 25 januari – RIA Novosti, Victoria Salnikova. 185 jaar geleden, op 25 januari 1832, werd Ivan Shishkin geboren, misschien wel de meest ‘folk’ Russische kunstenaar.

IN Sovjet-tijdperk reproducties van zijn schilderijen hingen in veel appartementen, en de beroemde berenwelpen uit het schilderij 'Ochtend in een dennenbos' migreerden naar snoeppapiertjes.

De schilderijen van Ivan Shishkin leiden nog steeds een eigen leven, ver weg van de museumruimte. Welke rol speelde Vladimir Majakovski in hun geschiedenis en hoe de beren van Sjisjkin op de wikkels van pre-revolutionaire snoepjes terechtkwamen - in het RIA Novosti-materiaal.

"Koop een spaarboekje!"

In de Sovjettijd veranderde het ontwerp van de snoepverpakking niet, maar "Mishka" werd de duurste delicatesse: in de jaren twintig werd een kilo snoep verkocht voor vier roebel. Op het snoepje stond zelfs een slogan: "Als je Mishka wilt eten, koop dan een spaarboekje!" Deze zin van de dichter Vladimir Majakovski werd zelfs op wikkels gedrukt.

Ondanks hoge prijs De delicatesse was in trek bij kopers: kunstenaar en graficus Alexander Rodchenko legde hem in 1925 zelfs vast op het Mosselprom-gebouw in Moskou.

In de jaren vijftig ging het snoepje “Bear Bear” naar Brussel: de fabriek “Red October” nam deel aan de Wereldtentoonstelling en ontving de hoogste onderscheiding.

Kunst in elk huis

Maar het verhaal van 'Mornings in a Pine Forest' bleef niet beperkt tot snoepjes. Aan anderen populaire bestemming in de Sovjettijd waren er reproducties klassieke werken kunst.

© Foto: Publiek Domein Ivan Sjisjkin. "Rogge". Olieverf op doek. 1878

In tegenstelling tot olieverfschilderijen waren ze goedkoop en werden ze in elke boekwinkel verkocht, zodat ze voor bijna elk gezin verkrijgbaar waren. 'Morning in a Pine Forest' en 'Rye', een ander populair schilderij van Ivan Shishkin, sierden de muren van veel Sovjetappartementen en datsja's.

‘Beren’ vonden ook hun weg naar wandtapijten – een favoriet interieurdetail van Sovjetmensen. In de loop van een eeuw is 'Ochtend in een dennenbos' een van de meest populaire geworden herkenbare schilderijen in Rusland. Het is waar dat het onwaarschijnlijk is dat een gewone kijker de echte naam onmiddellijk zal onthouden.

In ruil voor medicijnen

De werken van Ivan Shishkin zijn populair bij overvallers en oplichters. Op 25 januari ontdekten medewerkers van het ministerie van Binnenlandse Zaken van Wit-Rusland een kunstwerk dat in Rusland was gestolen in de auto van drugskoeriers. Het schilderij "Forest. Sparren" uit 1897 werd in 2013 gestolen uit het Vyaznikovsky Historisch en Kunstmuseum in Vladimir-regio. Volgens voorlopige informatie brachten drugskoeriers het schilderij op verzoek van een potentiële koper uit Europa naar Wit-Rusland. De kosten van het schilderij konden oplopen tot twee miljoen dollar, maar de aanvallers waren van plan het te verkopen voor 100.000 euro en drie kilo cocaïne.

Vorig jaar verdachten rechercheurs een 57-jarige vrouw van het stelen van het schilderij ‘Preobrazhenskoe’ uit 1896. De vrouw kreeg dit werk van een beroemde verzamelaar te koop, maar volgens de onderzoekers eigende zij zich het toe.

Ivan Ivanovitsj Sjisjkin wordt met recht beschouwd als een groot landschapskunstenaar. Als geen ander slaagde hij erin om via zijn doeken de schoonheid van het ongerepte bos, de eindeloze uitgestrekte velden en de kou van een ruig gebied over te brengen. Als je naar zijn schilderijen kijkt, krijg je vaak de indruk dat er een briesje gaat waaien of dat je het kraken van takken hoort. Het schilderen nam zoveel de gedachten van de kunstenaar in beslag dat hij zelfs stierf met een penseel in zijn hand, zittend aan zijn schildersezel.

In tegenstelling tot zijn andere schilderijen heeft de kunstenaar dit niet alleen geschilderd. De beren zijn van Konstantin Savitsky. Ivan Shishkin oordeelde eerlijk en beide kunstenaars signeerden het schilderij. Toen het voltooide doek echter naar de koper Pavel Tretyakov werd gebracht, werd hij boos en beval Savitsky's naam te wissen, waarbij hij uitlegde dat hij het schilderij alleen bij Shishkin had besteld, en niet bij twee kunstenaars.