Барокко (итал. barocco - причудлимый, англ., ф ранц.-baroque, нем.-barock ) — один из главных стилей европ. и латиноамериканского искусства Нового времени; историческая эпоха, по времени совпавшая с процессом формирования национальных государств (в форме абсолютных монархий) и укреплением католицизма (в форме движения Контрреформации).

Будучи общим явлением культуры большинства европ. стран XVII-XVII вв., Б., как стиль, охватил все области пластических искусств (архитектуру , скульптуру, живопись), создав свою художественную теорию, литературу, музыку , театр и зрелищные формы праздника, как новый тип мышления проявился в философии и науке, в области политики и , выработал определенный тип социального и бытового поведения.

Происхождение, определение и история термина

Несмотря на разнообразие форм и широту распространения, Б., как стиль и как эпоха, имеет отчетливые хронологические границы: для Европы — кон. XVI - XVII вв.; для стран Латинской Америки, отдельных стран Центральной и Восточной Европы — XVII - XVIII вв. Этимология слова “барокко” имеет несколько объяснений. Долгое время происхождение термина вели от испанского “barrueco ” и португальского “ barroca ”, что означает жемчужину неправильной формы. В бурлекской и сатирической литературе Италии XVI в., а также в народной речи, слово “barocco ” означало грубый, причудливый, странный. Как доказал в свое время Б. Кроче (Storia dell’eta barocca in Italia,1929),наиболее адекватно содержанию термина “барокко” латинское “baroco ” , ведущее свое происхождение из Средних веков как особая форма силлогизма в схоласт. логике . В XVI в. этот термин использовался в метафорическом смысле для характеристики любой искаженной идеи или витиеватого, алогического способа мышления. К концу XVIII в. термин “барокко” приобрел значение определенной эстетической оценки, большей частью носящей негативный, критический оттенок. Первоначально Б. как термин художественной критики он появился в среде историков искусства, близких к классицизму (например, И. Винкельман и Ф. Милициа), и использовался для характеристики искусства и литературы, отличной от классической традиции, в первую очередь от Возрождения (см.) и классицизма XVII в.. Последовательный сторонник классицизма Ф.Милициа дал сугубо отрицательную характеристику Б. в “ Словаре изящных искусств”(1797), чем определил отношение к нему почти на целое столетие. Неоклассицистическая критика называла “барочным” все, что находилось за пределами правил, все, что противоречило упорядоченности и классической ясности, тем идеалам прекрасного, которые были выработаны академической традицией, восходящей к концу XVI в. .В кон. XIX в. происходит кардинальная ломка представлений о Б. Реальная художественная жизнь ведущих европ. стран, в первую очередь Франции и Германии, с последовательно неклассической ориентацией их искусства, с усилением мистических и субъективистских тенденций в философии , литературе и культуре (Ф. Ницше , Р. Вагнер), поиски новой живописности и символической интерпретации формы пробудили интерес к алогичным или близким по форме и содержанию явлениям в культуре и искусстве прошлого, особенно к маньеризму и Б. Одним из самых ранних примеров исторической интерпретации Б. были заметки Я. Буркхардта (Il Cicerone, 1855), в которых он дал определение стиля Б. по отношению к итал. архитектуре кон.XVI в., указав на истоки Б., восходящие к инновациям Микеланджело (см), Дж. Виньолы (см.), Джакопо дела Порта (см.) и Б.Буонталенти (см.). Систематическим изложением проблем Б., как стиля, отличного от Возрождения и классицизма, стало исследование Г.Вёльфлина “Ренессанс и барокко”(1888) и его книга “Основные понятия истории искусства” (1915), к-рые подтолкнули научные исследования формального языка искусства Б. Выделив основные пять формальных категорий двух противоположных по своей природе стилей Возрождения и Б., Вёльфлин придал им всеобщий, внеисторический смысл, определив Б. как особую форму художественного видения, периодически возникающую в истории искусства (так появилось античное барокко, римское барокко, готическое барокко). В орбиту формально-стилистических исследований ХХ в. попали не только пластические искусства Б., но и музыка, драматургия и поэзия. Складывается историко-культурная концепция Б., определяются регионы его распространения, национальные особенности различных школ , временные рамки. Были определены как начальные рубежи Б., черты которого отчетливо проявляются уже в период позднего Возрождения, так и его конечные границы, которые колеблются для разных стран от сер. до кон. XVIII в. Современная концепция барокко тяготеет к выведению его за пределы только искусства или литературы, все отчетливей проявляется стремление найти общее основание для европейской культуры Нового времени в области социологии , политики, истории и культуры , религии и философии.

Этапы развития стиля

Расширительное толкование Б. как историко-культурной эпохи сталкивается с множеством проблем, трудно поддающихся однозначному определению, лишь на пути взаимного равновесия общих и частных моментов, сферы духа и области практики можно достигнуть адекватного восприятия и понимания барокко как своеобразного явления культуры и искусства конца XVI - XVIII вв. В области искусства и литературы Б. проявляет себя в различных формах, связанных со сферой распространения и национальной спецификой отдельных школ.Так можно выделить католическое барокко, возникшее в Италии в период Контрреформации и получившее широкое распространение в католических центрах Европы и Америки (Испания, Фландрия, Южная Германия, Польша, Белоруссия, Латинская Америки), многим обязанное миссионерской деятельности иезуитов. В литературе и искусстве католического барокко воплощались идеи триумфирующей церкви и торжества христианства , что способствовало решению масштабных градостроительных задач, созданию величественных архитектурных ансамблей (площадь св. Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др.), расцвету плафонной монументальной живописи и репрезентативной алтарной картины. В литературе идеи Контрреформации вызвали расцвет риторической проповеди, дидактической прозы и школьной драмы, на которых возлагались задачи нравственного воспитания и разъяснения основополагающих принципов религиозной морали . Идеи триумфирующей власти нашли отражение в искусстве придворного Б., характерного для центров абсолютизма (монументально-декоративная живопись Франции, придворное искусство Испании и Италии, княжеских центров Германии и Чехии, Польши и России). В архитектуре получают развитие дворцово-парковые ансамбли (например, римские виллы к.XVI-XVII в., Версаль, Петергоф, Цвингер и др.), переживают расцвет декоративно-прикладные формы искусства, садово-парковая пластика, малые скульптурные формы. Запросы придворной жизни, ее театрализация способствовали расцвету репрезентативных форм монументальной (историческая батальная живопись, монументально-декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов) и станковой живописи (парадный портрет, мифологическая аллегория, героический пейзаж, архитектурная ведута). Наравне с католическим и придворным барокко развивается его демократическое направление, ориентированное на запросы среднего класса европейского общества (так называемое низовое барокко). Для него характерны натурализм (Караваджо ), демократизм образов и тем (крестьянский жанр, водевиль, плутовской роман), экспрессия художественного языка, распространение идей “Vanitas” (“живописцы реальности “ во Франции, последователи Караваджо в Италии, жанр богедон в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии). Стилевые признаки Б. при кажущейся определенности (например дуализм стиля, сталкивающий гедонизм и аскезу, изысканную утонченность и брутальность, символизм и аллегоризм языка с натурализмом) чрезвычайно размыты и обладают большим разнообразием. Так рядом с “высоким” Б., проявившим себя гл. обр. в градостроительстве и архитектурных ансамблях, в жанре оперы, в многословных риторических панегириках, в трагедии и героической драме, развивались его более камерные и “низовые” формы: авантюрный жанр, пастораль и элегия, жанр путешествий и утопий в литературе, живопись реальности, фантастический пейзаж и натюрморт в живописи, герметические сочинения в науке и религиозно-дидактические притчи. Рядом с интеллектуализмом, иррациональностью и гедонистической чувственностью “высокого”стиля использовались “низовые” формы гротеска и фольклора (комедия, зрелищные формы городского и народного праздника, интермедии школьного театра). Язык Б. и его художественная форма основаны на риторике , как принципе построения литературной речи, театрального действия, программ декоративных и монументальных живописных циклов, музыкальных композиций. Риторика была основой выражения научной, философской, поэтической и рел. мысли, вызвала к жизни пристрастия к преувеличениям, антитезам, к сложным метафорам и аллегориям. Для литературы барокко характерна демонстрация “учености”, любовь к эмблематике и герметизму. Проблема способности убеждения (persuasione), берущая свое начало в риторике, занимала одно из центральных мест в эстетике Б., имея прямое отношение к поэтике и лексике искусства, выработанных еще в позднем Возрождении и маньеризме.. Риторика отождествлялась с поэзией и словом, а искусство во всем многообразии форм и смыслов рассматривалось как инструмент убеждения и действенного воздействия на того, к кому оно обращено. Границы между истинным и ложным стираются, во всем торжествует принцип иллюзорности. Виртуозность мастерства (триумф техники над материалом) метафорически утверждает триумф духа и гения, обладающих “meravigliosa” (необычайностью) и способностью к “espressione” (выражению), над материей. Красноречие и поэтическая изощренность являются украшением разума и способны творить новые образы и понятия. При метафорическом видении мира, характерном для поэтики Б. и восходящим к Возрождению и ренессансной любви к символам и эмблемам, метафора понимается как “мать Поэзии, Остроумия, Замыслов, Символов и героических Девизов” (Э. Тезауро). Метафора стала конечной целью остроумия (agudenza), на помощь которому приходят другие риторические фигуры и, прежде всего — кончетто (concetto), способность объединять далекие и несхожие между собой понятия. Именно Божественная метафора есть всемирный символ, постижение которого возможно путем постепенного восхождения от прикрас и деталей к эмблемам, от эмблем к аллегориям, от аллегорий к символу. Согласно эстетике Б., гений, обладающий способностью к критическому суждению и интуицией , творит образы и кончетто подобно Богу, создавшему мир. Таким образом, человек, природа и Бог ставятся в один ряд, их объединяет божественная природа, способная к созиданию. Культ творческого гения, характерный для Б., предвосхищает романтизм. При всем стилистическом разнообразии и богатстве художественного языка Б. обладает общими фундаментальными принципами, среди которых важнейшим будет изменение отношения к реальности, характерное для всего XVII в. Новое восприятие реальности, как бесконечного и изменчивого космоса , не утратившего своей связи с божественной природой, породило внутренне противоречивое ее отражение, сочетающее натурализм и достоверность с мистической экзальтацией и аллегоризмом, наивную простоту с усложненным интеллектуализмом. Расширение горизонтов и представлений о мире через открытие и освоение новых стран, развитие научного знания (математика , оптика , астрономия) и новой естественнонаучной философии (Дж. Бруно, Г. Галилей , Н. Коперник , И. Кеплер и Б.Телезио ) раздвинуло границы вселенной, нарушило ренессансный антропоцентризм , сделав человека не центром мироздания, а его малой частью. В изменчивом и бесконечном мире человек ощущает себя песчинкой, зависящей от окружения — природного, эмоционального, социального, его психика столь же изменчива, многопланова и сложна. В литературе и искусстве Б. обостряется интерес к человеческой личности, к ее полярным, конфликтным состояниям, которые были порождены утратой равновесия в отношениях человека и мира (не случайно рецепции Б. можно видеть в романтизме, а его истоки в позднем Возрождении). Содержание барочного искусства выражается через сомнения и чаяния, в нем проявляется борение воли с необузданными желаниями, аскетизма с чувственностью, мистики с земными страстями. Восприятие реальности как бесконечного и изменчивого космоса делает безграничным пространство, которое открывается ввысь в эффектных плафонных композициях, уходит в глубину в изобретательных архитектурных перспективах и театральных декорациях, разрушает передний план за счет пространственных иллюзий. Реальное и иллюзорное пространства приходят во взаимодействие, их взаимная открытость порождает чувство вечно изменяющейся, подвижной и всеохватной реальности. Перспективные эффекты, линейные и композиционные ритмы, разница масштабов нарушают целостность, рождают ощущение импровизации, свободного рождения форм, их изменчивости. Первостепенную роль играли оптические эффекты, увлечение воздушной перспективой, передачей атмосферы, прозрачности и влажности воздуха (Дж.Б.Тьеполо, Ф.Гварди и др.). Наиболее полно Б. как стиль проявил себя в архитектуре и пластических искусствах — живописи, скульптуре, декоративных формах. Для градостроительных и архитектурных решений Б. характерно тяготение к ансамблевости и синтезу искусств, подчеркнутое взаимодействие архитектурного объема с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластика форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объемов, иллюзионизм (Дж. Л. Бернини, Ф. Борромини, Д. Фонтана, Г.Гварини, Де Санктис, Х. де Чурригера). Живопись и скульптура преобразуют пространство интерьера, активно взаимодействуя с архитектурой (живопись плафонов, иллюзионистические построения квадротуристов), широко используется лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр.). Именно в Б. рождается новое европейское градостроение, вырабатывается тип современного дома, улицы, площади, загородной виллы, дворцового ансамбля с парком. В изобразительных искусствах Б. преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического содержания эффектные парадные портреты (А. Ван Дейк), фантастические (С.Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (П.П.Рубенс), пейзажных вариаций и архитектурных ведут (Дж.А.Каналетто, Ф.Гварди), живописных притч (Д.Фетти). Демократическое направление Б., чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках и авантюрном жанре (Караваджо и малые голландцы), в психологическом портрете (Д.Веласкес, Рембрандт) и внецерковной религиозной живописи (Дж.Мария Креспи, Рембрандт). Основными центрами распространения стиля Б. были Италия, Фландрия, Португалия, Испания, Франция, Голландия, южная и центральная Германия, Восточная Пруссия, Польша, Чехия, Литва, Белоруссия, Украина и Россия. Активная экспансия стиля характерна для стран Латинской Америки, особенно Мексики и Бразилии, где Б. приобрело гипертрофированные черты. Родиной барокко по праву считается Италия, где отдельные черты стиля проявились уже в XVI в. в творчестве Корреджо, Микеланджело, Ф.Барроччи, Джамболоньи, Микеланджело да Караваджо и Дж.Виньолы . Расцвет “высокого” стиля барокко приходится на 1630-40. и связан с именами архитекторов Дж. Л. Бернини и Ф.Борромини, живописцев П. де Кортона, А.Сакки, братьев Карраччи и художников болонской школы(см). Последние вместе с работающим в Риме франц. художником Н.Пуссеном привнесли классицистический элемент в искусство Б., немногим позднее ставший определяющим в ряде стран (во Франции). Итал. Б. эволюционировало к изощренной и изобретательной по форме архитектуре Г.Гварини, Де Санктиса, Н. Сальви, к предромантической авантюрной и экспрессивной живописи С.Розы и А.Маньяско, реалистическим полотнам Дж. Марии Креспи, изяществу и легкости росписей Дж.Б. Тьеполо, архитектурным каприччо Дж.Б. Пиранези и Ф.Гварди, ведутам Каналетто. Творчество фламандского художника П.П.Рубенса можно назвать “архитипом” Б.. Особенно мощным было его воздействие на способность живописными средствами передавать ощущение полноты жизни, ее внутренней динамики и изменчивости. Рубенс был родоначальником фламандского Б., развитие которого связано с творчеством его последователей и учеников: А.ван Дейка, Я.И.Иорданса и Ф. Снайдерса. Национальное своеобразие испанского Б. проявилось в большей сдержанности и аскетичности стиля, в ориентации на местные реалистические традиции (Д. Веласкес, Ф.Сурбаран, Д. Рибера, архитектор Х.Б. Эррера) В Германии (архитектор и скульптор Б. Нейман, А.Шлютер, братья Азам и др.) и Австрии (архитектор И.Б. Фишер фон Эрлах и И.Л.Хильдебрандт) Б. часто сочетался с чертами рококо.

Барокко в России

В России развитие стиля Б. приходится на XVIII в., что было связано с ростом и укреплением абсолютной монархии, его расцвет падает на 1740-1750-ые гг. Своеобразие русского Б. было основано не только на устойчивости национальных традиций и форм, но и проявлялось во взаимодействии барочных черт стиля с классицизмом и рококо (скульптор Б. Растрелли, архитекторы В. Растрелли, С. Чевакинский и Д. Ухтомский).

Барокко в литературе

Наиболее ярко литература и драматургия Б. представлены в Испании и связаны с поэзией Гонгоры-и-Арготе, трагедиями Кальдерона де ла Барки, драмами Тирсо де Молины, сатирой Кеведо-и-Вильгеса. Родоначальниками итальянского литературного Б.были Т. Тассо и Дж. Марино . Более спорно включение в Б. творчества М. Де Сервантеса, У. Шекспира, Дж. Мильтона, Й. Вондела и П. Корнеля. В России развитие Б. в литературе, связанное с украинским и польским влиянием, начинается с XVII в. (Симеон Полоцкий , Сильвестр Медведев), его расцвет приходится на XVIII в. Наиболее ярко черты стиля проявились в поэтических одах, идиллиях, поэмах и патетической прозе М.В.Ломоносова, традиции Б. дают себя знать в поэзии и прозе Г.Р. Державина.

Эпоха Б. сыграла важную роль при переходе культуры и искусства Возрождения к Новому времени, когда сформировалась не только новая карта Европы и мира, но и были выработаны механизмы взаимодействия человека и общества, истории и культуры, просуществовавшие вплоть до XIX столетия.

Рекомендуемая литература

Вёльфлин Г. Ренессанс и барокко, пер.с нем.,Спб.,1913; его же , Основные понятия истории искусств, пер. с нем., М.,1930; Ренессанс.Барокко.Классицизм. Проблемы стилей в западноевропейском искусстве XV-XVII в. М.,1966; Mahon D .,Studies in Seicento Art and Theory, L.,1947; Keleman P. Baroque and Rococo; Latin America. N.Y.,1951; Friedrich C.J. The Age of Baroque 1610-1660, N.-Y. 1952; Retorica e Barocco.Atti del III Congresso Internazionale di studi umanistici. A cura di E. Castelli. Roma, 1955 ; Argan G.C. L’architettura barocca in Italia. Mil.,1957; Battisti E. Renaiscimento e Barocco. Firenze, 1960 ; Bialostocki J., Barock-Stil, Epoche, Haitung. Dresden, 1966; Bazin G . The Baroque.L., 1968 ; Held J. S., Posner D., 17th and 18th century art: baroque painting, sculpture, architecture, N.Y.,1971; I Trionfi del Barocco.Architettura in Europa 1600-1750. A cura di H.Millon. Milano.1999.

В конце XVI века появился новый стиль – барокко. Именно о нем пойдет речь в данной статье.

Барокко (итал. barocco - «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. p e rola barroca — дословно «жемчужина с пороком») – это стиль в искусстве вообще и архитектуре в частности.

Эпоха барокко

Условно считается (как и все исторические периоды), что эпоха барокко продолжалась в течение XVI-XVIII вв. Интересно, что все началось с , которая к 16 веку стала заметно ослабевать на международной арене в экономическом и политическом плане.

Французы и испанцы активно проводили свою политику в Европе, хотя Италия по-прежнему оставалась культурным центром европейского общества. А силу культуры, как известно, определяет ее умение приспосабливаться к новым реалиям .

Вот и итальянская знать, не имея денег на постройку богатых дворцов, демонстрирующих их мощь и величие, обратилась к искусству, чтобы с его помощью создать видимость богатства, силы и процветания.

Именно так наступила эпоха барокко, ставшая важным этапом в развитии мирового искусства.

Важно подчеркнуть, что жизнь людей в это время начала основательно меняться. Для эпохи барокко характерно много свободного времени. Горожане предпочитают рыцарским турнирам (см. ) прогулки на лошадях («карусели») и игру в карты, паломничествам – гуляние в парке, мистериям – театры.

Старые традиции, основанные на суевериях и предрассудках, отпадают. Выдающийся математик и философ (см. ) выводит формулу: «Я мыслю, следовательно, существую». То есть общество перестраивается на другое мышление, где здраво не то, что сказал какой-то авторитет, а то, что можно математически точно объяснить любому разумному существу.

Интересен факт, что в профессиональной среде вокруг самого слова «барокко» происходит больше споров, чем об эпохе, как таковой. С испанского языка barroco переводится, как жемчужина неправильной формы, а вот с итальянского – baroco обозначает ложный логический вывод.

Этот второй вариант выглядит наиболее правдоподобным вариантом происхождения спорного слова, так как именно в эпоху барокко в искусстве наблюдалась какая-то гениальная нелепость, и даже причудливость, поражающая воображение своей напыщенностью и величием.

Стиль барокко

Для стиля барокко характерны контрастность, динамичность и напряженность, а также отчетливое стремление к пышности и внешнему величию.

Интересно, что представители данного направления чрезвычайно органично объединяли разные стили искусства. Одним словом, Реформация и учение сыграли ключевую роль в закладке фундамента стиля барокко.

Если для эпохи Возрождения свойственно было воспринимать человека, как меру всех вещей и разумнейшее из существ, то уже иначе осознает себя: «чем-то средним между всем и ничем».

Искусство барокко

Искусство барокко отличается, прежде всего, необыкновенной пышностью форм, оригинальностью сюжетов и динамизмом. В художестве преобладает броская цветистость. В живописи наиболее выдающимися представителями этого стиля были Рубенс и .

Глядя на некоторые картины Караваджо, невольно поражаешься динамичности его сюжетов. Игра света и тени невероятно тонко подчеркивает различные эмоции и переживания героев. Интересен факт, что влияние этого художника на искусство было столь большим, что появился новый стиль – караваджизм.

Некоторые последователи сумели перенять от своего учителя натурализм в передаче на холст людей и событий. Питер Рубенс, обучаясь в Италии, стал последователем Караваджо и Каррачи, освоив их технику и переняв стиль.

Видным представителем искусства барокко были также фламандский живописец Ван Дейк и голландец Рембрандт. В этому стилю следовал выдающийся художник Диего Веласкес, а во — Никола Пуссен.

К слову сказать, именно Пуссен начал закладывать основы нового стиля в искусстве – классицизма.

Барокко в архитектуре

Архитектура, выполненная в стиле барокко, отличается пространственным размахом и сложными, криволинейными формами. Множественные скульптуры на фасадах и в интерьерах, различные колоннады и масса раскреповок создают пышность и величественный вид.

Архитектурный ансамбль «Цвингер» в Дрездене

Купола приобретают сложные формы, и нередко имеют несколько ярусов. Пример может служить купол в соборе Святого Петра в Риме, архитектором которого был .

Наиболее значимыми произведениями барокко в архитектуре считаются Версальский дворец и здание Французской Академии в . К крупнейшим в мире ансамблям барокко относят Версаль, Петергоф, Цвингер, Аранхуэс и Шёнбрунн.

Вообще надо сказать, что архитектура этого стиля распространилась во многих европейских странах, в том числе и в , под влиянием Петра Великого.

Музыка барокко

Говоря об эпохе барокко, невозможно обойти стороной музыку, так как она в этот период также претерпевала значительные изменения. Композиторы объединяли масштабные музыкальные формы, одновременно пытаясь противопоставлять хоровое и сольное пение, голоса и инструменты.

Возникают различные инструментальные жанры. Наиболее видными представителями музыки барокко являются Бах, Гендель и .

Подводя итог можно с уверенностью сказать, что эта эпоха породила гениев мирового значения, которые навсегда вписали свое имя в историю. Творчеством многих из них до сих пор украшены лучшие музеи разных стран.

Если Вы любите интересные факты обо всем на свете — рекомендуем подписаться на . С нами всегда интересно!

История появления стиля

Художественный стиль барокко зародился в конце 16 века в Италии. Историю названия связывают с португальскими моряками, которые словом barocco обозначали бракованные жемчужины неправильной формы. Итальянцы охотно переняли термин, объединив им вычурные и странные проявления нового культурного течения.

Возникновение барокко связывают с угасанием эпохи Ренессанса: отказавшись от представлений о классической гармонии и строгом миропорядке, творцы сосредоточились на борьбе разума и чувств. Отныне в центре их внимания - силы стихий, экспрессия, мистицизм.

В течение 17-18 веков барокко в архитектуре, искусстве и музыке широко распространилось по Европе и Америке, пришло в Россию. Расцвет стиля совпал с укреплением абсолютных монархий, освоением колоний, усилением католицизма. Логично, что и в градостроительстве он проявился масштабностью и монументальностью.

Характерные черты барокко

Торжественную, сложную, богато декорированную стилистику использовали при возведении городских дворцов, резиденций, монастырей. Архитектурные решения придворных зодчих подчинены одной идее: удивлять и восхищать.

Форма

Главной особенностью барокко является создание искривленного пространства, где плоскости и объемы - криволинейны и перетекают друг в друга, в планах преобладают эллипсы и прямоугольники.

В дизайне фасадов широко используется раскреповка, когда часть стены выставляется чуть вперед или наоборот заглубляется вместе со всеми элементами. Получается чередование выпуклых и вогнутых секций с эффектом пространственной иллюзии. Еще более выразительной фасадную композицию делают всевозможные эркеры, башни и балконы.

Ордер

Отличительный признак барочных зданий - сознательное нарушение пропорций в античной ордерной системе.

Части ордера (база, антаблемент, капитель) растягиваются, накладываются друг на друга, скручиваются; прежде гармоничная структура (соразмерная человеку) приобретает массивность и рваный ритм.

Внешний и внутренний декор

К основным чертам барокко относят также чрезмерное украшательство, дававшее немало поводов для обвинений в безвкусице.

Стены практически исчезают под лепниной, росписью, резными панелями, скульптурами, колоннами, зеркалами. Стремление к гигантизму проявляется в тяжеловесной мебели, огромных шкафах, лестницах. Если говорить о барокко кратко, то это стиль излишеств. За счет чередования освещенных и затененных зон, настраиваемого бокового освещения мастера создавали оптические эффекты расширения пространства. Золотистые, голубые, розовые цвета задавали торжественную атмосферу.

Связь с окружающим пространством

Наше описание стиля барокко было бы неполным без акцента на союз построек с прилегающей территорией: городской площадью, парком, садом. Это была прогрессивная тенденция, здания стали восприниматься единым целым с ландшафтом: отныне фонтаны, скульптурные композиции, разбитые дорожки и газоны - полноправная часть дворцовых ансамблей.

Архитектурные элементы барокко

• Барочные фасады активно оформляют колоннами, объемным крупным рельефом, фронтонами лучкового типа.

Богато отделанные наличники обязательно оснащены замковым камнем. Окна выполняются в виде овалов, полусфер, прямоугольных проемов. Вместо колонн для поддержки балочных перекрытий, балюстрад и сводов крыши устанавливают статуи кариатид и атлантов.

• Монументальные скульптурные композиции - один из характерных элементов стиля.

Поза и выражение лица мифологических и библейских фигур передают эмоциональное напряжение, драматизм сюжета, что отвечает концепции сложного устройства мира и человеческих страстей.

• Традиционные барочные орнаменты включают арабески, гирлянды, раковины, картуши, цветочные вазы, рога изобилия, музыкальные инструменты.

Каждая деталь пышно обрамлена. В связке исторически близких стилей барокко, рококо и классицизма первый существенно выделяется любовью к чрезмерному декору. Эту черту подхватит затем рококо, сделав больший акцент на изящество и утонченность.

• Одна из особенностей архитектурного барокко - активное использование в фасадном дизайне маскаронов (маска в виде человеческого лица или морды животного, расположенных анфас).

Изготавливали их из камня и гипса, размещали над входной дверью, оконными проемами, арками. У каждой маски свой характер: спокойный, устрашающий, комический. Тематические маскароны выбирали в соответствии с профилем заведения: на суд вешали изображения богини правосудия, львиные головы, на театр - драматических персонажей, на церковь - ангелов и детей.

Стиль барокко в Италии

В каждой из стран новый архитектурный стиль проявился под влиянием политических, социальных и культурных условий. В этом плане можно говорить о национальных видах барокко: итальянском, французском, испанском, немецком, английском, русском.

В мировом наследии итальянское барокко считается первоисточником и вдохновителем. Ведущую роль в развитии архитектуры взял на себя Ватикан. Католическая церковь в 16 веке начинает активное строительство храмов и соборов, причем не столько внушительных по масштабу, сколько величественных и эмоционально заряженных по оформлению.

В числе первых создали знаменитую церковь Иль-Джезу, проект Джакомо Бароцци да Виньола. В дизайне главного фасада сочетаются несколько ордеров. Широкие волнообразные волюты по бокам связывают оба фасадных яруса, такое решение стало хрестоматийным для церквей этого периода.

Крупнейшие итальянские архитекторы барокко17 века - Лоренцо Бернини, Франческо Борромини, Гварино Гварини, Карло Райнальди. На весь мир известна площадь Святого Петра в Риме - проект Л.Бернини, где колоннада создает искусственную перспективу и зрительно увеличивает размеры собора.

Французское барокко

Основные характеристики барокко во Франции проявились больше во внутреннем убранстве, в фасадной же отделке доминирует классицизм.

Яркий образчик такого подхода - Версальский дворец, спроектированный Луи Лево и Жюлем Ардуэн-Мансаром. Барочная тема в дизайне фасада обозначена только скульптурами, которые экспрессивностью форм контрастируют с прямой геометрией здания.

Пышное барочное убранство преобладает в дворцовых интерьерах, особенно в залах Войны и Мира, Зеркальной галерее.

Французские архитекторы соединяют барокко и классицизм в оформлении городских особняков, загородных резиденций. Художественная фантазия уступает ведущую роль строгости форм. Основные зодчие периода - Жак Лемерсье, Франсуа Мансар, Луи Лево.

Замковая архитектура переходит от традиционных четырехугольных в плане крепостей к ансамблям из центрального здания и боковых крыльев, с подъездными путями и окультуренными садами. Объемы упрощаются, на фасаде сокращается число лепнины, становятся скромнее размеры - таковы примеры барокко в оформлении замков Во, Монморанси, Шане, Мэзон-Лафитт.

Архитектура Испании, Португалии и Латинской Америки

Наиболее явно направление барокко проявилось в работах испанских братьев Чурригера (17-18 век), их творчество даже получило собственное название - чурригереско.

Фасады и интерьеры изобилуют пышными украшениями и перенасыщены деталями: изломанными фронтонами, волнообразными карнизами, завитками, гирляндами, балюстрадами. Самое известное здание такого барокко - Собор Святого Иакова в Сантьяго-де-Компостела.

Другая часть испанской архитектуры развивалась под влиянием итальянских и французских традиций. Характерный пример - Королевский дворец в Мадриде, построенный по подобию Версаля зодчими из Италии: Филиппо Юварра, Джованни Саккетти, Франческо Сабатини. По-классически строгие фасады сочетаются здесь с великолепным барочным убранством интерьеров.

Португальские дворцы в стиле барокко входят в мировое культурное наследие:

• Фасад дворца Райо (проект Андре Соареша) обильно украшен лепниной, за счет многообразия форм создается эффект динамичности.

• Самый большой в стране королевский дворец Мафра объединяет базилику, грандиозную библиотеку и францисканский монастырь.

• Дворец Матеуш (проект итальянца Николау Насони) имеет статус Национального монумента Португалии, вокруг разбит парк с мраморными скульптурами.

Распространившись в Новый Свет, барочный стиль завоевал сторонников от Аргентины до Мексики. Типичные примеры - соборы в Таско и Мехико, перегруженные декором, с гипертрофированными угловыми башнями.

Русское барокко

В российской империи архитектурный стиль развивался особым путем. Взяв за основу традиции русского зодчества, он обогатился во времена Петра Первого западноевропейскими канонами. Высшая точка пришлась на середину 18 века, когда на Западе уже шел отказ от пышности в пользу строгости классицизма.

Особенности барочного стиля в России:

• Архитектурные планы и объемные композиции отличаются простотой и более четкой структурой.
• Основной материал для фасадной отделки - штукатурка с гипсовыми деталями, а не камень, как на Западе. Поэтому идет больший акцент на орнаментальную лепку и цветовые решения.
• Здания русского барокко выполнены в ярких и контрастных красках (голубых, белых, желтых, красных, синих), покрыты позолотой, сложные кровли изготовлены из белой жести. В комплексе создается праздничный, мажорный характер.

В развитии отечественного зодчества принято выделять несколько исторических этапов.

Московское барокко конца 17 века

Сюда входят направления, названные по фамилиям покровителей.

Характерные черты нарышкинского стиля барокко: симметрия, ярусность, центричность, белые детали на красном фоне. Здесь объединяются техника древнерусского деревянного и каменного строительства с европейской готикой, маньеризмом, ренессансом. В таком виде спроектирована знаменитая многоярусная церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Филях.

Голицынское направление использует во внутреннем убранстве только барочный декор. Архитектурное достояние - церковь Знамения Пресвятой Богородицы в Дубровицах.

Строгановские постройки имеют пятиглавый силуэт (традиционный для русского храма). Барочный декор здесь чрезвычайно насыщенный и детализированный. Примером служит Смоленская церковь в Нижнем Новгороде.

Петровское барокко на рубеже 17-18 веков

При Петре I в России работают иностранные архитекторы, которые передают европейский опыт отечественным мастерам. Немец Андреас Шлютер создает Грот в Летнем саду Петербурга. Иоганн Готфрид Шедель, тоже из Германии, руководил строительством дворца Меньшикова на Васильевском острове, в Ораниенбауме, Стрельне, Кронштадте. В проектах присутствует барочная торжественность, а вот стены выполняются плоскостными, без искривленных иллюзий.

Первый русский архитектор, получивший официальное образование, - Михаил Григорьевич Земцов. Работая в стиле русского барокко, он спроектировал и построил Аничков дворец, летние резиденции, парковые павильоны в Санкт-Петербурге, дворец в Ревеле, участвовал в возведении колокольни в комплексе Петропавловской крепости.

Барочная архитектура середины 18 века

В эпоху правления императрицы Елизаветы (1740-1750-е годы) наступает период зрелого барокко, его называют елизаветинским. В это время творят Б.Ф. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевакинский.

Укрепить престиж императорской и дворянской власти призвано строительство монументальных комплексов: дворцов, соборов, монастырей, загородных резиденций. Дворцовые апартаменты планируются по принципу анфилад, залы внутри украшены золоченой резьбой, лепкой, зеркалами, наборным паркетом. Обстановка исключительно парадная.

Достигший апогея барочный стиль в России этого времени связан с работами Бартоломео Франческо Растрелли. Его авторству принадлежат Царскосельский Екатерининский дворец, Смольный монастырь, Строгановский, Воронцовский и Зимний дворцы.

Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго. На исходе 18 века на смену роскошеству и чрезмерности пришла рациональная красота классицизма. Зато созданные за это время дворцовые ансамбли по сей день восхищают масштабом замысла и великолепием убранства. Архитектура Петергофа, Царского села и Санкт-Петербурга - источник вдохновения для современного барокко, реализованного в частных загородных особняках. Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность.

Современное барокко

Для ярых поклонников стиля, желающих иметь собственный современный барочный дом, мы предлагаем , реализованные в архитектурном бюро .

Стиль барокко в архитектуре нашёл своё место во всех европейских странах, но на первый план вышли две. Зародившись в Италии, он достигает своего апогея во Франции, плавно перетекая в рококо. Статья отслеживает развитие нескольких итальянских барочных тем с кульминацией в Ватикане. Затем рассматривает французские тенденции с вершиной развития в амбициозном дворце Людовика XIV, в Версале.

Каковы особенности барокко

Итальянское слово barocco значит «причудливый», «странный», «склонный к излишествам». Основной характеристикой этого направления является динамизм (чувство движения). Плавные волнистые линии, богатое украшение и сложность — все это типичные черты искусства барокко. Наконец, впервые с древности архитекторы начали прибегать к оптической иллюзии в строительстве. Они поняли, что обманув глаз, можно сделать большое здание еще более грандиозным, добавив могущества и состоятельности владельцу. Этот приём восходит к , с помощью которых великие храмы смотрелись просто ошеломляющими.

Полная барочная эстетика возникла во времена

1. раннего барокко (около 1600-25),
2. а завершилась во время Высокого барокко (около 1625-75); оба периода возглавляла Италия.

Сдержанная барочная эстетика Северной Европы достигла высшей точки во время позднего барокко (около 1675-1725). Эпоху завершил французский стиль рококо (около 1725-1800 гг.), в котором всесилие и драма стиля успокаивались нежной игривостью. Период позднего барокко и рококо возглавляла Франция .

Англию следует также отметить в обсуждении архитектуры барокко по двум причинам.

1. Во-первых, этот период показал Кристофера Рена, которого считают величайшим из всех . Рен разработал множество зданий Лондона после Великого пожара, включая шедевральный Собор Святого Павла.
2. Во-вторых, эпоха барокко стала свидетелем роста популярности архитектуры стиля Палладио в Англии в последующий неоклассический период.

Как отличить барокко от ренессанса

Архитектура барокко отличается прежде всего богатыми скульптурными поверхностями. В то время как архитекторы эпохи Возрождения предпочитали планерный классицизм (плоские поверхности, оформленные классическими элементами), архитекторы барокко свободно формировали поверхности, добиваясь трехмерного скульптурного классицизма.

Пример высокого барокко в архитектуре. Церковь в Риме San Carlo alle Quattro Fontane или Сан Карлино. Арх. Франческо Борромини

Поверхность здания эпохи Возрождения обычно аккуратно разделяется на секции (в соответствии с классической ясностью и порядком), поверхность барокко рассматривается как единое непрерывное целое.

Ренессансный фасад часто состоит из многих аналогичных частей, так что взгляд не останавливается на какой-либо конкретной части здания. Барочный фасад часто включает в себя богатую, захватывающую концентрацию элементов вокруг центрального входа. Например, изогнутые стены, колонны, слепые арки, статуи, рельефную скульптуру.

Стиль барокко в архитектуре: примеры итальянских архитекторов

Ранний барокко (ca. 1600-1625)

Самые великолепные примеры барокко архитектуры являют собой церкви в Италии. Пионером направления был Карло Мадерно, автор фасада базилики Святого Петра в Ватикане. Построенное различными архитекторами на протяжении шестнадцатого и семнадцатого веков, здание в целом представляет собой смесь компонентов эпохи Возрождения и Барокко.

До него над базиликой работали различные архитекторы (особенно Микеланджело). Мадерно выдвинул главный вход вперед и откорректировал пропорции купола, вытянув его вверх. Фасад самой Базилики, спроектированный им, — это свое маленькое чудо.

Он содержит ряд типичных элементов барокко. В их числе

• разных стилей колонны: двойные (близко стоящие парами), разноуровневые (из колонн большего размера выделяются колонны меньшего), огромные, на несколько этажей;
• разорванные фронтоны, которые в нижней и/или верхней части имеют разрыв, часто с орнаментом или другим декором.

Все эти элементы перешли из эпохи позднего Возрождения и Маньеризма. Мадерно разбивает колоннаду и горизонт фасада на интервалы статуями и другими украшениями и идёт дальше. Смешивает стили, чередует квадратные колонны с круглыми. Аналогично этому, фронтоны над окнами и дверями также чередуются закругленными и треугольными конструкциями. Все двери и окна отличаются друг от друга.

Тем не менее, все это буйное разнообразие регулируется и контролируется для создания симметрии. Общий эффект — живописно и увлекательно.

Высокий барокко (ca. 1625-75)

Два главных имени в архитектуре высокого барокко — Бернини и Борромини . Оба работали в основном в Риме.

В базилике Св.Петра есть два шедевра Джованни Лоренцо Бернини . Один из них — четырехэтажный балдахин (крытый купол), который стоит над высоким алтарем в центре базилики. Другой - площадь, обрамлённая колоннадой в виде симметричных полукружий. Создавая панорамный эффект, она притягивает глаз к базилике в центре. Сверху колоннады 162 статуи католических святых обеспечивают разнообразие.

Данный проект Бернини не имеет аналогов: все ряды колонн совмещаются и виден строго один ряд, если встать в определённую точку на площади. Это место помечено белым мрамором. Попытки повторить эффект были безуспешными.

Парадная лестница Ватиканского дворца , спроектирована им таким образом, что кажется длиннее и выше, чем она есть на самом деле. Он создал оптическую иллюзию, обманул глаз, чтобы исправить строительную ошибку предшественников.

Наиболее известным зданием Бернини, является небольшая церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале («Св.Андрея на холме Квиринал»). Этот холм является одним из семи холмов Рима.

Франческо Борромини был мастером архитектуры криволинейной стены. Хотя он проектировал много больших зданий, самой известной и влиятельной его работой называют небольшую церковь San Carlo alle Quattro Fontane («Св.Карло в четырех фонтанах»). Это здание также находится на холме Квиринал (первое фото статьи). Здесь мы видим его архитектурные инновации в стиле барокко — использование кривых поверхностей. Прямые линии были заменены плавными извилистыми, что придало зданию свое характерное барочное чувство. Взгляд наслаждается видом округлых окон и изящным изгибом фасада

В Италии заложена основа барочных тем, которые повторялись снова и снова в архитектуре барокко других стран:

• использование кривых,
• введение нерегулярных украшений и дизайна,
• подчинение нерегулярности симметрии и
• включение оптической иллюзии в архитектурный дизайн.

Барокко северной Европы: примеры

Поздний барокко (ca. 1675-1725)

Поздний барокко отмечает восхождение Франции как центра западной культуры. Искусство барокко Франции (и вообще Северной Европы) сдержано, так что его можно охарактеризовать как компромисс классики и барокко. Отличительным элементом архитектуры французского барокко является двустворчатая мансардная крыша (типичная французская придумка).

Самыми известными барочными структурами Франции являются великолепные замки. Наверное нет на Земле резиденции больше, чем Версаль. Он был построен главным образом во времена Людовика XIV, чье покровительство искусства подняло Францию на гребень волны западной культуры.

Фасад дворца превосходно иллюстрирует североевропейский классический барочный компромисс. Стены дворца выполнены в сочетании планерного классицизма с такими элементы барокко, как скульптурные бюсты, различные пилястры и другие украшения. Кроме того, мансардная крыша имеет богато декорированные окна. Версаль стал европейской моделью дворцовой архитектуры, вдохновляющей на создание подобных ансамблей на всем континенте, вплоть до Санкт-Петербурга.

Самая знаменитая комната Версаля — Зеркальный Зал. Зеркала имеют те же размеры, что и окна напротив.

Рококо (ca. 1725-1800)

Продолжая традиции барокко, стиль рококо в архитектуре теряет его масштабность, грандиозность и драматичность. Более легкий, игривый, он не несёт функциональности и сочетания форм.

Архитекторы рококо любили извилистые плавные линии и изысканно украшенный асимметричный орнамент барокко. Хотя большинство рококо было сосредоточено во Франции (место рождения этого стиля), архитектура достигла кульминации в Австрии и на юге Германии, особенно в форме церквей.

Чтобы лучше разобраться в теме.

Стиль барокко в архитектуре — один из самых захватывающих. В этот период, с конца 16 века до рассвета 18-го века, Европа бурно развивала эти направления. Это период, когда архитекторы стали проектировать не единичные здания, а целые комплексы и даже брали ответственность за планирование всего города.

Оцените статью, выбрав нужное количество звёзд. Делитесь с друзьями в социальных сетях, чтобы при встрече обсудить барокко в архитектуре и найти примеры рядом. Расскажите о находках в комментариях. Нам интересно знать, что Вы думаете.

Чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает барокко.

Происхождение термина

Происхождение слова барокко вызывает больше споров, чем названия всех остальных стилей. Существует несколько версий происхождения. Португальское barroco - жемчужина неправильной формы, не имеющая оси вращения, такие жемчужины были популярны в XVII веке. В итальянском baroco - ложный силлогизм , азиатская форма логики , приём софистики , основанный на метафоре . Как и жемчужины неправильной формы, силлогизмы барокко, ложность которых скрывалась их метафоричностью.

Использование термина со стороны критиков и историков искусства берет начало со 2-й половины XVIII и относится, в первое время, к фигуративному искусству и, последовательно, также к литературе. Вначале Барокко приобрел негативный смысл и только в конце XIX века произошла переоценка барокко, благодаря европейскому культуральному контексту от импрессионизма к символизму , который выделяет связи с эпохой барокко .

Одна из спорных теорий предполагает происхождение всех этих европейских слов от латинского bis-roca , скрученный камень. Другая теория - от латинского verruca , крутое высокое место, дефект в драгоценном камне .

В разных контекстах слово барокко могло означать «вычурность», «неестественность», «неискренность», «элитность», «деформированность», «преувеличенную эмоциональность». Все эти оттенки слова барокко в большинстве случаев не воспринимались как негативные.

Наконец, еще одна теория предполагает, что это слово во всех упомянутых языках является пародийным с точки зрения лингвистики , и его словообразование может объясняться его значением: необычностью, неестественностью, неоднозначностью и обманчивостью.

Неоднозначность стиля барокко объясняется его происхождением. Как считают некоторые исследователи , он был заимствован из архитектуры турок-сельджуков .

Черты барокко

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли , опера , культовая музыка, оратория); одновременно - тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо , соната , сюита в инструментальной музыке).

Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения, каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника . Изменилось утвердившееся в античности представления о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе. По выражению Паскаля , человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Эпоха барокко

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств - променад (прогулки в парке); вместо рыцарских турниров - «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры ; вместо мистерий - театр и бал-маскарад . Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Поэтому барокко - это ещё век Разума и Просвещения. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике - к baroco . В Версальском дворце появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре » - геометрической правильности построений на плацу.

Человек эпохи барокко

Барочный человек отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством - всем тем, что в эпоху романтизма станет добродетелью. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная причёска, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса . Она на каблуках.

А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен - от англ. gentle : «мягкий», «нежный», «спокойный». Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета . В эпоху барокко естественность - это синоним зверства, дикости, вульгарности и сумасбродства. Для философа Гоббса естественное состояние (англ. state of nature ) - это состояние, которое характеризуется анархией и войной всех против всех.

Барокко характеризует идея облагораживания естества на началах разума. Нужду не терпеть, но «благообразно в приятных и учтивых словах предлагать» (Юности честное зерцало , 1717). Согласно философу Спинозе , влечения уже составляют не содержание греха , но «саму сущность человека». Поэтому аппетит оформляется в изысканном столовом этикете (именно в эпоху барокко появляются вилки и салфетки); интерес к противоположному полу - в учтивом флирте , ссоры - в утончённой дуэли .

Для барокко характерна идея спящего Бога - деизм . Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм . Закон сохранения энергии, абсолютность пространства и времени гарантированы словом Бога. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Такому Богу бесполезно молиться - у Него можно только учиться. Поэтому подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (), а Карл Линней систематизирует биологию «Система природы » (). Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Многообразие восприятия повышает уровень сознания - примерно так говорит философ Лейбниц . Галилей впервые направляет телескоп к звёздам и доказывает вращение Земли вокруг Солнца (), а Левенгук под микроскопом обнаруживает крошечные живые организмы (). Огромные парусники бороздят просторы мирового океана, стирая белые пятна на географических картах мира. Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: судовой врач Гулливер и барон Мюнхгаузен .

Барокко в живописи

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко - броская цветистость и динамичность; яркий пример - творчество Рубенса и Караваджо .

Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо , считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи . Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом , такие как Аннибале Карраччи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Барокко в архитектуре

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение - фасад римской церкви Санта-Сусанна ( г.). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини , чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к г. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Д.Фонтана, Р.Райнальди, Г.Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко - сицилийское барокко .

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы - И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).

Барокко в скульптуре

Трир. Барочный сфинкс у дворца курфюрста

Папа Иннокентий XII. Собор святого Петра в Риме

Барочные гномы в Хофгартене Аугсбурга

Скульптура - неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи.

В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды.

Барокко в литературе

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Широко используются символы, метафоры , театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами , параллелизмами , градациями , оксюморонами . Бытует бурлескно -сатирическое отношение к действительности. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения (Ф. де Кеведо , П. Кальдерон). Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. де Скюдери , М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер , Ш. Сорель , П. Скаррон). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм , гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия)(См. Прециозная литература).

Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре д’Юрфе , «Астрея»). В поэзии процветают вычурность, использование сложных метафор. Распространены такие формы, как сонет , рондо , кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы .

На западе в области романа выдающийся представитель - Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы - П. Кальдерон (Испания). В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий , Ф. Прокопович . Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Культивировали её тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе , одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма » по имени виднейшего представителя (см. выше).

В Германской литературе традиции стиля барокко поддерживаются до сих пор членами литературного сообщества Блюменорден . Они собираются летом на литературные праздники в роще "Иррхайн " под Нюрнбергом .Общество организовал в году поэт Филипп Харсдёрфер с целью восстановить и поддержать немецкий язык, сильно испорченный в годы Тридцатилетней войны

Музыка барокко

Музыка Барокко появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма .

Барочная мода

Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер , богато украшенные кружевами . Тогда же в моду вошли штаны, ренгравы , похожие на юбку, широкие, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Это - тип кафтана, длиной до колен, в эту эпоху его носили застегнутым, поверх него носили пояс. Под кафтан надевали камзол , без рукавов. Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом, в которые они превратятся через 200 лет. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Позже его сменило жабо . Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах - целые серии бантов. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII , были популярны сапоги (ботфорты ). Это - полевой вид обуви, их носило обычно военное сословие. Но в то время были часты войны, и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, - в поле, в военных походах. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли . До 1670 года они украшались пряжками , затем пряжки были вытеснены бантами. Сложно украшенные пряжки называли аграф .

Барокко в интерьере

Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.

Роспись была популярна всегда, а в стиле барокко она стала просто необходимой, поскольку интерьеры требовали много цвета и крупных, богато украшенных деталей. Потолок, украшенный фресками , стены из расписанного мрамора и позолота были как никогда популярны. В интерьере часто использовались контрастные цвета: нередко можно было встретить мраморный пол, напоминающий шахматную доску. Золото было везде, и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании.

Мебель была настоящим предметом искусства, и, казалось, предназначалась лишь для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами и гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.

Стиль барокко не подойдет для небольших помещений, поскольку массивная мебель и украшения занимают много места, и для того, чтобы комната не смотрелась как музей, должно быть много свободного пространства. Но даже в небольшой комнате можно воссоздать дух этого стиля, ограничившись стилизацией, используя некоторые детали барокко, такие как:

• статуэтки и вазы с растительным орнаментом;
• гобелены на стенах;
• зеркало в золоченой раме с лепниной;
• стулья с резными спинками и т.д.

Важно, чтобы используемые детали сочетались между собой, иначе интерьер будет выглядеть аляповато и безвкусно.