Charlie Chaplin is een geweldig persoon. Interessante feiten uit het leven van Charlie Chaplin

Charlie Chaplin kan gerust een van de meest... beroemde mensen die op aarde leefde. Sommige tieners weten misschien niet wie hij is, maar de carrière van de legende van de stomme film besloeg 75 jaar. Hij is net Mickey Mouse uit de mensenwereld, een icoon, herkenbaar voor mensen over de hele wereld.

Maar wie was Charlie Chaplin werkelijk? Hij was een geweldig en complex persoon. In dit artikel vertellen we je enkele feiten die je niet op de eerste pagina van Wikipedia zult vinden.

1. Charlie Chaplin had vier vrouwen, die allemaal veel jonger waren dan hij

Toen hij 29 was, trouwde hij met de 16-jarige Mildred Harris, maar zij scheidden twee jaar later. Toen hij 35 jaar oud was, trouwde hij met een ander 16-jarig meisje, Lollita McMurray. De bruiloft vond plaats in Mexico om problemen met de Amerikaanse wet te voorkomen. Hun huwelijk strandde na 3 jaar. De scheiding trok veel aandacht. De volgende uitverkorene van Charlie Chaplin was Paulette Goddard. Ze trouwden in 1936, maar hun relatie begon veel eerder - in 1932. Paulette was 22 jaar oud en Charlie Chaplin was 43 jaar oud. Ze scheidden na zes jaar ‘zonder enige publieke ophef’. Charlie Chaplin's laatste vrouw was Oona O'Neill, dochter van toneelschrijver Eugene O'Neill. Het leeftijdsverschil tussen hen was enorm: de beroemde komiek was 54 en zijn vrouw was 18 jaar oud.

2. In 1975 - een paar jaar voor zijn dood - besloot Charlie Chaplin deel te nemen aan een Charlie Chaplin look-alike-wedstrijd in Frankrijk en behaalde slechts de derde plaats

Sommigen geloven dat dit gebeurde vanwege de kleur van zijn ogen - in het leven waren ze doordringend blauw, en juryleden en publiek zagen Charlie Chaplin alleen met grijze ogen in zwart-witfilms en foto's.

3. Charlie Chaplin was een perfectionist en op de set van de film “City Lights” dwong hij actrice Virginia Cherill om één scène 342 keer opnieuw op te nemen

4. Zijn eerste betaalde concert vond plaats toen hij 7 jaar oud was.

Charlie was een music hall-danser. Op 14-jarige leeftijd kreeg hij zijn eerste theaterrol en speelde hij de bezorger Billy in het toneelstuk Sherlock Holmes (foto hierboven).

5. De films van Charlie Chaplin werden tijdens de Eerste Wereldoorlog op ziekenhuisplafonds vertoond

Chaplin was een Brits staatsburger die tijdens de Eerste Wereldoorlog in Amerika woonde. Hij steunde officieel geen van beide partijen, maar zijn komische talent werd gebruikt om het moreel van de gewonden in ziekenhuizen een boost te geven.

6. Charlie Chaplin heeft een film gemaakt die je nog nooit hebt gezien

Ondanks de erkenning die Charlie Chaplin ontving, zijn niet al zijn films tot op de dag van vandaag bewaard gebleven. "Her Friend is a Bandit" is een verloren gegane film van een geweldige acteur en regisseur, alleen bekend uit moderne recensies.

7. Hij componeerde de muziek voor de meeste van zijn films zelf.

Charlie Chaplin kende geen bladmuziek, maar hij componeerde de muziek voor de meeste van zijn films en kon cello en piano op gehoor spelen. Misschien heb je de muziek van Charlie Chaplin gehoord en ken je het niet eens. Nat King Cole zette de tekst op het instrumentale thema "Smile", geschreven door Charlie Chaplin voor zijn film Modern Times.

8. De Ku Klux Klan protesteerde tegen zijn film uit 1923.

Ondanks de liefde en erkenning die Chaplin tijdens zijn leven ontving, was er minstens één groep die vond dat hij met zijn humor te ver ging. Het was de Ku Klux Klan. Een regionale afdeling in South Carolina protesteerde tegen de Charlie Chaplin-film Pilgrim. Waarom? Omdat Chaplin een ontsnapte crimineel speelde die zich voordeed als een protestantse predikant. Het deed hen pijn.

9. Hij monteerde de meeste van zijn films zelf

Charlie Chaplin had een grote passie voor het maken van zijn films: hij speelde erin, regisseerde, produceerde en monteerde bijna alles wat hij ooit filmde. Hij stond erom bekend dat hij meer filmde dan hij nodig had en de films vervolgens in zijn kamer monteerde. Bijvoorbeeld de film "Lights" grote stad"werd opgenomen op 314.256 voet (96 km) film, waarvan 8.092 voet (2,5 km) overbleef.

10. Hij stierf in zijn slaap op eerste kerstdag

Chaplin stierf op eerste kerstdag 1977 van ouderdom in zijn huis in Zwitserland. Aan zijn zijde stonden zijn vrouw Una en hun zeven kinderen. Hij zou rond 04.00 uur 'in vrede en stilte' zijn overleden, 'uren voordat de traditionele kerstviering van zijn familie zou beginnen'. Zijn vrouw vertelde de pers: "Charlie bracht zoveel vreugde en hoewel hij al een hele tijd ziek was, was het jammer dat hij op eerste kerstdag voor altijd overleed." Jack Lemmon is afgebeeld terwijl hij Charlie Chaplin in 1972 op 83-jarige leeftijd een Academy Award overhandigt.

2. Chaplin's lengte was slechts 165 cm en zijn gewicht was 60 kilogram.

3. Chaplin had blauwe ogen en donker krullend haar, maar de acteur werd op 35-jarige leeftijd snel grijs.

4. Chaplin was al miljonair en bleef nog lange tijd in een derderangs hotelkamer wonen. Ook bewaarde hij maandenlang studiobonnen in een oude koffer.

5. Chaplin was linkshandig en speelde zelfs viool met zijn linkerhand.

6. Chaplin ontvangen vaste baan in het theater op 14-jarige leeftijd - voordat hij leerde lezen.

7. Chaplin sympathiseerde met de communisten, de FBI opende in de jaren dertig een zaak tegen Chaplin - na de film "Modern Times".

8. Chaplin heeft veertig jaar in de Verenigde Staten gewoond, maar heeft nooit het staatsburgerschap ontvangen. Bovendien werd hem sinds 1952 de toegang tot de Verenigde Staten ontzegd, en om een visum te verkrijgen moest hij een commissie van de immigratiedienst antwoorden op een aantal politieke beschuldigingen, evenals op beschuldigingen van morele schande.

9. In 1917 werd Charlie Chaplin de duurste acteur van die tijd, nadat hij een contract had getekend bij de First National studio voor $ 1 miljoen.

10. Chaplins favoriete sport was boksen, en zijn favoriete dans was tango. In de film “City Lights” “combineerde” hij het vechten in de ring met tango.

11. Chaplin verkocht al zijn aandelen in 1928, gebaseerd op werkloosheidsgegevens – vóór de Grote Depressie.

12. Tijdens de Tweede Wereldoorlog nodigde het "Russische Oorlogshulpcomité" Chaplin uit om tijdens een bijeenkomst te spreken. Chaplin begon zijn toespraak met de toespraak “Kameraden!” en riep op tot de opening van een tweede front zo snel mogelijk. Na deze toespraak (vanwege het uitgesproken woord ‘kameraden’) begon Chaplin als een communist te worden beschouwd.

13. Tijdens de opnames van The Great Dictator werd Chaplin gewaarschuwd dat de film problemen zou krijgen met censuur. Chaplin werd gevraagd de productie van de film stop te zetten en ervoor te zorgen dat deze nooit in Engeland of in de Verenigde Staten zou worden vertoond, om de neutrale betrekkingen tussen de Verenigde Staten en Duitsland niet te schaden. Na de Duitse aanval op de USSR stopte de druk "van bovenaf", maar er begonnen brieven van kijkers met bedreigingen te arriveren. Sommigen van hen dreigden dat er bommen met verstikkend gas in de bioscopen zouden worden gegooid waar ze “The Dictator” begonnen te vertonen en dat ze op het scherm zouden schieten.

14. Na de vrijlating van The Dictator begon de nazi-propaganda Chaplin een Jood te noemen. De Un-American Activiteiten Commissie begon een onderzoek naar de activiteiten van Chaplin, een van de punten van het onderzoek was zijn nationaliteit.

15. Volgens de documentaire The Tramp and the Dictator uit 2001 werd de film The Great Dictator naar Hitler gestuurd en Hitler bekeek de film (dit feit wordt bevestigd door getuigen).

16. Er was slechts één ongeval tijdens het filmen van Chaplins films. Chaplin raakte zelf gewond op de set van de film Quiet Street.

17. Chaplin had bijvoorbeeld een zwak voor jonge tienermeisjes:

18. Hij trouwde met Mildred Harris toen ze 16 was en hij 28.

19. Hij was 35 jaar oud toen hij met Lita Gray trouwde, zij was 16. Chaplin-biograaf Joyce Milton schreef dat de relatie tussen Chaplin en Lita Gray de basis werd van Nabokovs roman Lolita.

20. Hij was 44 toen hij met Paulette Goddard trouwde, zij was 19.

21. Hij was 54 jaar oud toen hij met Una O'Neill trouwde, zij was 18. Uit zijn huwelijk met Una kreeg hij ook 8 kinderen. Una beviel van haar laatste kind toen de grote komiek 72 jaar oud was.

22. Chaplin was ook een goede componist. Voor veel van zijn films componeerde hij zelf de muzikale begeleiding.

23. Chaplin nam ooit incognito deel aan een dubbelspel van zichzelf (het beeld van de Vagebond). Volgens één versie behaalde hij de tweede plaats in de competitie, volgens een andere versie - derde.

24. Chaplin trouwde vier keer en kreeg twaalf kinderen. Sommigen van hen probeerden zichzelf ook op acteergebied, maar alleen Geraldine Chaplin werd algemeen bekend als actrice.

25. In 1928 ontving Chaplin een speciale Oscar voor zijn genialiteit in het schrijven, acteren, regisseren en produceren voor The Circus.

26. In 1954 werd Chaplin onderscheiden met de Sovjet-status Internationale prijs Mira.

27. In 1975 werd Chaplin geridderd door koningin Elizabeth II.

28. Chaplins favoriete komiek de afgelopen jaren zijn leven was de Britse Benny Hill. Toen Hill in 1991 de familie van Chaplin bezocht, kreeg hij Chaplin's grote verzameling video's van The Benny Hill Show te zien.

29. Chaplin werd door het tijdschrift Empire (VK) uitgeroepen tot nummer 79 van de "100 grootste sterren aller tijden".

30. De laatste film Chaplin filmde The Countess vanuit Hong Kong in 1967, tien jaar voor zijn dood. De hoofdrollen in de film werden gespeeld door Sophia Loren en Marlon Brando. Chaplin zelf verschijnt in de film in een cameo-rol als een oude rentmeester.

32. In 1978 werd de kist van Chaplin opgegraven en gestolen voor losgeld. De politie arresteerde de criminelen en Chaplin werd op 17 mei 1978 herbegraven.

33. Op 16 april 1981, Chaplins 92e verjaardag, werd in Londen een monument voor hem opgericht. Leicester-plein. Het standbeeld staat vlakbij het Shakespeare-monument.

De naam van deze geweldige man is bekend bij alle filmliefhebbers. De biografie van Charlie Chaplin wordt bestudeerd bij het regisseren van cursussen over de hele wereld als voorbeeld van een combinatie van talent en een zakelijke benadering van het productieproces. De koning van de komedie, het genie van regisseren - welke scheldwoorden verdient hij! En het leven van Charles Spencer Chaplin begon in zeer moeilijke omstandigheden. De meeste mensen om hem heen konden zich destijds niet eens voorstellen dat hij zo'n succes zou kunnen behalen.

Moeilijke kindertijd

Charlie Chaplin werd in 1889 in Londen geboren. Zijn familie was erg arm. De ouders van de toekomstige koning van de komedie waren ook kunstenaars, maar ze verwierven geen wereldwijde bekendheid. Mijn vader probeerde eerst pantomime uit en liet zich later omscholen tot ‘genrezanger’. De moeder van Charlie Chaplin, Hannah Hill, speelde in de muziekzaal en haar carrière was ook niet erg briljant. Het leven van de acteurs was zelfs toen onrustig, reizen en rondreizen waren vermoeiend en familieproblemen begonnen. Sydney en Charlie stiefbroers Na de scheiding van de ouders bleven ze bij hun moeder; hun vader (ook wel Charles genoemd) hielp zijn ex-vrouw niet bij het opvoeden van hun kinderen, hoogstwaarschijnlijk omdat hij dat simpelweg niet kon. Hannah verliet het acteervak, nam elke baan aan, maar ondanks enorme inspanningen kon ze de behoefte niet overwinnen. Zodat één van de broers er voor kan gaan gratis eten aan een liefdadigheidsorganisatie moest hij de enige schoenen dragen die van zijn moeder waren. De rest van de familie wachtte geduldig op zijn komst. Ze aten één keer per dag. Toen werd Hannah ziek, lag in een psychiatrisch ziekenhuis en de kinderen kwamen na een periode van landloperij in een opvangcentrum terecht. Toen de moeder (in 1898) uit het ziekenhuis werd ontslagen, werd hun gezinnetje herenigd. De werkbiografie van Charlie Chaplin begon op negenjarige leeftijd.

Het voorbeeld van zijn ouders inspireerde Charlie niet met een afkeer van het acteervak, hoewel hij in zijn leven de kans kreeg om veel dingen te proberen. Al deze ervaring werd later weerspiegeld in talrijke schrijf- en regiewerken, maar voorlopig danste de negenjarige jongen in het ensemble "Eight Lancashire Boys", en dit duurde twee jaar. Charlie vertrok vervolgens op eigen risico op een solo-reis wrede wereld showbusiness: hij trad op met zijn eigen programma, voerde sketches uit en zong liedjes. Het leverde weinig geld op; ik moest kranten verkopen, iemand leren dansen, hout zagen, werken als bediende, drukker en zelfs een glasblazer.

Amerika. Keystone en Essenay Studios

Het leven van Charlie Chaplin werd het ernstigst beïnvloed door zijn deelname aan de Carnot-groep. Dankzij dit werk bevond hij zich in 1912 in een land met enorme kansen (dit is waar, zonder een vleugje ironie) - de Verenigde Staten van Amerika. De achttienjarige man werd opgemerkt door managers van filmbedrijf Keystone, tekende een contract met hem en bood aan om naar Los Angeles te verhuizen. Natuurlijk werkte de jongeman mee volle kracht, speelde als acteur in studiofilms, maar schreef daarnaast scripts. Van de vijfendertig films van de Keystone-studio waren er vierentwintig geïnspireerd door Charlie Chaplin. De films met zijn deelname waren een succes bij het publiek.

In 1915 maakte hij nog een tiental korte films voor de Essenay-studio (Chicago, Illinois). Toen verscheen het beeld van een kleine zwerver met een bolhoed en een wandelstok. De beste van hen waren "Tramp", "Champion" en "Woman". Er werd ook een eigenaardige, onverstoorbare houding van de hoofdpersoon gevormd (het kan een politieagent, een schilder, een monteur, een landarbeider zijn - of wie dan ook), die de waardigheid en kalmte handhaafde in de meest hopeloze omstandigheden. Charlie Chaplin zelf was duidelijk zo in zijn vroege jeugd. Het beeld van een zwerver, grappig en ontroerend, baseerde hij op zichzelf.

Wederzijdse studio

De creatieve successen van de jonge scenarioschrijver en acteur, die ideeën in onbeperkte hoeveelheden uitstraalden, trokken de aandacht van de managers van de Hollywood-studio Mutual. Ze vonden het een volkomen redelijke beslissing om hem weg te lokken en een contract aan te bieden voor $ 670.000, wat in die tijd een fantastisch bedrag was. En het filmbedrijf nam de juiste beslissing; het kreeg een getalenteerde auteur die elke maand een film produceert. Het succes van het publiek betaalde de kosten volledig, bovendien werden de plots veel betekenisvoller, ze leken tragisch en dramatisch, afgewisseld met komedie, die Charlie Chaplin onderscheidde van andere vertegenwoordigers van het entertainmentgenre. De jaren van de Eerste Wereldoorlog werden gekenmerkt door de pacifistische komedie ‘On the Schouder!’ en andere werken waarin het militarisme wordt gehekeld.

In 1918 trouwde de succesvolle acteur en regisseur voor de eerste (en verre van de laatste) keer. Actrice Mildred Harris was pas vijftien toen ze bekendmaakte dat ze zwanger was (wat enigszins overdreven was). Het feit dat de jonge vrouw van Charlie Chaplin nog niet helemaal volwassen was om te trouwen, werd vrijwel onmiddellijk duidelijk. Dit huwelijk, meer veroorzaakt door chantage dan door een hoog en helder gevoel, maakte de kunstenaar enorm van streek: gedurende het hele jaar 1919 kon hij slechts twee niet erg succesvolle films maken ("A Day of Entertainment" en "Sunny Side").

Onafhankelijkheid

United Artists, nog steeds beroemd vandaag de dag, werd opgericht door vier partners, waaronder beroemde acteurs David Griffith, Mary Pickford, Douglas Fairbanks en Charlie Chaplin. Toenemende creatieve ambities brachten laatstgenoemde er echter toe zijn eigen filmbedrijf op te richten, Charles Chaplin Corporation, wat hem er pas begin jaren vijftig van weerhield om met UA samen te werken, toen de acteur de Verenigde Staten moest verlaten.

Intussen stortte het gezinsleven in. Zoon Norman, geboren Mildred, leefde slechts drie dagen... For gewoon mens dit zou alleen maar een persoonlijke tragedie worden, en Chaplin besloot de film 'Baby' te maken met een recordbudget van $ 300.000. Hij behandelde het werk zeer verantwoordelijk, de scènes werden tientallen keren opnieuw opgenomen, totdat de foto werd zoals hij was werd bedacht door de auteur.

Het was ook interessant creatieve methode. De regisseur sprak met de uitvoerders van alle rollen totdat hij er zeker van was dat de taak volkomen duidelijk was. Vervolgens speelde hij zichzelf en zei de regels, ongeacht of het vrouwelijk was of mannelijk karakter. Daarna volgden lange, slopende repetities en kostuumcontrole, en pas toen begon het filmen. Tijdens de premièreshows verstopte Charlie Chaplin zich ergens in een donkere hal. Hij beoordeelde zijn films aan de hand van de reactie van het publiek.

Het echtpaar scheidde rustig en vreedzaam, hoewel de pers probeerde het proces zo schandalig mogelijk te maken. Om de een of andere reden besloot de rechtbank tot inbeslagname over te gaan nieuwe foto, en Chaplin moest samen met haar negativiteit vluchten.

"Goudkoorts"

Deze film, opgenomen in 1925, wordt vandaag de dag nog steeds beschouwd als een onovertroffen meesterwerk. Iedereen die de verhalen van Jack London over goudzoekers in Alaska heeft gelezen, kent de historische achtergrond van de afbeelding, die met filigrane precisie is weergegeven. Drama bestaat voortdurend naast komedie (kijk maar naar de scènes van dansen met broodjes en het eten van een gekookte schoen). De vindingrijkheid van de auteur is buitensporig, terwijl de belangrijkste kwaliteiten van de hoofdpersoon - dezelfde kleine Charlie - zoals altijd vriendelijkheid, openheid van hart en het vermogen om zich in te leven in andere mensen blijven. Natuurlijk is er ook een romantische component van de plot, die de acteur en regisseur zelf niet vreemd bleef: hij trouwde voor de tweede keer. Het verhaal van dit huwelijk doet pijnlijk denken aan de eerste trieste ervaring. Lita Gray, de tweede vrouw van Charlie Chaplin, trouwt ook “toevallig” (dit keer heel reëel) en blijft op dezelfde leeftijd van vijftien. Het echtpaar woonde twee jaar samen, kreeg twee zoons (Sydney en Charlie), maar uiteindelijk scheidden ze ook.

Ondertussen wordt een andere film (“Circus”, 1926) in productie genomen, maar het werk kan niet rustig worden voltooid. Lita Gray start een executieprocedure grote som na de scheiding is Charlie in een goed humeur eigen karakters, proberen te verbergen. Er gaan geruchten, aangewakkerd door de pers, dat hij gek werd of zelfmoord pleegde, evenals over de vermeende extreme wreedheid en immoraliteit van de verdachte. Het resultaat is een miljoencompensatie en een afdeling in een kliniek voor nerveuze patiënten, waar Charles Chaplin terechtkomt.

De behandeling is pijnlijk en het haar van de acteur is nu overwegend grijs. "The Circus" bleek geen vrolijke komedie te zijn - de stemming van de auteur beïnvloedde het. Financiële, juridische en medische problemen vergden kostbare tijd. Charlie Chaplin werd tijdens het filmen ook gebeten door apen en hij moest opnieuw anderhalve maand lang een behandeling ondergaan.

Niettemin kon hij, nadat hij alle moeilijkheden had overwonnen, nog steeds een prachtige foto maken - diep, veelzijdig en op sommige plaatsen erg grappig. Dit was de laatste stomme film met Charlie Chaplin in de hoofdrol. leidende rol.

Nieuwe tijden, alles is nieuw

Als Chaplin geen enkele film had gemaakt, maar alleen muziek had geschreven, zou dit voldoende zijn geweest om hem vol vertrouwen een genie te noemen. De soundtracks van verschillende films zijn meesterwerken op zich; ze worden tegenwoordig vaak uitgevoerd door orkesten en ensembles, en niet iedereen weet zelfs wie de auteur van deze prachtige melodieën is. Creatieve biografie In 1931 werd Charlie Chaplin aangevuld met een nieuw, prachtig werk: de film 'City Lights', waaraan hij meer dan drie jaar werkte. Vagebond Charlie houdt van een blinde bloemenverkoper, en hij slaagt er ook in vriendschap te sluiten met een dronkaard die miljonair blijkt te zijn. Er klinkt prachtige muziek... Dit prachtige sprookje met een optimistisch einde fascineert zelfs de meest sceptische kijker. Even indrukwekkend zijn de melodieën die voor andere films zijn geschreven (“Modern Times”, “Lights of Footlights”).

In de Verenigde Staten werden pogingen ondernomen om de film “City Lights” te boycotten omdat de auteur het door velen begeerde Amerikaanse paspoort niet wilde ontvangen. Maar in Europa wachtten hem triomf, erkenning en ontmoetingen met de meest prominente mensen van die tijd (de Prins van Wales, Bernard Shaw, Winston Churchill, Albert Einstein en vele anderen waren blij om met hem te praten). Hierna werd de film uitgebracht in Amerika en besloot Chaplin de wereld rond te reizen en India, Afrika, Indonesië en Japan te bezoeken. Bij aankomst stortte hij zich er meteen in nieuwe baan, en begon met de opnames van de film “Modern Times” (1936).

Een nieuwe romantische kennis liet ook niet lang op zich wachten. De acteur en regisseur raakten geïnteresseerd in Paulette Godard, de actrice die de hoofdrol speelde in zijn film, gewijd aan het blootleggen van de zielloosheid van lopende bandproductie.

In de moeilijke zoektocht naar persoonlijk geluk

Vooruitkijkend kunnen we stellen dat Charles Chaplin nog een aantal jaren persoonlijk geluk zocht, maar het pas in 1943 vond in de persoon van Una O'Neill, een wijs en vriendelijk meisje dat haar leeftijd te boven was. zijn uitverkorene was 'al heel' 17, maar het was bij haar dat hij de rest van zijn leven leefde en waarlijk gelukkig was. En ze ontmoetten elkaar midden in een monsterlijk schandaal dat uitbrak over het vermeende vaderschap van Chaplin, dat werd aangekondigd door de vader. de jonge kunstenaar J. Barry had er trouwens niets mee te maken, hoewel hij nog steeds alimentatie kreeg.

Dus al deze omstandigheden hinderden Una O'Neill niet. Blijkbaar was ze niet in hen geïnteresseerd, of zelfs in geld, wat de acteur en regisseur ongetwijfeld hadden, maar in Charlie Chaplin zelf deed het er ook niet toe haar trouwens, hij was anderhalve meter en vier centimeter, wat in het metrische systeem van metingen overeenkomt met 1 meter 63 cm.

Het huwelijk bleek gelukkig te zijn. De crises van de jaren veertig, de schande die met linkse overtuigingen gepaard ging, en andere tegenslagen interesseerden hem niets. Bevestiging hiervan zijn de kinderen van Charlie Chaplin, geboren uit Una in zes jaar: in 1944 - Geraldine, in 1946 - Michael, in 1949 - Josephine Hannah en in 1951 - Victoria.

Film over een dictator

In 1940 kreeg Chaplin het idee om een film te maken gewijd aan gebeurtenissen in Europa. Een jaar lang had zijn vaderland, Groot-Brittannië, alleen tegen nazi-Duitsland en zijn bondgenoten gevochten. De persoonlijkheden van Hitler en Mussolini waren interessant als voorwerp van satire; hun gedrag was, vanuit het standpunt van Chaplin, een waardig voorwerp van spot. Volgens het plan bevatte de film twee tweelingpersonages: de ene was een dictator, wreed en meedogenloos (Hinkel), de andere was een eenvoudige kapper, de jood Charlie. Dit plotapparaat zinspeelde op de mogelijke Semitische oorsprong van Adolf Hitler. De film ging in productie in Paramount Studios, hoewel de auteur werd gewaarschuwd voor mogelijke complicaties op het gebied van het buitenlands beleid die verband hielden met de demonstratie ervan (Amerika was op dat moment neutraal). De film bleek redelijk goed, de grote dictator heeft uiteindelijk berouw van zijn onwaardige gedrag, grotendeels dankzij de vrijgevigheid van Charlie (en de kapper, en Chaplin zelf).

Het prototype van het personage zelf, Hitler, raakte volgens informatie ontvangen van inlichtingenbronnen geïnteresseerd in het schilderij en bekeek het. Er kwam geen officiële reactie, hoewel de Führer zich waarschijnlijk in Hinkel herkende.

Nadat de Verenigde Staten aan de oorlog hadden deelgenomen, demonstreerde Charles Chaplin actief zijn antifascistische standpunt, betuigde hij zijn medeleven met alle krachten die tegen Duitsland vochten, en vooral Sovjet-Unie, die het zwaarst te lijden had onder de confrontatie. De linkse opvattingen van het filmgenie irriteerden veel politieke figuren, maar tot 1945 vermeden senatoren en congresleden deze te tonen. De brede massa werd omarmd door pro-Sovjet-overtuigingen, en het was politiek onrendabel om deze te veroordelen. Echter, onmiddellijk na de overwinning “vielen er kegels op Chaplins hoofd.” Hij werd aan alles herinnerd, inclusief zijn zwak voor jonge actrices die de volwassenheid nog niet hadden bereikt.

Charlie verlaat Amerika

De onwil om het Amerikaanse staatsburgerschap te verkrijgen werd in 1947 als iets vreemds ervaren. Veel wetenschappers en kunstenaars reisden vanuit het verwoeste Europa naar het buitenland; ze kregen alle voorwaarden om hun talenten te ontwikkelen, en er was genoeg geld voor iedereen in een land dat rijk was geworden door de oorlog. Chaplins internationalisme en kosmopolitisme veroorzaakten ergernis, hij viel buiten de algemene orde en werd uiteindelijk zelfs verdacht van iets onbekends. NBC Corporation begon onofficieel zijn telefoon af te tappen op zoek naar ‘hete feiten’.

Drie jaar gingen voorbij terwijl we aan het script werkten voor de volgende film, genaamd ‘Lights of the Footlights’. Ontroerend verhaal van een oudere clown die voor een zieke ballerina zorgde en haar met zijn liefde genas, ging in het oorspronkelijke plan gepaard met talloze flashbacks, waarvan de meeste later werden uitgeknipt, anders was het een serie geworden en geen speelfilm. In 1952 was het werk voltooid; Chaplin zelf beschouwde deze film als het hoogtepunt van zijn creativiteit.

Het leven in Zwitserland, de afgelopen jaren

Na de première verliet de acteur en regisseur met zijn gezin de Verenigde Staten voor een lange reis. Vijf maanden lang zocht hij naar een nieuw toevluchtsoord, omdat hij niet wilde terugkeren naar het land van het welig tierende McCarthyisme. Hij koos voor het Zwitserse Corsier-sur-Vevey, waar hij een luxueus landgoed met villa kocht. Biografie van Charlie Chaplin laatste fase verbonden met deze stad, gingen hier gelukkige tijden voorbij laatste decennia zijn leven. Hij werd de vader van nog vier kinderen: Eugene, Jane, Annette en Christopher. Op bezoek bij beroemde acteur Er kwamen veel vooraanstaande mensen, de Spaanse koningin werd een frequente gast, kunstenaars, schrijvers en filmsterren kwamen hier en de eigenaar van het huis begroette hen vreugdevol en gastvrij. Una werd een geweldige vrouw en vriendin voor Chaplin; het paar straalde eenvoudigweg geluk en harmonie uit.

Geld is slechts een middel om vrijheid te bereiken, en gelukkig had Chaplin er genoeg van. In 1957 voltooide hij zijn voorlaatste film, A King in New York. Het maakte veel aspecten van de Amerikaanse manier van leven belachelijk en mocht aanvankelijk niet in de Verenigde Staten worden vertoond.

In 1964 werd Chaplins autobiografische boek gepubliceerd, dat een bestseller werd en in vele talen werd vertaald.

In 1967 werd het gepubliceerd laatste foto de koning van de cinema - "The Countess from Hong Kong", niet geheel succesvol, ondanks de sterrencast (Marlon Brando, Sophia Loren en andere A-lijstartiesten), waarin Charlie zelf slechts in een aflevering verscheen. Alleen al de naam van de auteur zorgde voor succes bij het publiek, maar Chaplin besloot geen films meer te maken.

Uiteindelijk kwam er erkenning in het tweede thuisland van de acteur: hij werd eindelijk gewaardeerd in Amerika en beloonde hem met een Oscar (1972). Chaplin ging behoedzaam naar de prijsuitreiking, zich voorbereidend op mogelijke incidenten, maar de vreugde en het applaus waarmee hij door het publiek werd begroet, deden geen twijfel rijzen over zijn oprechte eerbied voor zijn talent. De ontroerde kunstenaar toonde een kunstje met een bolhoed en nam de ereprijs in ontvangst.

Nog eens vijf jaar genoot de koning roem en schreef hij scripts, maar leidde over het algemeen een rustig en afgemeten leven. Hij werd ridder van het Britse rijk en ontving vele andere eretitels, maar dat gebeurde niet van groot belang, gezien de resultaten van zijn hoofdzaak.

Op katholieke Kerstmis 1977 viel Charles Spencer Chaplin stilletjes in de eeuwige slaap. Zijn lichaam vond rust waar hij zijn laatste serene zomers doorbracht: in Corsier-sur-Vevey.

Afstammelingen

Er wordt aangenomen dat de natuur berust op de kinderen van genieën, maar Chaplin had er maar liefst tien, van wie er acht door zijn laatste vrouw, Una, werden geboren. Ze zijn niet allemaal beroemd geworden, maar geen van hen kan een mislukking worden genoemd - ze rechtvaardigen hun glorieuze achternaam zo goed als ze kunnen. Geraldine, oudste dochter Charlie Chaplin - de enige die dat werd beroemde actrice. De onbetwiste gelijkenis van het portret met haar vader had op een mysterieuze manier invloed op haar kunstenaarschap. Ze slaagde erin verschillende onvergetelijke filmbeelden te creëren en haar eerste optreden was in Footlights met haar broer Charlie Jr. Andere kinderen verschenen ook af en toe in verschillende films. De mooiste dochter van Charlie Chaplin, Josephine, speelde ook in deze film, maar ze wilde geen actrice worden en besloot zich aan haar gezin te wijden.

Eugene werd directeur van de Opera van Genève. Beroemde achternaam had op geen enkele manier invloed op zijn benoeming - hij studeerde hard en deed ervaring op, voor een lange tijd werkzaam als algemeen podiumgeluidstechnicus.

Wat de beroemde kleindochter Una van Charlie Chaplin betreft, zij wordt beschouwd als een Spaanse actrice. Ze is vernoemd naar haar grootmoeder, die haar illustere grootvader gezinsgeluk schonk. Una Jr. werd geboren in 1986, haar moeder is Geraldine Chaplin. Het meisje speelde in de meerdelige televisieserie 'Game of Thrones' en daarvoor probeerde ze zichzelf in afleveringen. Afgestudeerd aan de Koninklijke Academie dramatische kunst. Wat de toekomstige creatieve plannen van de kleindochter van Charlie Chaplin zijn, is nog onbekend.

2. Chaplin's lengte was slechts 165 cm en zijn gewicht was 60 kilogram.

3. Chaplin had blauwe ogen en donker krullend haar, maar de acteur werd op 35-jarige leeftijd snel grijs.

4. Chaplin was al miljonair en bleef nog lange tijd in een derderangs hotelkamer wonen. Ook bewaarde hij maandenlang studiobonnen in een oude koffer.

5. Chaplin was linkshandig en speelde zelfs viool met zijn linkerhand.

6. Chaplin kreeg op 14-jarige leeftijd een vaste baan in het theater, voordat hij kon lezen.